日本の仏像この一冊ですべてがわかる! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西東社

ISBN：9784791623204

商品编码：19872603

探寻东方雕塑的智慧之光：一场跨越千年的艺术与信仰之旅 您是否曾凝视过那些静默的木石造像，感受到它们穿越时空的庄严与慈悲？您是否对那些姿态各异、神情肃穆的佛陀、菩萨、明王们心生好奇，想要深入了解它们背后蕴含的深邃哲学与精湛工艺？那么，请跟随我们一同踏上这场探寻东方雕塑智慧之光的艺术与信仰之旅，它将带您领略佛教艺术的辉煌成就，感受其在历史长河中留下的深刻印记。 本次导览，我们并非聚焦于某一特定国家或某一特定时期的佛教造像，而是将目光投向更广阔的艺术版图，从印度佛教的源头活水，到东南亚的神秘魅力，再到东亚的独特演变，为您呈现一幅包罗万象的佛教雕塑全景图。我们将一同穿越古印度犍陀罗与马图拉的繁荣时期，那里诞生了最早的佛陀形象，塑造了影响深远的美学典范。您将有机会近距离“审视”那些古朴而充满力量的佛像，理解它们如何从象征符号逐渐走向具象化，又如何在不同文化的影响下，展现出多元的艺术风貌。 随后，我们将目光转向佛教艺术的另一颗璀璨明珠——印度笈多王朝时期。这一时期被誉为印度佛教艺术的黄金时代，造像风格趋于成熟、优雅，充满了人性的光辉与精神的升华。从阿旃陀石窟精美的壁画到萨尔纳特佛陀的宁静微笑，您将感受到笈多艺术所追求的理想美与精神境界。我们将深入探讨这一时期雕塑的材质选择、造型特征、服饰纹饰，以及它们如何将佛教的教义转化为触动人心的视觉语言。 当我们离开印度本土，来到佛教传播的另一重要区域——东南亚，您将惊喜地发现，佛教艺术在不同的地域文化土壤中，孕育出了独具特色的魅力。我们将一起探索泰国、缅甸、柬埔寨等国的佛教造像。在泰国，您将看到 those 姿态优美、线条流畅的佛像，它们所散发出的平和与智慧，仿佛在低语着对众生的关怀。在缅甸，您将领略蒲甘王朝时期那些风格鲜明的佛塔与佛像，它们见证了一个古老王国对佛教的虔诚信仰。而柬埔寨吴哥窟的微笑高棉，更是将佛教的慈悲与王者的威严巧妙地融合，成为世界建筑与雕塑史上的一个奇迹。 随着佛教的东传，它在中国这片广袤的土地上，与本土文化产生了深刻的碰撞与融合，催生出了中国佛教雕塑的辉煌时代。我们将一同走进山西云冈石窟的雄浑壮丽，感受北魏时期那些饱含西域风情与民族力量的佛像；漫步洛阳龙门石窟的千年石龛，欣赏北魏、唐代佛像的精美绝伦与时代变迁。在敦煌莫高窟，您不仅能欣赏到雕塑的艺术之美，更能体会到壁画中佛教故事的生动演绎，以及塑与绘的完美结合。我们将重点关注南北朝时期、隋唐时期以及宋代佛教雕塑的演变，从佛像的脸部表情、服饰的褶皱、身体的比例，到整体的气质，细致入微地分析它们所反映的时代精神和审美取向。您将看到，汉传佛教造像如何逐渐融入中国人的审美情趣，展现出温润、含蓄、亲切的东方韵味。 当我们抵达朝鲜半岛，您将看到佛教艺术在韩国这片土地上留下的独特足迹。从石窟庵的优美佛像，到统一新罗时期那些线条流畅、造型圆润的造像，您将感受到韩国佛教艺术的精致与细腻。我们将一同探究韩国佛教造像如何受到中国唐代艺术的影响，又如何在此基础上发展出自身独特的风格。 而当我们越过朝鲜半岛，来到日本，佛教艺术的传播又展现出新的图景。我们将一起欣赏日本飞鸟、奈良、平安、镰仓等时期佛教雕塑的演变。您将看到，早期的日本佛像深受中国南北朝和隋唐时期造像的影响，而在各个时代，又逐渐形成了自己的特色。从法隆寺的古朴造像，到东大寺的宏伟卢舍那佛，再到镰仓时代的写实风格，日本佛教雕塑以其精湛的木雕技艺、写实的表现手法以及深刻的宗教情感，赢得了世界的赞誉。我们将重点分析日本佛教造像中对“肉身佛”的推崇，以及其对细节的极致追求，从而理解日本艺术家如何通过对人体自然的观察，赋予佛像更加逼真、更富生命力的形象。 贯穿整个行程，我们还将深入探讨佛教雕塑的材质、工艺与技术。您将了解到，从古印度时期的砂岩、青石，到中国石窟寺的泥塑、石雕、木雕，再到日本精美的木雕，不同地域、不同时代，工匠们运用了各种各样的材料，并发展出了令人惊叹的雕刻技艺。我们将细致地观察那些雕刻细节，如衣纹的起伏、发髻的梳理、面部表情的刻画，以及装饰纹样的精美程度，从而理解工匠们如何将一块块冰冷的材料，赋予生命与灵性。 更重要的是，我们不仅仅是在欣赏一件件精美的艺术品，更是在解读它们所承载的深邃的佛教哲学与思想。我们将一同探讨不同佛陀、菩萨、明王、罗汉等造像所代表的含义，理解它们各自的功德与象征意义。您将了解到，佛像的姿势（如说法印、禅定印、无畏印等）、手势、身体的特征（如白毫、螺发、肉髻等），以及它们所处的环境，都蕴含着丰富的佛教教义。我们将尝试去理解，为什么佛陀会以这样的形象示人，为什么菩萨会有如此多样的化身，以及这些造像如何能够帮助人们修行、获得解脱。 这场艺术与信仰之旅，旨在为您提供一个全面而深入的视角，让您不再仅仅将佛教造像视为冰冷的艺术品，而是能够透过它们的形体，感受到其中蕴含的智慧、慈悲与力量，理解它们在人类文明史上的重要地位，以及它们如何跨越时空，触动我们内心最深处的灵魂。这是一场与历史对话，与信仰对话，与美对话的旅程，期待您的加入。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“通透”。我一直觉得日本的佛教艺术充满了神秘感，但阅读这本书后，很多之前模糊的认知都变得清晰起来。《日本の仏像この一冊ですべてがわかる!》的独特之处在于，它没有将佛像仅仅视为艺术品，而是将其置于更广阔的历史、哲学和社会背景下进行解读。我通过这本书，才真正理解了日本佛像艺术是如何受到中国文化影响，又如何在本土化过程中形成自己独特的风格。例如，书中对平安时代密教佛像的介绍，让我看到了当时神道教与佛教相互融合的痕迹，这是一种非常有趣的文化现象。而当我看到书中对室町时代禅宗佛像的阐述时，我才体会到侘寂美学是如何渗透到佛教艺术之中的。这本书的文字流畅，讲解深入浅出，即使是我这样对佛教历史不太了解的读者，也能轻松理解。更重要的是，它让我能够从佛像的姿态、表情、手势中，读出其中蕴含的宗教理念和情感寄托。书中的插图也极具价值，很多高清大图都能够让我近距离地欣赏佛像的精湛工艺和独特魅力。这本书不仅仅是一本佛像图鉴，更是一部了解日本文化和精神史的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

简直是打开了新世界的大门！我原本以为对日本佛像的了解已经算是不错，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种陈列式的介绍，而是通过一种更宏观的视角，让我看到了日本佛像艺术是如何随着历史的变迁而不断演变的。我一直对奈良时代的写实风格很着迷，但这本书让我明白了，那不仅仅是艺术上的追求，更是当时社会思潮的体现。然后，当我翻到镰仓时代那充满力量感和动感的佛像时，我才真正理解了“危难中的精神寄托”这句话的含义。书中的每一篇介绍都像是一个小小的故事，充满了细节和洞察力。例如，在介绍某个特定类型的佛像时，它会深入探讨其象征意义，以及这种象征意义是如何在不同的时代被解读和传承的。我尤其欣赏书中对不同宗派佛像差异性的分析，让我一下子就明白了为什么真言宗和净土宗的佛像会有如此大的不同。而且，书中的图片质量非常高，很多细节，比如佛像的面部表情、服饰的褶皱，都能够清晰地呈现，让我仿佛置身于寺庙之中，与佛像进行面对面的对话。这本书的文字也非常优美，阅读起来一点都不枯燥，反而让我越来越投入。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排逻辑简直是为像我这样的“小白”量身定做的。我之前尝试过一些佛教艺术方面的书籍，但要么过于学术化，要么过于泛泛而谈，总觉得抓不住重点。而《日本の仏像この一冊ですべてがわかる!》却像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进日本佛像的世界。它并没有上来就灌输复杂的术语，而是从最基础的“为什么会有佛像？”、“佛像到底代表什么？”这类问题入手，让我逐渐产生兴趣。然后，它开始介绍不同时期佛像的特点，但不是那种干巴巴的分类，而是通过讲述一个个生动的故事，比如某个佛像的发现过程，或者某个寺庙与佛像之间的渊源。这种方式让冰冷的史实变得鲜活起来，我能够感受到每一尊佛像背后都有其独特的生命力。书中的图片也选得非常精妙，很多都是我之前从未见过的角度和细节，让我对那些耳熟能详的佛像有了新的认识。而且，它还穿插了一些关于佛像修复、供养的知识，这些细节让我觉得这本书的内容非常全面，不仅仅是看“脸”，更能了解“内在”。我最喜欢的是，它并没有试图涵盖所有佛像，而是精选了最具代表性的作品进行深入讲解，这样既保证了内容的深度，又不会让读者迷失在信息的海量中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，与其说它是一本介绍日本佛像的书，不如说它是一次穿越时空的文化之旅。我之前对日本佛像的了解，很大程度上停留在一些著名寺庙的门口，对其中的奥秘知之甚少。《日本の仏像この一冊ですべてがわかる!》这本书，通过一种非常巧妙的方式，将我带入了日本佛教艺术的深层世界。它并没有让我直接去记忆各种佛像的名字和年代，而是通过讲解不同时期佛像所承载的时代精神和审美取向，让我能够从更深层次去理解它们。我印象特别深刻的是，书中对平安时代佛像的介绍，让我感受到了当时贵族阶层对精神世界的追求，以及这种追求是如何体现在佛像的庄重与宁静之中的。而当我看到书中对战国时期佛像的分析时，我才意识到，即使在乱世，人们对精神慰藉的需求也从未停止，而佛像艺术也因此展现出了别样的坚韧和力量。这本书的配图也非常出色，很多图片都经过精心挑选，不仅展现了佛像的整体造型，更捕捉了其神韵和细节。读完这本书，我感觉自己对日本文化和历史的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本の仏像この一冊ですべてがわかる!》真的是一本令人惊喜的入门书。我一直对日本佛教艺术充满兴趣，但苦于缺乏系统性的了解，很多时候只是碎片式的欣赏，无法深入体会其背后丰富的文化和历史。读了这本书，我才真正感觉像是打开了一扇门。它没有直接罗列枯燥的佛像名录，而是以一种非常引人入胜的方式，将日本佛像的发展脉络娓娓道来。从最早传入的中国佛教，到本土化的演变，再到不同时代、不同宗派的特色，这本书都用非常易懂的语言进行了梳理。我尤其喜欢它对不同时期代表性佛像的介绍，不仅仅是简单的图片展示，还深入讲解了它们的制作背景、艺术风格、以及在宗教史上的意义。例如，讲解飞鸟时代的佛像时，作者会将其与当时的社会背景联系起来，让我们理解为什么这些佛像会呈现出某种特定的姿态和表情。而说到奈良时代，我才明白为何会涌现出那么多恢宏壮丽的造像，原来是国家力量和佛教融合的产物。书中的插图质量也非常高，很多佛像的细节都能够清晰地展现出来，即使是像我这样没有专业背景的读者，也能从中感受到佛像的庄严与精美。这本书最难得的是，它没有让我感到信息爆炸的压力，而是循序渐进，让我一步步地建立起对日本佛像的认知体系。