唐物と日本のわび pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日本文化
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• 传统工艺

出版社： 淡交社

ISBN：9784473040602

商品编码：19872405

《唐物と日本のわび》 概述 《唐物と日本のわび》是一部深入探讨中国古代艺术品（唐物）在日本文化中的演变与融合，以及由此催生的日本独特审美意识“侘寂”（wabi-sabi）之精髓的著作。本书并非仅仅罗列艺术品的史料，而是以一种考古学、历史学、艺术史与哲学思辨相结合的宏大视角，追溯了从奈良时代到室町时代，中国文化，特别是那些被视为“唐物”的精美器物，如何跨越海洋，在日本社会、宗教、政治以及日常生活中落地生根，并最终催化出一种深刻而内敛的东方美学。 核心主题 本书的核心在于揭示“唐物”在日本语境下的“变身”过程。当这些来自中国的精美器物，无论是在寺庙的供奉、贵族的收藏，还是武士阶层的玩赏中，它们所承载的中国原有的寓意、象征和使用方式，开始在日本的土壤上发生微妙的裂变。这种裂变并非简单的模仿或复制，而是一种深刻的文化再创造。 1. “唐物”的定义与传入 本书首先界定了何为“唐物”。在本书的语境下，“唐物”不仅仅指代中国唐朝的器物，更泛指自中国（特别是唐、宋、元时期）流入日本的各类艺术品，包括但不限于陶瓷、书画、香道具、茶道具、金工器、漆器、佛像、书籍等等。这些物品的传入，最初往往伴随着政治、宗教的交流。遣唐使的往来、佛教的传播、宋元的贸易，都是“唐物”源源不断抵达日本的重要途径。书中会细致地梳理这些传入的渠道、时间节点，以及具体代表性的“唐物”品类。例如，奈良东大寺正仓院收藏的大量唐代文物，镰仓时代的宋代建盏，室町时代的元代青瓷等，都将作为重要的例证被深入剖析。 2. “唐物”在日本的接受与解读 “唐物”抵达日本后，并非被原封不动地接受。日本社会的不同阶层，根据自身的文化背景、宗教信仰、审美趣味，对“唐物”产生了不同的解读和定位。 宗教器物与神圣性： 许多“唐物”被用作佛教寺院的供奉品，承载着神圣的宗教意义。这些器物，如精美的佛像、法器，被视为连接人与神、此岸与彼岸的媒介。它们所蕴含的宗教象征意义，在日本佛教的实践中得到了进一步的深化和本土化。 贵族阶层的收藏与雅玩： 日本的贵族阶层，特别是平安时代的公家，热衷于收藏精美的“唐物”。这些器物被视为身份、品位和财富的象征，用于装饰居所、增添生活情趣。然而，即使在这一过程中，“唐物”也开始受到日本本土审美意识的影响，例如对“もののあわれ”（物哀）的感受，使得对器物本身的欣赏，逐渐超越了单纯的物质价值。 武士阶层的日常与品鉴： 随着武士阶层的兴起，他们对“唐物”的品鉴方式也发生了变化。特别是茶道的发展，将许多原用于日常生活的“唐物”器皿，如建盏、宋代青瓷碗等，纳入了茶室的陈设与使用之中。武士阶层在品茗过程中，对器物的材质、造型、釉色、甚至微小的瑕疵，都产生了独特的观察与体悟。 3. “侘寂”的孕育与形成 本书的核心论点之一在于，“唐物”在日本的传播与接受，是催生“侘寂”审美意识的重要外部因素。 从“精美”到“朴素”的转变： 中国艺术品往往追求精致、华丽、规整，强调技艺的精湛和材料的完美。然而，当这些带有强大东方哲学和艺术基因的器物，在日本的土壤中浸润，与日本本土的自然观、人生观发生碰撞时，一种反向的美学思潮逐渐兴起。“侘寂”审美，恰恰是对过度追求外在华丽、形式完美的一种反叛。它推崇事物的自然状态、不完美、寂静、简素、以及随时间流逝而产生的古朴与沧桑感。 “唐物”中的“侘寂”元素： 本书将深入分析，在许多被奉为经典的“唐物”中，如何孕育了“侘寂”的萌芽。例如： “欠け”（kake，残缺）： 那些在中国可能被视为瑕疵的釉面剥落、器壁的细微裂痕、器形的非对称性，在“侘寂”的语境下，却成为增添器物生命力与故事感的独特魅力。特别是日本匠人对“唐物”进行修补时，采用了“金缮”（kintsugi）等工艺，将器物的“伤痕”转化为艺术的一部分，更是对“侘寂”精神的极致体现。 “古色”（koshiki，古旧感）： 随着时间的推移，“唐物”会留下岁月的痕迹，釉面变得温润，器壁染上包浆。这种自然形成的“古色”，被视为一种深邃的美，传达出历史的厚重感与生命的流转。 “不均”（fukin，不均整）： 许多“唐物”，尤其是一些日常使用的器皿，并非追求绝对的对称与规整。器形上的微妙倾斜，釉色上的自然流淌，都可能因为其质朴与真实而备受推崇。 “寂”（sabi，寂静）： “唐物”被置于幽静的茶室、古寺的偏隅，在与自然环境的融合中，散发出一种宁静、沉寂的美感。这种寂静，并非空无，而是内涵丰富的精神状态。 4. “唐物”与日本文化的反哺 本书的分析还将触及一个重要的互动过程：日本文化在接受“唐物”的同时，也反过来影响了对“唐物”的解读与价值判断。日本本土的茶道、花道、建筑、庭园等艺术形式，在吸纳“唐物”的同时，也赋予了这些器物新的生命与意义。例如，一碗宋代青瓷，在茶人手中，可能不再仅仅是精美的瓷器，而是承载着品茗之趣、静心之境的载体。这种“反哺”过程，使得“唐物”在日本文化中呈现出一种独一无二的生命力。 研究方法与章节安排 本书的研究方法将是多学科交叉的。历史文献的考证、考古发现的分析、艺术品的实物鉴定，以及哲学思想的解读，都将是重要的组成部分。 第一章：海上传来的珍宝——“唐物”的定义与源流 详细梳理“唐物”的定义，分析其传入日本的各大历史时期、渠道，并介绍早期具有代表性的“唐物”类别。 第二章：信仰与权力的象征——“唐物”在寺庙与朝廷 探讨“唐物”在佛教寺院和贵族阶层的接受与运用，分析其宗教意义和文化象征。 第三章：品味与生活的融合——“唐物”在武士阶层与茶道 聚焦“唐物”如何进入武士的日常生活，特别是与茶道的结合，分析其在品鉴过程中的演变。 第四章：从“精美”到“寂静”——“唐物”中的“侘寂”基因 这是本书的核心章节，将通过对具体“唐物”的细致分析，揭示其内在的“侘寂”元素，探讨“唐物”如何催化了“侘寂”美学的形成。 第五章：无声的对话——“唐物”与日本本土艺术的反哺 分析日本本土艺术形式如何解读、吸收并重新诠释“唐物”，以及这种互动对“唐物”在日本文化中的意义。 第六章：古色今香——“唐物”与现代审美 探讨“唐物”的审美价值在现代社会中的延续与影响。 本书特色 本书最大的特色在于，它并非孤立地看待“唐物”或“侘寂”，而是将两者置于历史的长河与文化的交融中进行考察。它强调的是一种动态的、相互作用的文化生成过程。通过对“唐物”的深入解读，本书旨在揭示“侘寂”这种看似朴素、内敛的审美意识，其背后却蕴含着丰富的历史积淀与深刻的文化洞察。这是一种超越物质的、精神性的美学追求，也是日本文化独树一帜的魅力所在。 本书将为读者提供一个全新的视角，去理解中国艺术品在日本文化中的深远影响，以及“侘寂”这一东方美学精髓的形成过程。它将带领读者穿越历史的尘埃，去感受那些古老器物所承载的文化基因，以及它们如何在异域的土壤中，孕育出令人惊叹的审美奇迹。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《唐物と日本のわび》，还未深入阅读，但从书的装帧和封面上扑面而来的那种沉静而内敛的气息，已经让我对接下来的阅读充满了期待。封面设计简洁有力，选用的纸张触感温润，似乎承载着历史的温度。我想象着书中会描绘怎样的场景：或许是静谧的茶室，窗外洒下斑驳的光影，几件来自唐代的精美器物静静陈设，它们身上流淌着古老的东方韵味。又或许是身着和服的匠人，在灯火阑珊处，一丝不苟地打磨着一件承载着“侘寂”精神的器皿。这本书的名字本身就充满了诗意，“唐物”代表着深邃的东方文化馈赠，“わび”则是我一直以来着迷的日本独特审美情趣。我很好奇，作者将如何在这两者之间建立起一种对话，探寻它们之间千丝万缕的联系。是否会从器物的造型、材质、工艺上入手，细致入微地分析它们如何影响了日本的审美意识？又或者，会从更宏观的历史文化角度，讲述唐代文化如何如同涓涓细流，渗透进日本的社会生活，最终凝结成“侘寂”这样一种独特的精神内核？我迫不及待地想知道，那些承载着千年故事的“唐物”，如何在日本的土地上被赋予新的生命，又如何与日本人内心的“侘寂”之情产生共鸣。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于器物和审美的书，更可能是一次穿越时空的文化之旅，一次对东方哲学与美学的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《唐物と日本のわび》这本书之前，我对“唐物”的概念仅限于一些模糊的印象，比如古老精美的瓷器、丝绸，以及一些可能在博物馆里才能见到的艺术品。而“侘寂”更是让我觉得有些遥远和抽象，总觉得是一种只可意会不可言传的东方禅意。但这本书的名字，却像一把钥匙，轻轻拨动了我内心深处对未知的好奇。我期待着，它能为我揭开“唐物”在“日本的侘寂”中所扮演的具象角色。是那些来自中国、远渡重洋的器物，本身就蕴含着某种能够触动日本人内心深处“侘”与“寂”的情感吗？还是说，是日本人以其独特的视角和情怀，从这些“唐物”中发掘出了“侘寂”的精髓？我猜想，书中可能会有很多关于具体器物的描写，比如某件古朴的青瓷茶碗，或者某件线条流畅的漆器，作者会如何去解读它们在日本人眼中的“侘寂”之处？是它们经过岁月洗礼留下的斑驳痕迹，是它们不追求完美、略带残缺的自然之美，还是它们所散发出的那种沉静、内敛、淡泊的精神气质？我非常希望这本书能够提供具体的案例和深入的分析，让我不再只是停留在感性的层面，而是能够真正理解“唐物”是如何在日本的“侘寂”美学中找到自己的位置，并与之融为一体的。我期待着，在这本书中，我能看到历史的沉淀，文化的交流，以及一种跨越时空的审美共鸣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《唐物と日本のわび》这本书，便被其标题所吸引。一个“唐物”连接着一个沉甸甸的历史时期，一个“日本のわび”则勾勒出一种独特而内敛的审美意境。我很好奇，作者是如何将这两者联系起来，去探究它们之间的深层关联。我猜想，书中很可能不仅仅是简单地介绍一些来自中国的古老器物，而更侧重于分析这些“唐物”是如何在日本的社会文化中被接纳、理解，并最终影响了日本人对“侘寂”的审美认知。或许，书中会重点关注那些在中国制造，但却在日本被赋予了独特意义的物品。比如，一件唐代的青铜器，在日本的寺庙中，是如何被视为一种神圣的象征，并与之一同构建出一种宁静而肃穆的氛围？又或者，一件唐代的花瓶，在日本的花道艺术中，是如何被用来衬托自然之美，并体现出“侘寂”所追求的简素和天然？我期待，这本书能够深入到器物本身，去解读它们的材质、工艺、造型，以及它们所承载的历史故事，并将其与日本的“侘寂”美学进行细致的对比和分析。我希望，通过这本书，我能更深刻地理解“唐物”在日本文化中的地位，以及“侘寂”美学是如何在吸收外来文化的同时，又保持其独特的精神内涵。这不仅是一次知识的获取，更是一次关于美学传承与创新的思考。

评分☆☆☆☆☆

关于《唐物と日本のわび》这本书，我的初步感觉是，它很有可能是一本非常“厚重”的书，这里的“厚重”并非指篇幅，而是指其蕴含的思想深度和文化分量。我之所以这样预感，是因为“唐物”这个词本身就指向了一个辉煌而复杂的历史时期，它代表着中国文化对周边国家，特别是日本，曾经产生过的巨大影响。而“侘寂”，则是日本传统美学中最具代表性的概念之一，它强调接受短暂和不完美，赞美事物的自然、质朴和宁静。当这两个概念被并列在一起时，我立刻联想到了无数的可能性。作者是否会追溯唐代哪些具体的艺术品、工艺技术，是如何被带到日本，又如何被日本的艺术家和工匠们所吸收、改造，最终融入到他们对“侘寂”的理解和实践中？我设想，书中可能会有一章专门探讨“唐物”如何影响了日本的茶道、花道、甚至建筑和庭园设计。比如，一件来自唐代的佛像，在日本的寺庙中，是如何与周围的环境融为一体，并唤起一种“侘寂”的禅意？又或者，一件唐代的青铜器，如何启发了日本的金属工艺，使其在模仿中又发展出独特的风格？我希望能从这本书中，获得一种宏观的视角，看到历史的脉络，文化的流转，以及“唐物”与日本“侘寂”之间，那种既有渊源又独立发展的微妙关系。我希望这本书不仅仅是器物的罗列，更是一次对文化基因的追溯和对审美意识的解读。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《唐物と日本のわび》这本书的书脊和封面时，我脑海中浮现出的是一种古老而宁静的画面。我猜想，这本书很可能是一次关于“东方神韵”的细腻描摹，它将“唐物”这个承载着辉煌历史的词汇，与日本特有的“侘寂”美学巧妙地结合在一起。我好奇的是，作者将如何去阐释“唐物”在日本“侘寂”美学中的具体存在和意义。是那些漂洋过海而来的器物，本身就具备了某种能够激发日本人内心深处“侘”与“寂”的情感？还是说，是日本人用他们独特的审美眼光，从这些“唐物”身上发掘出了“侘寂”的精髓？我期待，书中能够展现出许多具体而生动的例子。比如，一件饱经沧桑的唐代陶瓷，在日本人手中，是否会被赋予一种“残缺之美”的意境？又或者，一件精美的唐代织物，在经过岁月的洗礼后，那种褪色的光泽，是否恰恰契合了“侘寂”所追求的质朴与淡雅？我希望这本书，能够带领我走进一个由“唐物”构筑的、充满“侘寂”意境的世界。我期待着，它能帮助我理解，为何那些来自遥远的东方国度的器物，能在日本的文化土壤中扎根，并与日本人的审美情趣产生如此深刻的共鸣。这不仅是一次对器物的欣赏，更是一次对文化交融与审美演变的深度探究。