用光绘画 林韬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林韬 著

图书标签:

• 摄影
• 光绘
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 摄影入门
• 艺术
• 视觉艺术
• 摄影教程
• 林韬

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106040703

商品编码：20443027583

包装：平装

出版时间：2015-01-25

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	用光绘画
作者	林韬
定价	78.0元
ISBN号	9787106040703
出版社	中电影出版社
出版日期	2015-01-25
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时，《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术，可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧，直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念，让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。

编辑推荐

适读人群 ：摄影类从业者和学习者 　　《用光绘画》所论述的专业内容，直接针对电影摄影和图片摄影专业的从业者和学习者。同时对于其它相关艺术领域的读者，例如：影视导演、动画、电影、电影美术、舞台美术、绘画、现代艺术、广告创意设计、电视节目制作等，也是很有益处的。不同专业领域、不同层次的读者都能从中找到适合自己的部分。 　　《用光绘画》是北京电影学院摄影系教师林韬以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影过程中如何选择和使用光线”作为全书的主线，详细讲解了什么是光线，光线的分类，在各种不同的环境状况下如何选择和使用光线，并配有相应的图片。读者看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影。

作者介绍

林韬，北京电影学院摄影系副教授 ， 硕士生导师。 　　中影视摄影师学会 会员。 　　教育背景： 　　中央美术学院 美术学学士、硕士 　　北京电影学院 电影学博士 　　公派留学美南加州大学（USC）电影学院，研究学习美电影的摄影与导演创作。具有丰富的海外拍摄以及际团队合作经验。 　　近期艺术创作： 　　n2014，电影：《棉花白了》，摄影指导 　　n2012，电影：《隐私保险箱》，摄影指导 　　n2012，新媒体影像：《变构系列》入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”（主办单位：艺术北京学术委员会） 　　n2011，纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演 　　n2009，绘画：素描作品《女人体》、《女青年像》入选“中央美术学院素描60周年展” 　　n2008，数字电影《春天的故事》，导演 　　专业著作： 　　n2013，专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司。 　　n2012，专著《影像的创造》，电子工业出版社（该著作2013年在台湾正式出版）。 　　n2009，专著《电影摄影应用美学》，中电影出版社。该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材” 一等奖。 　　教学成果/学术活动： 　　n主讲课程“造型艺术构思”（也称为“现代影像创作”）被评为“北京电影学院精品课程”。 　　n2014，美电影协会-北京际电影节电影市场“电影大师班”，授课导师。

序言

光影的叙事：匠人精神与视觉美学的交融 引言 在影像的创作领域，光线与色彩的运用，如同画家手中的调色盘，是塑造情感、传递意境的灵魂所在。而“用光绘画”，并不仅仅是对摄影技术层面的探讨，它更是一种对视觉语言的深度理解，一种将客观现实转化为主观感受的艺术实践。本书，正是这样一本深入剖析光影之美，探寻影像背后匠人精神的书籍。它并非简单的技术手册，而是一次关于视觉思维、审美取向和创作哲学的旅程，邀请读者一同沉浸在光影的海洋，感受艺术家如何以光为笔，以景为墨，在二维平面上绘出三维的深度与情感的温度。 第一章：光，无处不在的魔法师 光，是摄影的本质，是形塑一切的原始力量。本章将带领读者超越单纯的“布光”概念，去理解光本身的语言。从自然光的千变万化——日升月落的光线角度、云层对光线的柔化或聚焦、季节变换带来的色彩差异，到人造光的独特魅力——硬光的戏剧性、柔光的包容性、定向光的引导性，我们将逐一解析它们各自的特性与在画面中扮演的角色。 自然光的诗意： 探索晨曦的柔美、午后的硬朗、夕阳的温暖，以及月光下的静谧。理解如何捕捉并利用这些瞬息万变的光线，赋予画面生命力。例如，学习如何在逆光下捕捉人物的发丝光，营造梦幻般的效果；如何利用侧光突出景物的轮廓与质感，增强立体感。 人造光的雕刻： 深入研究不同类型人造光源的特点。硬光制造的强对比和戏剧性，如何用于强调人物的轮廓，营造紧张或力量感；柔光如丝绸般拂过，如何用于拍摄肖像，呈现柔和细腻的肤质，避免刺眼的高光；定向光如舞台上的聚光灯，如何用于引导观众的视线，突出画面的重点。 光的色彩学： 色温与白平衡不仅仅是技术参数，更是情感的调色剂。理解冷暖色调对画面情绪的影响，如何利用环境光的色彩，或通过调整白平衡来营造不同的氛围。例如，暖色调的光线带来的温馨与宁静，冷色调的光线可能暗示着疏离或神秘。 光的物理特性与视觉感知： 探讨光线如何与物体表面发生互动——反射、折射、散射，以及这些物理现象如何在视觉上转化为我们所见的明暗、色彩和纹理。理解高光、阴影、中间调的构成，以及它们如何共同塑造画面的层次感和空间感。 第二章：构图的语言：视觉的节奏与引导 光影的运用离不开构图的支撑，它们相辅相成，共同构建画面的叙事性。本章将聚焦于构图的艺术，探寻如何通过视觉元素的排列组合，引导观众的视线，传递特定的信息和情感。 经典构图法则的再解读： 并非生搬硬套，而是理解“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”等法则背后的视觉原理。学习如何灵活运用它们，打破视觉沉闷，增加画面的动感与趣味。 负空间的哲学： “留白”并非虚无，而是构成画面的重要元素。理解负空间如何衬托主体，营造呼吸感，引导观众的想象。探讨如何运用大面积的留白来突出主体的情感或主题。 引导线与视线流动： 画面中的线条，无论是有形还是无形，都扮演着引导观众视线的角色。学习如何利用道路、河流、建筑线条，甚至是人物的目光，将观众的视线自然地引入画面深处，或者聚焦于核心内容。 对称与平衡的韵律： 对称构图带来的稳定与庄重，非对称构图制造的动态与张力。理解如何在画面中寻找和创造视觉平衡，使画面既和谐又引人入胜。 透视的魔力： 从空气透视到线性透视，理解透视如何营造空间的深度感和距离感。学习如何运用不同焦距的镜头和拍摄角度，来改变空间的视觉表现。 第三章：色彩的交响：情感的传递与氛围的营造 色彩是光线最直观的显现，是直接触动人心的情感语言。本章将深入探讨色彩在影像创作中的重要性，以及如何运用色彩来传递情感、营造氛围。 色彩心理学与情感关联： 红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色诉说着生机与平和。理解不同色彩的象征意义和心理效应，并将其巧妙地运用到画面中，以达到预期的情感传达。 色彩搭配的和谐与冲突： 学习色彩的三原色、二次色、三次色原理，以及互补色、邻近色、同类色等搭配方式。探讨如何通过色彩的和谐统一来营造宁静、温馨的氛围，或通过色彩的冲突与对比来制造戏剧性、冲击力。 饱和度与明度的微妙变化： 探讨色彩的饱和度（鲜艳程度）和明度（亮度）如何影响画面的视觉冲击力和情感表达。学习如何通过微调色彩的饱和度和明度，来增强画面的质感，突出主体，或烘托气氛。 色彩在不同题材中的应用： 无论是人物肖像、自然风光、还是静物写生，色彩都扮演着至关重要的角色。探讨如何在不同题材中，根据主题和情感需求，选择和运用恰当的色彩方案。例如，在拍摄儿童肖像时，鲜艳明亮的色彩更容易传达活泼快乐的情绪。 第四章：质感与细节的刻画：触感与肌理的再现 光影与构图、色彩共同作用，最终体现在画面对物体的质感和细节的刻画上。本章将关注如何通过对光的运用和对焦点的控制，将物体的“触感”和“肌理”栩栩如生地呈现在观众面前。 纹理的显露与隐藏： 理解硬光如何突出物体的表面纹理，例如石头的粗糙、木材的年轮；柔光又如何平滑细节，展现光滑的表面。学习如何根据表现对象，选择最合适的光线来突出或隐藏其质感。 细节的捕捉与放大： 聚焦于微观世界，学习如何通过近距离拍摄和精准对焦，捕捉到肉眼难以察觉的精微之处，例如花瓣上的露珠、昆虫翅膀上的鳞片。 材质的真实呈现： 如何让画面中的金属闪耀着冷峻的光泽，丝绸柔软地垂坠，水珠晶莹剔透？这需要对光线与材质的互动有深刻的理解。 焦点控制的艺术： 浅景深能够虚化背景，凸显主体，从而强化画面的细节；深景深则能展现更广阔的场景，同时保持大部分元素的清晰。学习如何根据画面需求，精确控制焦点，突出最重要的信息。 第五章：光影的叙事：故事与情感的注入 归根结底，影像的创作是为了讲述故事，传递情感。“用光绘画”的最高境界，是将技术与艺术融为一体，赋予画面生命力，使其能够与观众进行心灵的沟通。 光影的情感符号： 阴影的深邃可以代表忧郁、压抑，明亮的光线则可能象征希望、喜悦。学习如何将光影的明暗变化，转化为情感的叙事语言。 氛围的营造与烘托： 一束穿过窗户的光，可以暗示着宁静的午后；暗淡的光线，可以渲染出悬疑的气氛。学习如何通过光线的角度、强度和色彩，来营造特定的视觉氛围，引导观众的情绪。 “意境”的表达： 摄影不只是记录，更是“诗”。学习如何通过光影的巧妙运用，营造出超越视觉表象的“意境”，引发观者的联想和共鸣。 摄影师的“心流”： 探讨在创作过程中，摄影师如何将自己的情感、思考和对世界的理解，通过对光影的控制和画面的构建，自然地注入到作品之中。这种“心流”是作品得以打动人心的关键。 结语 “用光绘画”是一场永无止境的探索。它要求我们不仅要掌握技术，更要拥有一颗敏锐的眼睛，一颗善于观察的心，以及一颗勇于表达的灵魂。本书旨在为读者打开一扇通往光影世界的窗户，引领大家在光影的变幻中，找到属于自己的视觉语言，用光线作笔，在生活的画布上，绘出属于自己的精彩篇章。这是一次关于视觉艺术的深度对话，也是一次关于匠人精神的致敬。希望通过本书的引导，每一位热爱影像创作的朋友，都能在这个光影的世界里，找到灵感，收获成长，最终用“光”来“绘画”，描绘出独一无二的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

《用光绘画：林韬》这本书，给我的感觉是，它不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何“看”。林韬老师的文字，充满了一种对生活的热爱和对美的追求。他用他独特的视角，为我们展现了光线的神奇。他谈到，光线不仅仅是物理现象，更是一种艺术语言。他如何用光线去捕捉瞬间的情绪，如何用光线去描绘事物的质感，都让我感到非常着迷。他强调，“用心去感受光”，这句话对我触动很大。我曾经以为，摄影就是技术，但读完这本书，我才明白，摄影更是情感的表达，更是心灵的映射。他分享的那些关于“利用自然光拍摄美食”的技巧，让我觉得那些普通的食物，在光线的描绘下，竟然如此诱人。这本书让我对生活中的每一个细节都充满了好奇，我开始尝试去捕捉那些日常的光影，去发现它们隐藏的美。

评分☆☆☆☆☆

《用光绘画：林韬》这本书，我是一口气读完的，感觉脑子里像是被一道道明亮的光线照亮了。它不仅仅是一本关于摄影的书，更像是一次深入心灵的对话。林韬老师在书中对光的运用，那种细腻、那种精准，简直让我叹为观止。他不是简单地告诉你“要用逆光”，而是告诉你，为什么要在特定的时刻，用什么样的角度，去捕捉那束流淌在空气中的光。他描述那些光线如何穿过树叶，如何落在人物的面庞上，如何勾勒出事物的轮廓，就像在描绘一幅幅流动的油画。我尤其喜欢他对于“等待”的阐释，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更多的是前期对环境、对光线的观察与理解，以及那份耐心。书中那些不经意间流露出的哲学思考，关于时间、关于存在、关于美，都让我陷入沉思。我常常会在阅读的时候，放下书，走到窗边，看着光线在墙壁上投下的影子，尝试着去理解林韬老师笔下的那种“绘画感”。他教会我的，不仅仅是技术，更是一种看待世界、感受生活的方式。那些关于构图的讲解，也并非枯燥的理论，而是通过他一个个生动的案例，让我明白了什么叫做“画眼”，什么叫做“呼吸感”。读完这本书，我感觉自己像是拿到了一把开启摄影秘密的钥匙，迫不及待地想去实践，去用自己的眼睛，去捕捉那些属于我自己的“光之绘画”。这本书真的会改变你对摄影的认知，让你重新审视身边那些司空见惯的光影，发现它们隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《用光绘画：林韬》这本书，是一本能够“唤醒”你摄影灵感的宝藏。林韬老师的文字，充满了热情和洞察力。他将摄影的艺术，分解成一个个易于理解的环节，但又能在每一个环节中，展现出深刻的见解。他关于“如何利用光线去营造氛围”的讲解，让我印象深刻。他能够通过光线的冷暖、明暗、强弱，去塑造出不同的情绪，或温馨，或宁静，或神秘。他讲述了如何利用“逆光”去创造出梦幻般的朦胧感，如何利用“侧光”去刻画出人物的面部轮廓，这些技巧都非常实用，而且充满了艺术性。读完这本书，我感觉自己对光线的理解，上升到了一个新的高度。我不再仅仅是被动地接受光线，而是开始主动地去“运用”光线，去“创造”光线。这本书让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

《用光绘画：林韬》这本书，不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于“心灵之眼”的修炼手册。林韬老师在书中用他独特的视角，为我们揭示了光影的奥秘。他讲到，光不是简单的亮度，而是有温度、有质感、有情感的。他如何用光去塑造人物的性格，去展现环境的氛围，让我一次又一次地惊叹。我尤其欣赏他对“动与静”的理解，他能够捕捉到光线流动的瞬间，也能够捕捉到光线凝固的美。他谈到，摄影就是要抓住那个“决定性瞬间”，而这个瞬间，往往与光线的变化息息相关。他会引导读者去思考，在同一个场景下，不同时间的光线会带来怎样的不同效果，如何选择最能表达自己意图的光线。书中的例子非常丰富，而且都来自于他自己的亲身经历，这让我感觉特别真实，特别可信。我曾经在拍摄风光时，总是觉得画面缺乏层次，但读完这本书，我才明白，原来是自己没有真正理解如何运用光线去塑造景物的立体感。他讲解的关于“顺光、逆光、侧光”的运用，并不是生搬硬套，而是结合具体场景，分析它们的优缺点，以及如何扬长避短。

评分☆☆☆☆☆

读完《用光绘画：林韬》，我感觉自己仿佛经历了一次视觉的盛宴，心灵的启迪。林韬老师的文字，就像他镜头下的光一样，充满了温暖和力量。他关于“发现美”的理念，深深地打动了我。他教导我们，美并非只存在于遥远的地方，而是潜藏在我们身边，等待我们去发掘。而光，就是最好的发掘工具。他如何用光去突出事物的细节，如何用光去营造梦幻的氛围，让我对摄影有了全新的认识。他谈到，拍摄不仅仅是按下快门，更是与环境的对话，与光线的共舞。他分享的那些关于“如何寻找光源”、“如何控制曝光”的经验，都非常实用，而且易于理解。我曾经拍摄夜景的时候，总是觉得画面死板，缺乏生气，但读完这本书，我才明白，原来是自己没有真正掌握夜间光线的运用。他关于“利用人造光源”的技巧，让我看到了夜景拍摄的无限可能。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿到《用光绘画：林韬》这本书，并没有抱太高的期待，觉得摄影类的书籍无非就是那些套路。但当我真正翻开它，才发现自己大错特错。林韬老师的文字，有一种魔力，能够将那些原本枯燥的摄影理论，变得生动有趣，引人入胜。他不是在“教”你，而是在“分享”他多年的经验和感悟。我特别喜欢他对于“二次创作”的理解，他强调摄影不仅仅是记录，更是通过自己的视角和后期处理，赋予照片新的生命。他关于后期调色的讲解，不是一味的追求“效果”，而是强调如何通过色彩去强化画面的情绪，如何让色彩与光线和谐统一。他对于“黑白摄影”的阐释，也让我耳目一新。他认为黑白不是“没有色彩”，而是通过色彩的剥离，去聚焦于光影的对比和结构的表达，去呈现事物最本质的美。我曾经对黑白摄影一直没什么感觉，但读完这本书，我开始尝试去用黑白去观察世界，发现原来很多场景，在失去了色彩之后，反而更加有力，更加富有冲击力。这本书让我看到了摄影的更多可能性，也让我对自己之前的很多想法产生了颠覆。

评分☆☆☆☆☆

翻开《用光绘画：林韬》，一股清新的气息扑面而来，仿佛置身于一个充满阳光的画室。林韬老师的文字，就像他镜头下的光影一样，充满了生命力。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实、最真挚的语言，与读者进行交流。我特别欣赏他对“情绪”的捕捉，他不仅仅是记录下眼前的景象，更是将那种瞬间的情感，那种微妙的氛围，通过光线的引导，呈现在读者面前。他关于“留白”的讲解，让我茅塞顿开。原来，画面中的空白并不是什么都没有，而是给予观者想象的空间，是让画面“呼吸”的关键。他的文字引导我思考，什么是真正的“意境”，如何在有限的画面中，传递出无限的情感。书中那些关于人像摄影的章节，更是让我受益匪浅。他并没有强调模特需要多么“完美”，而是注重捕捉人物最真实、最动人的那一面。他如何利用光线去刻画人物的眼神，去展现他们的故事，让我感到非常震撼。我曾经也尝试过拍摄人像，但总觉得缺少了点什么，读完这本书，我才明白，我缺少的是那种对“灵魂”的捕捉，而林韬老师的光，就是最好的画笔。他对待每一个拍摄对象，都充满了敬意，用光线去赞美他们的存在。这本书让我深刻体会到，摄影是一种与被摄者共同创作的过程，而光，则是连接一切的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《用光绘画：林韬》这本书，对我来说，更像是一场与大师的深度对话。林韬老师用他精炼的语言，将摄影的艺术娓娓道来。他对于“光影的叙事性”的解读，让我受益匪浅。他认为，每一束光，都带着一个故事，而摄影师的任务，就是用镜头去捕捉和讲述这些故事。他如何通过光线的明暗对比，去营造戏剧性的效果，如何通过光线的色彩，去传递人物的情感，都让我叹为观止。他讲述了如何利用大自然的馈赠——阳光，去创造出令人惊艳的作品，也讲述了如何在室内环境中，巧妙地运用灯光，去达到同样的效果。我尤其喜欢他对“人物的情感表达”的关注，他认为光线是刻画人物内心世界的最佳媒介。他如何用柔和的光线去展现人物的温柔，用硬朗的光线去凸显人物的坚毅，都让我印象深刻。读完这本书，我感觉自己对光线有了更深的理解，不再仅仅是将它视为一种工具，而是将它视为一种表达情感、讲述故事的语言。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新思考“构图”意义的书。在《用光绘画：林韬》中，林韬老师并没有简单地罗列构图的法则，而是深入浅出地讲解了构图与光线的关系。他认为，优秀的光影本身就是一种构图，而良好的构图，则能够更好地引导光线的走向，突出画面的主题。他用大量的实例，说明了如何利用光线去引导观者的视线，如何利用阴影去创造画面的层次和深度。我曾经拍摄风景的时候，总觉得画面平淡无奇，但读完这本书，我才明白，原来是自己没有真正理解如何利用光线去“塑造”风景。他讲解的关于“黄金分割”与“三分法”在光线运用中的体现，让我茅塞顿开。原来，这些经典的构图法则，并非独立存在，而是与光线紧密相连，相辅相成。这本书让我明白了，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达摄影师的思想和情感，而光线，则是实现这一目标的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

《用光绘画：林韬》这本书，给我带来的惊喜远不止于摄影技巧的提升。它更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了“观察”的意义。林韬老师在书中反复强调“看见”与“观察”的区别。看见只是目光掠过，而观察则是用心去体会，去感受。他如何通过光线的变化，去洞察事物最细微的特征，如何将这些细微之处放大，成为画面的焦点，让我印象深刻。他笔下的每一幅作品，都仿佛在诉说着一个故事，而光，就是故事的叙述者。他对于“自然光”的运用，更是达到了炉火纯青的地步。他能够捕捉到一天中不同时刻的阳光，能够利用阴影去塑造立体感，能够让最平凡的景物，在他的镜头下焕发出迷人的光彩。我记得其中有一个章节，讲的是如何利用窗户的光线拍摄静物，那些简单的道具，在光影的变幻下，竟然呈现出如此丰富的层次感和生命力。这让我反思，我们身边是不是也隐藏着无数的美好，只是我们缺乏一双善于观察的眼睛。这本书不仅仅是教会我如何“用光”，更是教会我如何“用眼”，如何去发现生活中的诗意。读完这本书，我发现自己走路的时候，都会不自觉地留意周围的光线变化，去想象如何将它们收入镜头。