日本刺繍の美しい図案

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出版社: NHK出版
ISBN:9784140311547
商品编码:19858445

具体描述


《日本刺绣的艺术:传统技法与现代演绎》 引言 刺绣,这一古老而精湛的手工艺,在世界各地拥有悠久的传承。而在日本,刺绣更是以其独特的审美情趣、细腻的工艺技巧和丰富的文化内涵,成为一道亮丽的风景线。本书旨在深入探索日本刺绣的艺术魅力,从其源远流长的历史渊源,到各具特色的地域风格,再到大师级工匠们对传统技法的传承与创新,全方位地展现日本刺绣的多彩世界。我们将一同领略那些凝聚着匠人精神的精美图案,感受其背后蕴含的自然之美、人文情怀以及对生活的热爱。 第一章:日本刺绣的历史脉络与文化根源 日本刺绣的发展并非一蹴而就,而是经历了漫长而丰富的演变过程。本章将追溯日本刺绣的起源,探讨其如何受到中国、朝鲜等周边文化的影响,并逐渐形成自身独特的风格。我们将审视不同历史时期,如飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代、室町时代、江户时代直至明治维新后的发展脉络,了解刺绣在贵族服饰、武士阶层、僧侣衣物以及普通民众生活中的不同应用,及其所承载的社会、经济、宗教和审美意义。 早期影响与融合: 探讨佛教传入对日本刺绣的影响,例如佛经、佛像的装饰需求如何促进刺绣技艺的发展。 平安时代的精致: 分析贵族服饰上华丽繁复的刺绣,及其所展现的宫廷审美与等级制度。 武士时代的沉淀: 了解武士阶层对刺绣的需求,以及其风格的演变,如强调实用性与象征意义的纹样。 江户时代的庶民化与多样化: 审视江户时代商业繁荣下,刺绣如何渗透到普通人的生活,出现更多元化的图案和技法,如町人文化对刺绣风格的影响。 近代以降的变革: 探讨明治维新后,西方技法和理念的引入如何冲击和融合日本传统刺绣,以及其在工艺美术运动中的地位。 第二章:日本刺绣的经典技法与工艺解析 日本刺绣之所以能够达到如此令人惊叹的艺术高度,离不开其精湛而多样的技法。本章将详细介绍日本刺绣中最具代表性的几种传统技法,并对其工艺流程进行深入剖析,让读者能够理解这些精美图案是如何诞生的。 平绣(Hirari-nui): 这是最基础也最广泛应用的技法,强调针脚的平整和均匀,能够表现出细腻的轮廓和填色。我们将分析不同类型的平绣,如单针绣、双针绣等。 打子绣(Kogai-nui): 这种技法能够模拟毛发的质感,常用于表现动物的皮毛、植物的绒毛等,具有生动逼真的效果。 缠针绣(Kagari-nui): 通过不同的缠绕方式,可以表现出丝线的层次感和光泽感,常用于表现花瓣、羽毛等。 施针绣(Kake-nui): 这种技法可以通过针脚的疏密和方向变化,营造出立体感和光影效果,常用于表现水波、山石等。 金线绣(Kin-nui): 使用金线或银线进行刺绣,能够赋予作品华丽高贵的质感,常用于表现祥瑞纹样或宗教题材。 晕染绣(Bokashi-nui): 通过丝线颜色的渐变和过渡,能够表现出柔和的光影变化,营造出朦胧写意的艺术效果。 其他特色技法: 介绍如立体的浮雕绣、细致的描金绣等,以及它们在不同作品中的应用。 第三章:日本刺绣的纹样之美:自然、象征与人文 日本刺绣的图案并非随心所欲的创作,而是蕴含着深厚的文化意涵和象征意义。本章将深入解读日本刺绣中最具代表性的纹样,解析其背后的自然观察、哲学思考以及人文情怀。 自然元素的诗意表达: 花卉类: 樱花(短暂的美)、梅花(坚韧)、菊花(高洁)、牡丹(富贵)、莲花(纯洁)等,解析不同花卉在刺绣中的象征意义。 植物类: 枫叶(秋意)、松竹梅(吉祥)、蕨(生生不息)等,探讨植物形态与文化寓意的结合。 动物类: 鹤(长寿)、龙(力量与祥瑞)、凤(高贵)、鲤鱼(勇气与成功)、蝶(爱情与重生)等,分析动物在刺绣中的神话色彩和象征含义。 自然景观: 山水、云纹、水波、星辰等,探讨如何通过抽象或写实的描绘,展现自然之美与哲学思考。 象征意义的解读: 吉祥纹样: 如八吉祥、七宝纹、青海波纹等,解析其在祝福、祈愿方面的作用。 家族纹章(家纹): 探讨家纹在刺绣中的应用,以及其作为身份象征的意义。 佛教与神道教元素: 分析佛教法器、神话传说中的神祇形象等在刺绣中的体现。 几何纹样与抽象图案: 探讨其在装饰性、和谐感以及潜在的宇宙观表达。 人文情感的流露: 季节性纹样: 展现四季变换的自然景象,表达对时光流逝的感悟。 叙事性纹样: 描绘故事场景、历史典故,赋予作品更深的文化内涵。 个人情感的寄托: 通过特定纹样的选择,表达对生活的美好祝愿或个人理想。 第四章:地域特色与流派风格 日本不同地区在刺绣技法、纹样风格和材料使用上,都形成了独具特色的地域风格。本章将重点介绍几个具有代表性的日本刺绣地域流派,展示其各自的艺术魅力。 京绣(Kyo-nui): 以京都为中心,继承了平安时代贵族服饰的华丽与精致,技法细腻,色彩典雅,常用于和服、能面等。 加贺绣(Kaga-nui): 起源于石川县加贺地区,以其鲜艳的色彩、厚重的质感和精美的金线绣闻名,常用于和服的腰带、襟等部位。 江戸小纹(Edo Komon): 虽以“小纹”闻名,但其对细节的极致追求和精妙的图案设计,也体现在刺绣领域,追求低调的华美。 琉球绣(Ryukyu-nui): 冲绳地区的特色刺绣,色彩鲜艳,图案大胆,常带有独特的植物和动物纹样,反映了其地域文化特色。 其他地域流派: 简要介绍其他地区的特色刺绣,如信州地区、关西地区等,展示日本刺绣的多样性。 第五章:当代日本刺绣的传承与创新 随着时代的发展,日本刺绣也面临着新的机遇与挑战。本章将探讨当代日本刺绣的发展现状,关注那些致力于传承传统技艺的工匠,以及勇于将刺绣融入现代设计、跨界合作的创新者。 现代刺绣工匠的坚守: 介绍一些在世的大师级刺绣工匠,他们如何通过不懈的努力,将濒临失传的技法传承下去,并赋予作品新的生命。 传统技法的现代演绎: 探讨如何将传统刺绣技法应用于现代服装、家居用品、艺术装置等领域,使其焕发新的光彩。 跨界合作与设计创新: 分析刺绣与其他艺术形式、设计领域(如平面设计、雕塑、摄影)的结合,以及其带来的新颖艺术体验。 刺绣教育与推广: 关注刺绣教育机构、工作坊的设立,以及线上线下推广活动,吸引更多年轻人关注和学习刺绣。 全球化视野下的日本刺绣: 探讨日本刺绣在国际舞台上的影响力,以及与其他国家刺绣文化的交流与互鉴。 结语 日本刺绣,不仅仅是一种手工技艺,更是承载着历史、文化、美学与生活态度的艺术形式。从繁复华丽的宫廷御用,到精巧细腻的民俗装饰,再到当代设计中的自由表达,日本刺绣始终以其独特的魅力,打动人心。本书希望通过对日本刺绣的深入剖析,带领读者走进一个充满色彩、纹样与匠心独运的艺术世界,感受这份古老技艺在现代社会中依然绽放的璀璨光芒。

用户评价

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我不得不说,《日本刺繍の美しい図案》这本书,绝对是我近年来阅读过的最令人兴奋的手工艺书籍之一。它所呈现的不仅仅是漂亮的图案,更是一种对日本传统美学的深刻解读。书中的每一个图样,都充满了生命力和艺术感。我尤其喜欢那些描绘“风”和“雨”的图案,它们的设计简洁却又充满动感,仿佛真的能感受到大自然的呼吸。那流动的线条,那变幻的形态,都让我对刺绣有了全新的认识。我被书中那些关于“水波”和“涟漪”的图案深深吸引,它们的设计流畅而富有韵律,展现出一种宁静而又充满生命力的美。我常常会反复翻阅这些图案,想象着如何用不同的线材和针法来表现它们的质感和光泽。书中对“花卉”的描绘也让我惊叹不已,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的梅花,都栩栩如生,充满了生命的气息。我被书中那些“鸟儿”和“蝴蝶”的图案所吸引,它们的设计灵动而富有活力,仿佛下一秒就会飞舞在空中。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是简单的装饰,更是一种情感的抒发,一种将生活中的美学态度融入其中的独特方式。我正在计划用书中的“蜻蜓”图案来制作一个书签,然后尝试用一些更加鲜艳的色彩,来突出蜻蜓的灵动和轻盈。

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我必须承认,《日本刺繍の美しい図案》这本书,彻底改变了我对刺绣的看法。我之前一直认为刺绣只是一种简单的手工活,但这本书让我看到了它背后蕴含的巨大艺术潜力和文化价值。书中的每一个图案,都像是一个精心雕琢的艺术品,充满了东方特有的韵味和意境。我尤其着迷于书中关于“四季”的描绘,春天的樱花,夏天的睡莲,秋天的红叶,冬天的梅花,都被设计师用细腻的笔触和精湛的技艺表现出来,仿佛能闻到花香,感受到季节的变幻。我被书中那些“竹”和“菊”的图案深深吸引,它们的设计简洁而又充满力量,展现出一种君子的品格和风骨。我常常会反复翻阅这些图案,想象着如何用不同的线材和针法来表现它们的质感和层次。书中对色彩的运用也给我留下了深刻的印象,那些大胆而又和谐的配色,既保留了传统刺绣的典雅,又增添了现代的活力。我正在计划用书中的“龙”的图案来制作一件外套,然后尝试用一些更加浓郁的色彩,来突出龙的威严和神秘。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是简单的装饰,更是一种情感的抒发,一种将生活中的美学态度融入其中的独特方式。

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这本《日本刺繍の美しい図案》给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的触动。我一直以来都对手工艺术有着浓厚的兴趣,而这本书,就像是我打开了日本传统刺绣世界的大门。书中的图案设计,无一不展现出一种精致、典雅的美。我尤其喜欢那些描绘“山川”和“海岳”的图案,它们的设计不仅仅是简单的风景描绘,而是将自然的力量和生命的韧性,用刺绣的语言完美地呈现出来。那山峦的起伏,那海浪的澎湃,都给我留下了深刻的印象。我常常会对着书中的图案思考,如何才能将这些复杂的意境,用简单的针线和丝线表现出来。书中对“花鸟”的描绘也让我惊叹不已,无论是展翅的凤凰,还是栖息在枝头的麻雀,都栩栩如生,仿佛下一秒就会飞走。我被书中那些“风”和“云”的抽象图案所吸引,它们的设计简洁而富有动感,展现出一种天地间的灵气。这本书让我对刺绣有了更深的理解,它不仅仅是一种技艺,更是一种艺术的传承,一种将传统文化融入现代生活的独特方式。我正在考虑用书中的“莲花”图案来制作一件披肩,然后尝试用一些更加柔和的色彩,来突出莲花的圣洁和宁静。

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这本《日本刺繍の美しい図案》简直就是一场视觉盛宴,我迫不及待地想要分享我的感受。当我第一次翻开它,就被封面那些精致细腻的图腾深深吸引,那是一种低调却又充满生命力的美。书中的每一个图样,都仿佛蕴含着一个古老的故事,无论是那栩栩如生的花鸟,还是那充满几何美感的纹样,都让人惊叹于日本传统刺绣技艺的精湛。我尤其喜欢书中关于“流水”和“云纹”的描绘,它们的设计如此巧妙,在简单的线条中展现出动态的韵律感,仿佛真的能感受到微风拂过,水波荡漾。对于我这样一个对传统手工艺充满热爱的人来说,这本书无疑是一座宝藏。它不仅仅提供了大量的图案,更重要的是,它唤醒了我内心深处对美的追求,让我想要亲手去尝试,去创造。每一页都充满了灵感,我常常会花上好几个小时,仅仅是沉浸在这些美丽的图案中,想象着它们被绣在和服、扇子、或是小小的零钱包上的样子。书中对色彩搭配的建议也十分独到,很多时候,我可能只想到用传统的配色,但这本书却提供了很多意想不到的组合,既保留了古典韵味,又增添了现代的活力。我甚至开始研究不同种类的丝线,它们的光泽、粗细,都会对最终的绣品产生多么大的影响。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是一项手工技艺,更是一种艺术的表达,一种将生活情趣融入创作的哲学。我迫不及待地想在我的下一个项目中,尝试书中那些看似复杂却又充满魅力的图样。

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说实话,《日本刺繍の美しい図案》这本书给我带来的冲击和惊喜,是远远超出我的预期的。我本来以为它会是一本图谱性质的书,提供一些可以直接套用的图案,但事实远不止于此。它更像是一本打开我刺绣世界观的钥匙,让我看到了日本传统刺绣背后深厚的文化底蕴和美学追求。书中的每一个图案,都仿佛是一首无声的诗,充满了意境和韵味。我特别喜欢那些以“四季”为主题的图样,春天樱花的烂漫,夏天荷花的清雅,秋天红叶的炽烈,冬天雪景的宁静,都被设计师巧妙地用刺绣的语言表现出来。这些图案不仅仅是视觉上的美,更传递出一种对自然的热爱和对时光流转的感悟。我常常会驻足在那些描绘“竹子”和“松柏”的图案前,它们简洁而有力的线条,展现出一种坚韧不拔的精神,让我深受启发。我开始思考,为什么这些简单的元素能够如此打动人心?也许是因为它们超越了单纯的装饰,而承载了更深层次的文化象征意义。这本书也让我重新审视了刺绣的色彩运用,书中提供的配色方案,很多都突破了我以往的固有认知,大胆而又和谐,既有古典的沉静,又不失现代的活力。我正在考虑将书中的一些花卉图案,用在我的一个手工包上,然后再尝试用一些更加大胆的配色,看看会产生怎样的化学反应。

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我收到《日本刺繍の美しい図案》这本书的时候,心情简直像得到了一个梦寐以求的礼物。作为一名刺绣爱好者,我一直都在寻找能够激发我创作灵感,同时又能体现日本传统美学的书籍,而这本书,完美地契合了我的所有期待。书中的图案设计,从花卉的细腻勾勒到自然元素的抽象表达,都展现出一种令人屏息的美感。我尤其着迷于书中对于“波浪纹”和“枫叶”的描绘,它们的设计不仅仅是简单的复制,而是对自然形态的深刻理解和艺术化再创作。那些弧度的流畅,叶脉的清晰,无不体现了刺绣匠人们的匠心独运。我曾经尝试过一些刺绣教程,但很多都偏向于现代风格,而这本书所呈现的,是一种根植于历史的、带有浓厚民族风情的图案,让我感觉自己仿佛置身于一个古老的日式庭院。我特别喜欢书中一些对称且充满象征意义的纹样,比如祥云和寿鹤,它们的设计精巧,寓意吉祥,非常适合用在一些重要的场合或者作为礼物赠送。我常常会一边翻阅,一边想象着用不同的线材和针法去表现这些图案,是选用丝光棉线来突出光泽,还是使用纯棉线来展现质朴?是采用平针绣来勾勒轮廓,还是用缎面绣来填充色彩?这本书给了我无数的可能性。而且,它不仅仅是图案的堆砌,隐约中还能感受到一种关于比例、留白和整体构图的智慧,这对于提升刺绣作品的艺术性至关重要。

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对于我这样一个从小就对传统手工艺情有独钟的人来说,《日本刺繍の美しい図案》这本书的出现,简直就像是我期待已久的惊喜。当我拿到这本书,翻开第一页,就被那些充满生命力的图案深深吸引。我不是刺绣的科班出身,但却被书中那些细腻的线条和精巧的构图所震撼。每一个图案,都仿佛凝聚了工匠们无数的心血和智慧,无论是那栩栩如生的飞鸟,还是那充满几何美感的祥云,都让我对日本传统刺绣的技艺肃然起敬。我尤其喜欢书中关于“海浪”和“岩石”的描绘,它们的设计不仅在视觉上极具冲击力,更传递出一种刚柔并济的自然力量。我常常会对着这些图案发呆,想象着它们被绣在精致的和服上,或是点缀在古朴的扇面上,会是怎样一番风情。这本书不仅仅提供了图案,更重要的是,它让我看到了刺绣的可能性。我可以用这些图案来装饰我的生活,让我的衣物、家纺都充满艺术感。我甚至开始研究书中提到的不同针法,试图去理解每一种针法如何更好地表现图案的质感和层次。我发现,书中很多图案的留白都运用得恰到好处,这种“少即是多”的美学理念,让我对刺绣有了更深的理解。我迫不及待地想尝试书中的一个关于“孔雀”的图案,那种华丽而又不失优雅的设计,让我觉得非常适合用在我的晚宴包上。

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收到《日本刺繍の美しい図案》这本书,我感觉自己像是打开了一个珍藏的宝箱。我一直都对手工艺品有着深厚的热爱,尤其是那些充满东方韵味的作品,而这本书,无疑满足了我所有的期待。书中的图案设计,从自然界的生灵到抽象的几何纹样,都展现出一种令人惊叹的美感。我尤其喜欢书中关于“流水”和“云纹”的描绘,它们的设计不仅仅是简单的模仿,而是将自然形态中的韵律和生命力,用刺绣这种独特的艺术形式表现出来。那流畅的曲线,那飘逸的云彩,仿佛真的能感受到微风拂过,水波荡漾。我常常会花很长时间,仅仅是欣赏书中的每一个图案,然后想象着如何将它们运用到我的创作中。书中对色彩搭配的建议也十分独到,很多时候,我可能只会想到一些传统的配色,但这本书却提供了很多意想不到的组合,既保留了古典的韵味,又增添了现代的活力。我被书中那些关于“牡丹”和“锦鲤”的图案深深吸引,它们的设计既充满了富贵吉祥的寓意,又带着一种生机勃勃的活力,让我觉得可以将它们绣在一些具有纪念意义的物品上。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是简单的针线穿梭,更是一种情感的表达,一种将生活中的美学态度融入其中的过程。我正在计划用书中的“梅花”图案来装饰我的一个钱包,然后尝试使用一些更加淡雅的丝线,来突出梅花的清雅和坚韧。

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《日本刺繍の美しい図案》这本书,我真的是爱不释手,每一页都给我带来了新的惊喜和启发。作为一个对手工艺品情有独钟的人,我一直都在寻找能够带来灵感,同时又能让我沉浸其中的作品。这本书,无疑满足了我所有的期待。书中的图案设计,从自然界的生灵到抽象的几何纹样,都展现出一种令人惊叹的美感。我尤其喜欢书中关于“流水”和“花卉”的描绘,它们的设计不仅仅是简单的模仿,而是将自然形态中的韵律和生命力,用刺绣这种独特的艺术形式表现出来。那流畅的曲线,那细腻的花瓣,仿佛真的能感受到生命的气息。我常常会花很长时间,仅仅是欣赏书中的每一个图案,然后想象着如何将它们运用到我的创作中。书中对色彩搭配的建议也十分独到,很多时候,我可能只会想到一些传统的配色,但这本书却提供了很多意想不到的组合,既保留了古典的韵味,又增添了现代的活力。我被书中那些关于“龙”和“虎”的图腾深深吸引,它们的设计既充满了力量感,又带着一种神秘的东方韵味,让我觉得可以将它们绣在一些具有象征意义的物品上。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是简单的针线穿梭,更是一种情感的表达,一种将生活中的美学态度融入其中的过程。我正在计划用书中的“樱花”图案来装饰我的一个手提包,然后尝试使用一些更加鲜艳的丝线,来突出樱花的烂漫。

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《日本刺繍の美しい図案》这本书,真的带给了我太多惊喜和灵感。作为一名从小就对传统文化和手工技艺充满好奇心的人,我一直都在寻找能够激发我创作热情,同时又能体现东方美学的作品。这本书,恰好完美地契合了我的所有需求。书中的图案设计,从细腻的花卉到宏伟的山水,都充满了令人屏息的美感。我尤其着迷于书中关于“飞鸟”和“祥云”的描绘,它们的设计不仅仅是简单的形象还原,更是将生命的活力和吉祥的寓意,用刺绣这种独特的艺术形式表现出来。那展翅的姿态,那飘逸的纹路,都让我深深陶醉。我常常会对着书中的图案发呆,思考如何才能将这些充满意境的图案,用不同的针法和色彩来完美地呈现。书中对“竹子”和“松树”的描绘也让我印象深刻,它们简洁而又充满力量的设计,展现出一种坚韧不拔的精神。我被书中那些“月亮”和“星星”的抽象图案所吸引,它们的设计简洁而富有诗意,传递出一种宁静致远的意境。这本书让我对刺绣有了更深的理解,它不仅仅是一种手工技艺,更是一种艺术的传承,一种将传统文化融入现代生活的独特方式。我正在考虑用书中的“荷花”图案来制作一件衬衫,然后尝试用一些更加清新淡雅的色彩,来突出荷花的圣洁和高雅。

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