マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： ワークスコーポレーション

ISBN：9784948759909

商品编码：19858451

内容简介

道具の種類と使い方、作画テクニック、デビューまでのステップ…etc. 作例とCGで描き方のコツを徹底解説! プロのマンガ家になるためのスキルとノウハウが詰まった1冊! マンガ家になりたい! でも??? どんな表現技法があって、どうすれば魅力的なキャラクターが描ける? そもそもどんな道具を使うの? デジタルでマンガを描きたい! プロの世界ってどんなだろう? 頭から順に読んでも、目的に応じて関連するパートごとに読んでもOK! 技法パートでは、作風に関わらず参考になるベーシックテクニックを中心に伝授! さあ!あなたもコレを読んで、マンガ家への第1歩を踏み出せ!

《漫画的奥秘：踏上职业漫画家之路的视觉圣经》 献给所有怀揣漫画梦想的你 是否曾被跌宕起伏的剧情、鲜活生动的人物、以及天马行空的想象力所吸引，幻想自己也能创造出那样的世界？是否曾对着画纸上的空白，渴望将脑海中的故事一一呈现？《漫画的奥秘：踏上职业漫画家之路的视觉圣经》正是为你量身打造的指南，它将是你通往职业漫画家之路最坚实的伙伴，最可靠的向导。 本书并非一本简单的绘画教程，它更像是一本详尽的“漫画制作工艺手册”，深入剖析了职业漫画创作的每一个环节，为你揭示那些让你作品脱颖而出的关键要素。我们将从最基础的漫画构成元素讲起，逐步深入到更复杂的技法和理念，确保你在掌握核心技能的同时，也能理解职业漫画家是如何思考和运作的。 从零开始，构建你的漫画世界 无论你是初学者，还是已经积累了一定的绘画基础，本书都能帮助你建立起系统、扎实的漫画创作体系。 故事是灵魂： 漫画的魅力首先在于其引人入胜的故事。本书将带领你探索叙事的力量，从构思一个令人难忘的“点子”，到构建逻辑严谨的情节线，再到塑造有血有肉的人物。你将学会如何设计引人入胜的开头，如何设置冲突与高潮，以及如何安排扣人心弦的结尾。我们将深入讲解不同类型的故事情节，以及如何根据你的主题和目标读者来选择最合适的叙事方式。 角色是生命： 读者之所以会爱上一部漫画，往往是因为他们爱上了其中的角色。本书将为你揭示如何创造出独一无二、令人产生共鸣的角色。我们将探讨角色设计的核心原则，包括人物的性格塑造、背景故事的构建、以及如何通过外形设计来体现角色的内在特质。从面部表情的细微之处，到肢体语言的传达，你都将学会如何让你的角色“活”起来，让读者感受到他们的喜怒哀乐。 画面是语言： 漫画的视觉表现力是其独特之处。本书将带你走进漫画的视觉语言世界，学习如何运用构图、分镜、线条和阴影来更好地传达故事和情感。你将深入了解镜头语言的魅力，学会如何通过不同角度和景别的运用，来营造场景的氛围、强调画面的重点，并引导读者的视线。线条的粗细、笔触的力度，都将成为你表达情绪的有力工具。 专业视角，揭秘职业漫画家的创作流程 本书最大的特色在于，它以职业漫画家严谨的创作态度和经验，为你呈现了一个真实的漫画制作流程。 分镜的艺术： 分镜是漫画的骨架，是将故事转化为连续画面的关键。我们将详细讲解分镜的设计原理，包括如何合理安排画面格子的数量和大小，如何通过节奏感和信息量的控制，来影响读者的阅读体验。你将学会如何运用“留白”、“镜头转换”等技巧，来制造悬念，增强表现力。 线条的魔力： 线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传达情感和表现质感的关键。本书将深入剖析不同线条的运用技巧，从流畅的描线到粗犷的笔触，再到细腻的网点表现，你将学会如何运用线条来塑造角色的肌肉感、服装的材质、以及场景的氛围。 光影的灵魂： 光影是漫画的灵魂，能够极大地增强画面的立体感和感染力。我们将讲解透视原理在光影处理中的应用，以及如何根据光源的方向和性质，来描绘出真实而富有表现力的阴影。你将学会如何运用高光和阴影来区分物体、突出重点，并营造出特定的情绪氛围。 色彩的语言（若适用）： 如果你的作品包含色彩，本书也将为你解析色彩的运用之道。从基础的色彩理论，到如何运用色彩来表达情绪、烘托气氛，再到如何进行色彩搭配，让你的画面更具视觉冲击力。 不止于技法，更关注职业素养 成为一名职业漫画家，除了精湛的技法，还需要具备良好的职业素养和对行业的深刻理解。 效率与坚持： 职业漫画创作往往需要面对紧迫的截稿日期。本书将为你提供一些关于时间管理和提高创作效率的实用建议，帮助你在压力下保持高质量的输出。同时，漫画创作是一条漫长而充满挑战的道路，我们也会强调坚持和不断学习的重要性。 作品的传播： 即使是再优秀的作品，如果无法被读者看到，也难以实现其价值。本书将触及作品传播的初步概念，为你打开了解行业生态的窗口。 本书特色 结构清晰，循序渐进： 从基础到进阶，每一个章节都环环相扣，帮助你稳步提升。 理论与实践相结合： 深入浅出的理论讲解，配合大量实用的绘画技巧和案例分析。 职业视角，贴近实战： 涵盖职业漫画家在实际创作中会遇到的各类问题和解决方法。 图文并茂，赏心悦目： 精美的插图和清晰的示意图，让学习过程更加直观和有趣。 《漫画的奥秘：踏上职业漫画家之路的视觉圣经》，它将是你探索漫画世界、实现漫画梦想的理想起点。翻开这本书，让我们一起踏上这段充满惊喜与创造力的旅程，将你的想象力化为动人的画面，将你的故事传递给更多的读者。你的漫画生涯，从这里开始！

评分☆☆☆☆☆

这本《マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル》简直就是一本“漫画创作百科全书”！我尤其欣赏它在“世界观构建”和“设定”方面的讲解。我以前总觉得要画出吸引人的漫画，只要故事有趣、画风好看就行，但这本书让我明白，一个完整且自洽的世界观，是支撑起整个故事的基石。书中详细地阐述了如何从零开始，构建一个独特而引人入胜的奇幻世界、科幻未来，甚至是日常生活中隐藏的奇妙设定。它不仅教你如何设定物理规则、社会结构，还探讨了如何通过细节来暗示和展现这个世界的独特性。我记得书中提到了一个关于“命名规则”的章节，虽然听起来很细枝末节，但书中解释了恰当的命名如何能够赋予角色和地点更深层次的含义，甚至能够直接反映出世界的文化和历史。这种对细节的极致追求，让我对专业漫画家的严谨态度有了更深的认识。这本书让我明白，好的漫画不仅仅是画面和故事的堆砌，更是一个精心打磨的、充满生命力的整体。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本梦寐以求的《マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル》了！拿到书的那一刻，纸张的触感、书页翻动的声音，都让我感到一种莫名的踏实。我一直都对漫画创作充满了好奇，但总感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前，找不到入口，更别说如何一步步深入其中了。这本书的封面设计就非常有吸引力，那种充满专业感又不失艺术气息的风格，立刻抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开第一页，虽然还没来得及细读，但仅仅是浏览目录和那些精美的插图，就让我对这本书的期待值飙升。感觉它就像一位经验丰富的导师，将那些我一直困惑、难以理解的漫画创作“秘密”一一揭开。我希望通过这本书，能够真正理解那些优秀漫画家是如何构思故事、塑造人物、设计画面的，并且能够将这些知识内化，转化为我自己的创作能力。这本书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更像是一把通往梦想的钥匙，让我看到了实现自己漫画家梦想的希望。我非常期待在接下来的阅读中，能有源源不断的灵感和扎实的技巧被灌输进来，让我能够踏出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在我拿到《マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル》之前，我对漫画创作的理解还停留在“画好看的人物”这个层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅关注画面本身的美感，更深入地探讨了“故事”和“角色”的内在逻辑。我特别受触动的是关于“人物塑造”的那几章。书中不仅仅教你如何设计角色的外形，更强调了角色的“动机”、“背景故事”以及“内在冲突”是如何驱动情节发展的。我以前创作角色，总觉得他们只是故事的工具，缺乏灵魂。但现在我明白，一个成功的角色，本身就应该是一个鲜活的个体，有自己的喜怒哀乐，有自己的追求和挣扎。书中通过大量的范例，展示了如何通过角色的对话、行动、甚至微小的表情来展现他们的性格和内心世界。这让我意识到，即使是最简单的故事，只要有立体的人物，也能够引人入胜。这本书让我开始思考，不仅仅是如何把画面画得更漂亮，更是如何让我的故事和角色真正地“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在疯狂地投入到《マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル》的学习中，这本书简直就是一本宝藏！我最喜欢的部分是它对于“画面叙事”的深入剖析。以前我看漫画，总觉得画面很流畅，故事也很吸引人，但具体是怎么做到的，我一直是一知半解。这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了镜头语言、构图的运用、表情和动作的传达等等，让我恍然大悟。举个例子，书中对“留白”的处理就讲得非常细致，它不只是为了节省墨水，更是为了引导读者的视线，营造氛围，甚至暗示人物的内心活动。还有关于“节奏感”的把握，从分镜的疏密、对话的长短，到情节的起伏，都进行了系统性的阐述。我感觉自己以前画的漫画，很多时候都是“硬塞”信息，显得很拥挤，读完这一部分，我才意识到原来画面还可以“呼吸”，故事还可以“跳跃”。这本书不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么画”，并且“为什么这样画”。这种深入到创作本质的讲解，对于我这种渴望进步的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对漫画背后的“工业流程”充满好奇，而《マンガのしくみ プロのマンガ家を目指す人のグラフィックバイブル》正好满足了我的求知欲。这本书并没有止步于创作技巧的传授，而是更进一步地揭示了专业漫画家是如何进行“企划”、“连载”以及与“编辑”合作的。我以前总觉得漫画家都是孤独的创作者，但这本书让我了解到，在现实的漫画产业中，团队合作和沟通是多么重要。书中对“分镜流程”、“草稿”、“原稿”以及“后期制作”的讲解，让我看到了漫画从最初的想法变成一本实体书的完整过程。我特别注意到其中关于“时间管理”和“效率提升”的内容，对于我这样还在摸索阶段的业余爱好者来说，这些经验分享非常有价值。它让我意识到，想要真正成为一名职业漫画家，不仅仅要有好的创意和技巧，更需要有职业素养和应对实际工作挑战的能力。这本书就像是一张“入行指南”，让我对漫画行业的运作有了更清晰的认识，也让我更加坚定了自己努力的方向。