やさしく弾けるスタジオジブリ作品集 『風の谷のナウシカ』?『思い出のマーニー』 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： ヤマハミュージックメディア

ISBN：9784636908121

商品编码：19869127

《风之谷的娜乌西卡》与《回忆中的玛妮》：两部宫崎骏作品的音乐世界 本书精选了日本动画大师宫崎骏两部感人至深的作品——《风之谷的娜乌西卡》与《回忆中的玛妮》——的精选钢琴曲谱。这些乐曲不仅是电影画面的忠实伴侣，更是承载着作品深刻情感与独特魅力的灵魂。本书旨在为钢琴爱好者提供一个触及久石让大师创作精髓的绝佳机会，让指尖在黑白键上流淌出属于风之谷的辽阔与回忆中玛妮的温柔。 第一部分：风之谷的呢喃，生命的呼唤 《风之谷的娜乌西卡》是宫崎骏早期动画电影的代表作，也是其奠定国际地位的里程碑。影片以其宏大的世界观、深刻的环境主题以及极具魅力的女性主角而闻名。而久石让为这部电影创作的音乐，更是将这种宏大与细腻、悲怆与希望完美地融合在一起。 1. 《风之谷的娜乌西卡》主题曲： 这首主题曲如同影片的序章，庄严而辽阔，瞬间将听者带入那个被腐海笼罩、战火纷飞的世界。简单的旋律却蕴含着强大的生命力，仿佛在诉说着娜乌西卡对这片土地的深情与守护。在本书中，我们将探寻这首主题曲的钢琴改编，从简单的旋律线条到更为丰富的和声织体，感受其层层递进的情感力量。分解和弦的练习将帮助初学者掌握其核心框架，而更复杂的织体改编则能挑战有经验的钢琴家，去捕捉主题曲中那份原始的、不屈的生命力量。 旋律与和声的分析： 主题曲的旋律线条通常以级进与小跳为主，营造出一种上升的、充满希望的趋势，即使在看似低沉的和声背景下，也透露出坚韧的生命力。和声的运用则多采用大调的稳定与小调的忧伤交织，恰如影片中光明与黑暗的对比。例如，在某些段落，久石让会巧妙地使用减七和弦或属降九和弦，瞬间渲染出一种不安与紧张感，随后又迅速回归到明亮的调性，暗示着希望的到来。 演奏技巧的指导： 对于初学者，本书将提供清晰的指法建议，强调旋律的清晰度与流畅性。触键的力度控制是关键，时而轻柔如风，时而坚定如大地，将娜乌西卡那种与自然融为一体的特质展现出来。对于进阶演奏者，我们会指导如何通过踏板的运用，营造出广阔的空间感，让听众仿佛置身于风之谷的草原之上，感受风的吹拂。乐句的划分与呼吸感的处理，将是体现音乐情感深度的重要一环。 2. 《远方的天空》： 这首曲子常常与影片中展现风之谷美丽自然风光的场景联系在一起。它拥有着一种宁静、祥和的美，让人心生向往，仿佛能看到娜乌西卡在辽阔的草原上奔跑，感受着清新的空气。本书中的改编将力求还原这种纯净与温柔。 旋律的纯粹性： 《远方的天空》旋律的优美毋庸置疑，其流畅的线条如同白云在蓝天飘过。钢琴改编将注重旋律的清晰突出，通过不同的声部处理，让旋律在伴奏的衬托下更加动人。 和声的色彩： 久石让在这里的和声运用通常较为柔和，多以三和弦与七和弦为主，偶尔穿插一些色彩和弦，如挂留和弦，增加一丝淡淡的忧愁与回忆感。这本书会解析这些和声的特点，并提供相应的练习，帮助读者理解如何用不同的和弦配置来丰富旋律的色彩。 节奏的舒缓： 节奏的舒缓是《远方的天空》营造宁静氛围的重要元素。本书会指导如何用稳定的节奏型来支撑旋律，避免过于急促的律动，让音乐自然流淌，如同舒缓的呼吸。 3. 《腐海》： 与影片中宁静的自然风光形成鲜明对比，《腐海》的音乐充满了神秘、压抑与一丝危险的气息。它展现了腐海强大的侵蚀力，以及隐藏其中的生命秘密。这部分音乐的改编会更加注重音效的模拟与情绪的渲染。 音色的探索： 腐海的音乐常常运用一些不寻常的音效，例如低沉的持续音、不协和的音程以及模进式的动机。钢琴改编将尝试通过特殊的触键方式（如颤音、琶音的快速重复）和踏板的运用，来模拟腐海那种令人不安的、充满未知的声音。 张力的构建： 音乐的张力在此处被放大。书中会分析久石让如何通过音量、速度和节奏的变化来制造紧张感，并提供相应的练习，让学习者掌握如何通过这些音乐元素来表现腐海的压迫感。例如，一些渐强渐弱的段落，或是突然的停顿，都将是表现腐海神秘与危险的关键。 主题的变奏： 腐海的音乐主题虽然看似复杂，但通常是建立在某些核心动机之上。本书会解析这些动机，并指导读者如何通过变奏的方式来展现腐海不同层面的特质，从其令人恐惧的一面，到其中依然顽强生存的生命。 4. 《王虫》： 王虫是《风之谷》中最具象征意义的生物之一，它们既是破坏者，也是守护者。与之相关的音乐充满了力量、悲伤与希望。本书将深入分析《王虫》主题音乐的各个方面，并提供富有挑战性的钢琴改编。 力量的展现： 王虫的音乐往往带有强大的冲击力，利用低音区的轰鸣和高音区的尖锐音色来营造。钢琴改编将指导读者如何通过有力的触键和清晰的音阶来展现这种力量。例如，强烈的琶音和快速的音阶跑动，可以模拟王虫群的奔腾。 悲伤的情感： 在王虫受伤或死亡的场景中，音乐则充满了悲恸。我们会分析如何通过慢速的旋律、沉重的和声以及大量的延长音来表现这种深沉的悲伤。例如，运用大段的分解和弦，让每个音符都带着沉甸甸的重量。 希望的萌芽： 最终，王虫与娜乌西卡之间的联系，以及影片结局所带来的希望，也在音乐中得到体现。本书将指导读者如何通过对旋律与和声的处理，将悲伤的情绪逐渐转化为一种温暖而坚定的希望。 第二部分：回忆的低语，成长的力量 《回忆中的玛妮》是吉卜力工作室后期的一部温馨而充满哲思的作品。影片通过一个住在北海道的少女杏奈的回忆，探讨了孤独、友谊、家庭以及自我认同等主题。久石让的音乐在此片中，如同轻柔的海风，又如温暖的阳光，将影片中细腻的情感一一呈现。 1. 《海的晴朗》： 这是影片中描绘北海道壮美自然风光的主题音乐之一。它充满了清新、开阔的感觉，将观众带入那片被阳光照耀着的、充满活力的海岸。 色彩斑斓的和声： 这里的和声运用更加丰富，带有一定的印象派色彩，通过不同的和弦组合来描绘海的辽阔与阳光的明媚。本书将解析这些和声的特点，例如会大量使用转位和弦，以及一些富有色彩感的转调，来营造出视觉上的色彩感。 旋律的跳跃感： 旋律线条多了一些跳跃与起伏，如同海浪拍打着海岸，或者海鸥在空中盘旋。钢琴改编将注重旋律的灵动性，通过手指的灵巧运用，来展现这种生命力。 节奏的轻快： 节奏通常较为轻快，带有一定的舞曲风格，但又不失舒缓，让听众在愉悦中感受到自然的生机。本书会提供一些节奏练习，帮助读者准确地把握乐曲的律动。 2. 《玛妮》主题曲： 玛妮是影片中的一个神秘角色，她代表着杏奈内心深处的渴望与连接。这首主题曲充满了温柔、治愈与一丝淡淡的忧伤，如同一个温柔的拥抱。 旋律的温柔： 旋律线条非常优美而舒缓，如同低语一般，充满了安抚人心的力量。本书将指导读者如何用轻柔的触键和细腻的乐句处理来传递这种温柔。例如，强调连奏，让每个音符都如同在歌唱。 和声的温暖： 和声的运用多以稳定的大调为主，但也穿插一些带有情感色彩的属七、属九和弦，增加一丝回忆与思念的氛围。本书会解析这些和弦的运用，并提供练习，帮助读者掌握如何用和声来烘托旋律的情感。 情感的层次： 玛妮主题曲的情感层次非常丰富，从最初的神秘，到后来的亲切，再到最终的释怀。本书会指导读者如何通过对音乐速度、力度和表情的细微变化，来展现这种情感的递进。 3. 《海边的房子》： 这首曲子常常与杏奈在海边度过的时光联系在一起，充满了宁静、孤独与成长的印记。 旋律的沉静： 旋律线条相对较为平缓，但其中蕴含着淡淡的忧伤和对过往的思念。本书将指导读者如何通过控制触键的力度和乐句的呼吸，来表现这种沉静的情绪。 和声的留白： 在某些段落，和声的运用会相对简洁，留有一些“留白”，反而更能衬托出孤独与沉思的氛围。本书会解析这种“留白”的艺术，并提供练习，让读者体会如何通过简洁的和声来表达深刻的情感。 节奏的缓慢： 节奏相对缓慢，仿佛时间在静静流淌，让听众有机会去感受音乐中的细节和情绪。本书会强调节奏的稳定性，避免任何突兀的变化，让音乐如同潺潺流水般自然流动。 4. 《秘密的门》： 这首曲子常常与杏奈发现玛妮的秘密，以及她与玛妮之间逐渐加深的联系相呼应。它充满了探索、惊喜与温情。 动机的运用： “秘密的门”主题音乐通常会运用一些具有特点的动机，这些动机在乐曲中不断重复、变奏，形成一种探索的意味。本书会解析这些动机，并指导读者如何通过清晰的演奏和巧妙的变奏，来展现音乐中的“发现”过程。 和声的明亮： 相较于其他一些曲目，这里的和声运用会更加明亮，常常使用一些色彩和弦，来表达惊喜与喜悦。本书将指导读者如何通过对和弦的快速转换和多声部的处理，来营造这种明亮而富有动感的效果。 节奏的活力： 节奏上会比之前的一些曲目更加活泼，带有一定的推进感，仿佛杏奈在不断地探索与前进。本书会提供一些节奏练习，帮助读者掌握乐曲中那种积极向上的律动。 本书的特色与价值： 详细的乐谱讲解： 本书提供的乐谱不仅是简单的音符堆叠，更包含了对每一首曲子的音乐性、情感内涵的深入剖析。我们会解释旋律的走向、和声的色彩、节奏的特点，以及久石让大师在创作中运用的各种音乐技法。 多层次的演奏指导： 无论您是钢琴初学者，还是有一定基础的演奏者，本书都能为您提供有益的指导。对于初学者，我们将提供清晰的指法建议、节奏提示，帮助您快速掌握基本演奏技巧；对于进阶演奏者，我们将深入探讨触键、踏板、乐句处理等高级技巧，帮助您更富有表现力地演绎乐曲。 情感的共鸣： 音乐是情感的载体，而宫崎骏的作品更是以其深刻的情感打动人心。本书不仅教您如何弹奏，更引导您去理解乐曲背后的情感，从而在演奏中融入自己的理解与共鸣，让每一次弹奏都成为一次情感的表达。 久石让音乐世界的入门： 通过这两部作品的音乐，您将能初步领略到久石让大师独特而迷人的音乐风格。他的音乐总是能够精准地捕捉动画角色的内心世界，并与画面完美融合，形成一种不可分割的整体。 希望本书能成为您音乐旅程中的一份珍贵礼物，让您在指尖的流淌中，重温《风之谷》的辽阔与《回忆中的玛妮》的温柔，感受动画音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《やさしく弾けるスタジオジブリ作品集》在我手中，就如同打开了一扇通往吉卜力奇幻世界的大门。封面设计就充满了艺术感，而翻开后，里面的曲目更是让我惊喜连连。《风之谷的娜乌西卡》的旋律总是带着一种古老而神秘的气息，而《回忆有玛妮》则更加内敛和抒情。我一直对用钢琴来表达情感有着浓厚的兴趣，而这两部电影的音乐，恰恰给了我极大的发挥空间。想象着将《风之谷》里那充满生命力的乐章弹奏出来，仿佛能感受到空气中弥漫着植物的芬芳和机械的轰鸣；而《回忆有玛妮》的旋律，则能让我沉浸在北海道那片宁静的湖光山色中，去体会那种淡淡的忧伤和释然。这本书的编排方式，让即使是我这样的初学者，也能轻松上手，一步步地将心中的旋律化为指尖的音符，实在是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这部《やさしく弾けるスタジオジブリ作品集》收录了我最爱的两部吉卜力电影，《风之谷的娜乌西卡》和《回忆有玛妮》，光是想到能用钢琴弹奏出那熟悉的旋律，我就按捺不住内心的激动。虽然我还没有开始弹奏，但我已经迫不及待地翻阅了目录，看到那些耳熟能详的曲名，比如《风之谷的娜乌西卡》的主题曲，《王虫的愤怒》，还有《回忆有玛妮》中让人心碎又充满希望的《西瓜的夏天》，每一首都勾起我无数美好的回忆。这本书的选曲非常用心，仿佛就是把电影中最触动人心的情感，都凝聚成了音符。我尤其期待的是《风之谷》里那充满史诗感的旋律，以及《回忆有玛妮》中细腻又温暖的钢琴声，我相信这本书会成为我疫情居家期间最棒的陪伴，让我沉浸在吉卜力的奇幻世界中，用指尖描绘出属于自己的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到这本《やさしく弾けるスタジオジブリ作品集》时，我几乎是毫不犹豫地就拿下了它。我心目中的吉卜力，永远离不开《风之谷的娜乌西卡》那史诗般的壮阔和《回忆有玛妮》那细腻入微的情感。《风之谷》的音乐，总是让我联想到广阔的天空、飞翔的滑翔翼，以及那份对抗命运的勇气；而《回忆有玛妮》的音乐，则总是勾勒出古老洋房、宁静湖泊，以及那些关于成长和寻找自我的故事。能够将这些经典旋律用钢琴弹奏出来，对我来说是一种莫大的享受。这本书的选曲范围很广，而且编排上考虑到了不同程度的弹奏者，这让我非常有信心能够将电影中的情感，通过自己的指尖传达出来。我迫不及待地想要开始我的音乐旅程，让这些美好的旋律在我的家中回荡。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《やさしく弾けるスタジオジブリ作品集》的瞬间，我仿佛回到了小时候，坐在电视机前，被《风之谷的娜乌西卡》和《回忆有玛妮》这两个故事深深吸引的时光。虽然我已不复当年的稚嫩，但音乐的力量却从未减退。这本书的设计非常贴心，对于我这种钢琴水平不算很高，但又渴望弹奏出好听旋律的人来说，简直是量身定做的。翻开书页，清晰的乐谱跃然纸上，每一个音符都仿佛在低语着电影中的故事。我迫不及待地想尝试弹奏《风之谷》里那磅礴大气的旋律，想象着娜乌西卡乘着滑翔翼在空中翱翔的景象；也想用指尖去触碰《回忆有玛妮》中那细腻的情感，去感受杏奈和玛妮之间跨越时空的羁绊。这不仅仅是一本乐谱，更是一份珍藏，一份能够让我重温美好时光的密钥。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱吉卜力电影，又喜欢沉浸在音乐世界的人来说，这本《やさしく弾けるスタジオジブリ作品集》简直是命中注定。我一直觉得，《风之谷的娜乌西卡》和《回忆有玛妮》这两部电影，虽然风格迥异，但都蕴含着深刻的情感和对自然的敬畏。《风之谷》的音乐充满了力量和希望，仿佛能驱散一切阴霾；而《回忆有玛妮》的旋律则如涓涓细流，缓缓流淌，抚慰着受伤的心灵。我尤其期待能够用钢琴弹奏出《风之谷》中那标志性的主题曲，让那宏大的叙事感在我的指尖绽放；也渴望能够细腻地演绎《回忆有玛妮》中那些简单却触动心弦的旋律，去感受那种被爱治愈的力量。这本书的出版，无疑是为我打开了一个新的音乐创作和情感表达的窗口。