中国历代篆刻精选必临系列全11本 篆刻篆书 印章 古玺官印私印清代浙派齐白石吴昌硕赵之谦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴昌硕等 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534495830

商品编码：21112129490

开本：16

中国历代篆刻精选必临系列（11册）	198
古玺精选 先秦 中国历代篆刻精选必临系列1	18
官印·私印精选 秦 西汉 中国历代篆刻精选必临系列2	18
官印·私印精选 东汉南北朝 中国历代篆刻精选必临系列3	18
元明篆刻精选 赵孟頫 文彭 何震等 中国历代篆刻精选必临系列4	18
清代浙派篆刻精选 丁敬 蒋仁等 中国历代篆刻精选必临系列5	18
清代浙派篆刻精选 陈鸿寿 赵之琛等 中国历代篆刻精选必临系列6	18
邓石如 吴让之篆刻精选 中国历代篆刻精选必临系列7	18
吴昌硕篆刻精选 中国历代篆刻精选必临系列8	18
赵之谦 黄牧甫篆刻精选 中国历代篆刻精选必临系列9	18
齐白石篆刻精选 中国历代篆刻精选必临系列10	18
近代细朱文篆刻精选 徐三庚赵叔孺王福庵 中国历代篆刻精选必临系列11	18

江苏凤凰美术出版社

 

2015年10月出版

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书目简介：中国古代书画艺术鉴赏与研究 本系列丛书深入探讨中国古代书画的悠久历史、演变脉络及其深厚的文化内涵，旨在为艺术爱好者、研究人员及收藏家提供一套全面而系统的鉴赏与研究指南。内容涵盖了从史前陶器上的原始纹饰到近现代的诸多艺术流派，重点聚焦于历代经典作品的风格特征、技术革新以及对后世的影响。 第一卷：早期书画的萌芽与奠基 本卷追溯中国早期文字和图像的起源，探讨新石器时代岩画、陶器纹饰与早期文字符号（如甲骨文）之间的内在联系。重点分析了商周青铜器铭文的书法美学，如何为后来的笔墨艺术奠定基础。内容细致剖析了春秋战国时期“书”与“画”的初步分野，以及秦汉时期简牍帛书的流变，勾勒出中国视觉艺术体系的最初形态。 第二卷：魏晋风骨与书法的独立 本卷聚焦于魏晋南北朝时期，这是一个艺术思潮激荡、个性解放的时代。详细阐述了“书为心画”的理论在此时期如何确立，以及王羲之、王献之父子在书法艺术上达到的巅峰成就。通过对《兰亭集序》等代表作的技法分析，探讨了笔势、结体与神韵的完美结合。同时，本卷也涉及早期山水画（如顾恺之）的萌芽状态及其对人物画的革新影响。 第三卷：隋唐盛世：法度的确立与风格的多元化 隋唐时期是中国古典艺术的黄金时代。本卷深入研究了这一时期书法艺术的规范化与宏大叙事风格。重点介绍了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家对唐楷“法度”的构建。随后，着重分析盛唐张旭、怀素的狂草，如何将情感表达推向极致，形成强烈的视觉冲击力。在绘画方面，本卷细致考察了阎立本、吴道子在人物画上的革命性贡献，以及李思训、李昭道的青绿山水，展现了盛唐气象的恢弘。 第四卷：宋代雅致：士人情趣与理学的渗透 宋代是文人艺术登上历史舞台的标志性时期。本卷探讨了宋代审美如何从唐代的“尚法”转向“尚意”，探讨了理学思想对艺术创作的间接影响。重点分析了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的书法风格，阐释了他们如何将个人学养和审美趣味融入笔墨之中。在绘画领域，本卷深入研究了范宽、郭熙的宏大山水，以及宋徽宗瘦金体的独特美学价值，并关注了院体画的精致与写实。 第五卷：元代传承与“写意”的自觉 元代是蒙古族统治下的汉族文人在艺术中寻求精神寄托的时期。本卷详细梳理了“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）在山水画领域对宋代传统的继承与反叛，尤其强调了倪瓒“板刻”风格中蕴含的孤傲与清逸。在书法上，本卷分析了赵孟頫如何提倡复古，并将其书法理论与帖学体系相结合，对后世影响深远。 第六卷：明代变奏：复古与创新并存 明代艺术呈现出明显的地域性与流派纷呈的特点。本卷首先分析了吴门画派（沈周、文徵明）如何以文人山水为正宗，并在笔墨技法上精益求精。接着，深入探讨了董其昌提出的“南北宗论”及其对后世山水画理论的深远影响。在书法方面，本卷考察了台阁体、祝允明、文徵明等人的风格，揭示了明代士人书风的多元化面貌。 第七卷：清初革新：个性解放的呼唤 清初的艺术思潮是对明末颓靡风气的一种反拨。本卷重点考察了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的艺术成就。通过对八大山人孤傲怪诞的造型和石涛“我自心中生”的理论分析，展现了清初艺术家如何通过极端的个性化表达，来抒发对时代和传统的复杂情感。 第八卷：清中晚期：碑学兴起与绘画的转向 本卷聚焦于清代中后期，一个碑学理论崛起，书画风格发生重大转变的时期。详细阐述了邓石如、包世臣、吴昌硕等对汉魏碑刻的研究，如何推动了篆隶入书的风潮，极大地拓宽了书法的表现力。在绘画方面，本卷分析了“金陵画派”的没落与“扬州八怪”的奇崛风格，探讨了黄慎、郑板桥等如何以民间趣味和强烈个性反抗学院派的束缚。 第九卷：近现代书画的转折点（上）：从晚清到民国初年 本卷关注近现代交替之际的艺术格局。详细研究了晚清至民国初年以赵之谦、吴昌硕为代表的书画大家，如何成功地将篆刻的金石入书、入画的理念融入新的时代语境，形成了融会贯通的新面貌。同时，分析了这一时期文人画在继承传统的同时，如何受到西方写实主义和现代思潮的间接影响，为艺术的现代化做准备。 第十卷：近现代书画的转折点（下）：海派与岭南画派的崛起 本卷聚焦于地域性艺术流派对全国画坛的影响。深入剖析了以上海为中心的“海派”艺术（如吴昌硕的后期探索），如何以更富生活气息和市场活力的方式继承和发展了传统。并对岭南画派的创新精神进行专题研究，探讨他们如何吸收日本画技法，在写意与写实之间寻求突破。 第十一卷：中国古代书画的鉴藏与保护基础 本卷作为理论补充，侧重于书画艺术的实践层面。内容涵盖了古代书画的装裱形制（卷、轴、册页等）及其对作品展现的影响。详细介绍了历代钤印制度、题跋的文化意义，以及真伪辨识的基本方法，为读者提供了进入收藏领域的基础知识。此外，还探讨了现代技术在书画保护修复中的应用，强调了文化遗产的传承责任。 本套丛书以严谨的学术态度和丰富的图版资料，系统梳理了中国书画艺术的宏大谱系，是理解中国传统文化精神脉络的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休教师，业余时间喜欢研究传统文化，篆刻是我的一个新爱好。这套《中国历代篆刻精选必临系列全11本》对我来说简直是量身定制的。它的文字表述很平实易懂，即便是像我这样的初学者也能很快上手。我尤其喜欢书中对齐白石、吴昌硕等近现代大家作品的介绍，他们的印风既有传统底蕴，又充满个人特色，非常吸引人。通过临摹这些大师的作品，我不仅锻炼了手眼协调能力，更体会到了篆刻艺术的无穷魅力。这套书让我对篆刻学习不再感到迷茫，找到了一个可以长期依靠的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，主攻书法篆刻方向，一直在寻找能真正深入到篆刻肌理和神韵的学习资料。这套《中国历代篆刻精选必临系列》可以说是完全满足了我的需求。它的临摹范例选取得非常精准，涵盖了从先秦古玺的古朴浑厚，到汉印的端庄遒劲，再到明清大家如吴昌硕、齐白石等人的独特韵味。特别是书中对刀法细节的解析，非常到位，让我对如何表现金石的苍劲感有了更深的体会。它不仅仅是图录，更像是一本详尽的实践指南。对我来说，这套书是深化理论和提升实践的绝佳工具，每翻阅一页都像是与古人对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的篆刻爱好者，我一直在追寻那些能体现中国传统美学的印章艺术。这套书的质量实在让我惊艳。纸张的质感、印刷的清晰度都达到了专业水平，这对于临摹来说至关重要，毕竟细节决定成败。最让我欣赏的是它对不同时期篆刻风格的把握，比如对官印和私印的区分，以及对不同流派（如浙派、皖派等）的风格特点的梳理，都非常细致。读完这套书，我感觉自己对篆刻艺术的历史脉络和审美取向有了更宏观的认识，不仅仅是停留在“刻”的层面，更是上升到了“品”的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少关于篆刻的书籍，但大部分都停留在理论介绍或图片展示的层面，真正能让人“上手”练习的并不多。这套《中国历代篆刻精选必临系列全11本》的独特之处就在于它的“精选必临”四个字。它不仅仅是展示了历代名家的作品，更重要的是，它提供了极佳的临摹范本，对于我们这些注重实操的人来说太重要了。我最近在临习其中关于浙派篆刻的部分，里面的布局和线条处理方式，让我对如何平衡印面的疏密感有了新的认识。这种系统性的、由浅入深的指导，让我的篆刻水平有了明显的提升，非常值得入手。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代篆刻精选必临系列全11本》简直是篆刻爱好者的福音！我是一个业余爱好者，一直想系统地学习篆刻，但市场上各种教材汗牛充栋，让人无从下手。直到我发现了这套书，简直是打开了新世界的大门。首先，它的内容编排非常科学，从基础的篆书学习到历代名家的风格都能涵盖到，让我这个新手有了清晰的学习路径。书中的选材也是极为考究，每一本都专注于一个特定的时期或流派，比如对秦汉古玺、明清名家的介绍，都做到了深入浅出。我特别喜欢它对印章艺术的文化背景的讲解，让我不仅仅是学到了刻技，更是理解了篆刻背后的哲学和审美。对于想要提升自己篆刻技艺的同行们，这套书无疑是一个宝库。