具体描述
内容简介
仏像彫刻の彫り方をオールカラーで紹介する教科書。説明書だけではわかりにくい、像の削りの深さや浅さ。もっとも知りたい荒彫りと小作りの工程を頭部から足先まで、細かく撮りおろし
用户评价
这本书的名字，初看之下，便在脑海中勾勒出一幅宏伟的画面——那些静默矗立于寺庙殿堂，或是陈列于博物馆展柜中的庄严佛像，它们的起源，它们的模子，它们的灵魂之初。当我翻开《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》时，我并未预设它会是枯燥乏味的考据集，而是满怀期待地希望能在字里行间，触摸到历史的脉络，感受工匠的呼吸，甚至窥见佛陀慈悲的眼眸在最初被塑造时的那份灵动。书的开篇，并没有立刻将我抛入深奥的术语海洋，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将我引入了那个遥远的时代。我仿佛看到，在古老的技艺传承中，泥土、木头、石头是如何在匠人的手中，一点点剥离出神性的轮廓。那些被称作“原型”的雕塑，不仅仅是后续大型佛像制作的蓝图，更是对佛教教义、对众生苦乐、对宇宙真理的某种视觉化的理解与呈现。书中对不同时期、不同地域佛教造像风格演变的阐述，让我深刻认识到，佛像雕刻并非是僵化的复制，而是在时代思潮、文化交流、审美变迁中，不断与时俱进的生命体。它从印度笈多王朝的写实与圆润，到犍陀罗艺术的希腊化影响，再到中国南北朝时期佛教的初步本土化，以及隋唐盛世的雍容与开放，直至宋元明清的世俗化与地域特色，每一个阶段的原型，都承载着那个时代独特的精神气质。我尤其被书中对一些具体佛像原型创作过程的描述所打动，尽管原文并没有直接展示原型照片，但作者通过精妙的语言，仿佛在眼前勾勒出了那个最初的草稿，那个决定了佛像整体气韵的初步形态。那些关于比例、关于神态、关于衣褶的处理，每一个细节的斟酌，都凝聚着匠人的智慧与虔诚。它让我意识到，一件伟大的佛像，绝非仅仅是技艺的展现，更是信仰的载体，是连接凡人与神圣的桥梁。这本书，让我对佛教艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对背后文化、历史、哲学层面的深度探究，这份收获，远超我最初的预期。
评分手捧《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》，我首先被其严谨的学术态度所折服。它并非一本泛泛而谈的艺术画册，而是以一种探索真相的姿态，深入佛教造像艺术的源头。作者似乎是一位孜孜不倦的考古学家和艺术史家，他没有回避任何一个可能存在的争议，而是通过对大量史料的梳理、对考古发现的分析，试图为我们揭示那些曾经辉煌却又可能湮没在历史尘埃中的早期佛像形态。我读到书中关于早期佛陀形象的出现，以及其在不同文化背景下的演变，仿佛置身于一场穿越时空的学术辩论。那些关于“无佛像时代”的猜测，以及佛教符号和象征如何逐渐被具象化为人形佛陀的过程，都充满了引人入胜的谜团。作者在论述中，大量引用了梵文、巴利文等古籍文献，以及出土的铭文和壁画资料，这无疑增加了其观点的说服力。他并没有满足于简单地罗列事实，而是尝试去分析这些原型产生的社会、宗教和文化动因。例如，在早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一开始就固定，而是存在多种象征性的表达，如佛足、菩提树、法轮等。这些原型，更像是一种抽象的观念表达，而非具体的写实描绘。而当希腊化艺术进入印度，为佛像雕刻带来了写实的技术和审美，佛陀的“人形”原型才开始真正意义上形成，并逐渐影响了整个亚洲的佛教艺术。书中对这一过程的分析，让我看到了文化融合的巨大力量，以及艺术如何成为不同文明交流的语言。尽管我并非专业学者，但作者的逻辑清晰，论证有力，使得这些复杂的学术问题变得相对易懂。每一次阅读，都仿佛进行了一次深刻的思想洗礼，让我对佛教艺术的起源，有了更为系统和全面的认知。这不仅仅是一本书，更是一扇通往历史深处的大门，让我得以窥见那些被时间掩埋的宝贵信息。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，以一种极其细腻的笔触，描绘了佛像雕刻背后那份深沉的、仿佛镌刻在灵魂深处的“原型”概念。它超越了单纯的技术层面，触及了佛教艺术创作的核心——即是那些最初的、最具代表性的、最能体现佛教精神的造像范式。我并非第一次接触佛教艺术，但这本书让我重新审视了那些熟悉的佛像，它们并非凭空出现，而是有其源头，有其“母体”。作者在书中，并没有简单地罗列各地佛像的风格差异，而是追溯了这些风格差异的根源，即是那些在特定历史时期、特定文化语境下，被确立下来的、最具影响力的“原型”。例如，在谈到弥勒菩萨造像时，书中并非只展示了各种姿态的弥勒佛，而是着重探讨了那些最早的、最能体现弥勒未来佛形象的“原型”特征——无论是微笑的禅定相，还是忧愁的思考相。这些原型，不仅仅是视觉上的模型，更是一种思想的凝练，一种精神的象征。作者通过对这些原型的解读，让我看到了佛教思想是如何一步步被视觉化，被具象化。我仿佛能听到古代匠人们在创作时，对经典文本的反复研读，对教义的深刻领悟，以及他们如何在遵循教义的同时，融入自己的审美理解和技艺创新。书中对于早期印度佛教雕塑的描述，让我感受到了那种原始的、充满生命力的创造激情。那些佛陀、菩萨的形象，虽然可能不如后来的作品那样精美绝伦，但却有一种未经雕琢的、直击人心的力量。它让我明白，艺术的伟大，并不总是在于其表面的华丽，而在于其能否触及人心的本质，能否传递超越时空的意义。这本书，让我对“原型”二字有了全新的理解，它不仅仅是蓝图，更是艺术的初心，是精神的起点。
评分这本书，简直是一次沉浸式的佛教艺术溯源之旅。《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》将我带回了那个遥远的过去，去探寻那些构成我们今天所见的宏伟佛像的最初印记。我曾经以为，佛像雕刻就是根据固定的仪轨和模型来制作，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，每一个时代的佛像，都承载着那个时代的文化印记，都源于那个时代对佛陀形象的理解和诠释。书中对早期佛教艺术中，佛陀以象征性符号（如法轮、菩提树、佛塔）出现，而非人形的论述，让我大开眼界。我这才明白，为什么早期佛教艺术会如此抽象，而后来又为何会发展出如此生动具象的佛陀形象。作者细致地分析了外部文化，特别是希腊罗马艺术对佛教造像的影响，这种跨文化的交流与融合，在书中得到了生动的展现。我仿佛看到了，在古老的丝绸之路上，东方的佛教艺术是如何与西方的雕塑技艺不期而遇，碰撞出新的火花。书中对早期佛像原型，如犍陀罗艺术的佛陀形象，其面部特征、衣褶处理，都与古希腊雕塑有着惊人的相似之处，这让我惊叹于人类文明交流的奇妙。而且，作者并没有止步于此，他继续追踪这些原型如何在不同地区、不同民族的文化土壤中，逐渐演变，形成各具特色的佛教造像风格。从中国的石窟艺术，到东南亚的木雕佛像，每一个地域的原型，都打上了鲜明的地域文化烙印。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域的代表性佛像原型的细致剖析，它让我看到，即使是同一尊佛，在不同的文化背景下，也会呈现出迥异的风貌。这本书，不仅仅是关于佛像雕刻的技艺，更是关于文化、关于历史、关于人类精神的探索。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对艺术本质的深刻洞察。它让我明白，伟大的艺术作品，其价值不仅仅在于表面的精美，更在于其背后蕴含的深厚文化积淀和精神内核。在阅读此书的过程中，我最大的感受便是，那些被我们尊崇的佛像，并非是凭空出现的灵感闪现，而是历经漫长历史、无数匠人智慧与汗水，在一次次模仿、改良、再创造中，逐渐形成的“原型”。书中对于“原型”概念的界定，并非仅仅指具体的模型或范本，而是包含了更深层次的文化符号、宗教观念和审美范式。我了解到，早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一开始就固定，而是经历了漫长的演变过程，从最初的象征性表达，到后来受外来文化影响而出现的具象化人形。作者以严谨的学术态度，对这一演变过程进行了细致的考证，让我看到了人类在面对神圣的信仰时，如何通过艺术来探索和表达。书中对一些早期佛像原型的分析，让我看到了匠人们是如何在有限的物质条件下，通过对材质的巧妙运用，对比例的精确把握，对神态的传神刻画，来塑造出具有强大感染力的艺术形象。例如，在描述一些木雕佛像原型时，作者仿佛将我带入了那个充满烟火气的作坊，让我感受到了木屑飞扬中，匠人指尖传来的温度。那些朴拙却充满力量的原型，比许多后来雕刻得无比精美的佛像，更能触动我的内心。它们仿佛保留着一种原始的、未经污染的虔诚，一种对佛陀形象最纯粹的理解。这本书，让我看到了佛教艺术的生命力，以及人类在传承与创新中，如何不断发展和丰富着艺术的边界。
评分这本书，《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》，以一种极其令人着迷的方式，揭示了佛教雕塑艺术的“基因密码”。它让我意识到，我们今天所见到的各种风格的佛像，都有其共同的“祖先”，都有其最初的“模板”，而这些“原型”，正是理解佛教艺术发展脉络的关键。我曾经以为，不同地区的佛像差异，仅仅是地域文化的体现，但这本书让我看到，这些差异，很大程度上是源于对早期“原型”的不同理解和再创造。作者在书中，对那些被认为是具有里程碑意义的早期佛像原型，进行了深入的剖析。例如，对于犍陀罗艺术时期，印度与希腊艺术结合而产生的佛陀形象，书中详细描述了其面部轮廓、五官结构、衣袍纹理等特征，并将其与古希腊雕塑进行了对比，让我直观地感受到了文化融合的魅力。这种对“原型”的细致拆解，不仅仅是对技术的阐述，更是对当时社会文化、宗教信仰的解读。我仿佛看到了，工匠们是如何在虔诚的信仰驱动下，学习、借鉴、融合，最终塑造出那些具有划时代意义的佛像。书中还着重探讨了这些原型如何在传入中国后，经过本土化的改造，逐渐形成了具有中国特色的佛教造像风格。从北魏时期的“秀骨清像”，到隋唐的“丰满圆润”，再到宋代的“慈祥悲悯”，每一个转变，都离不开对早期“原型”的吸收和创新。我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派的“原型”的辨析，它让我看到了佛教艺术发展的多样性和丰富性。这本书，让我对佛像的认识，不再停留在表面的视觉欣赏，而是深入到了其历史根源和文化内涵，是一次非常有价值的学术探索。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，如同一个精密的显微镜，将我带入佛教雕塑艺术的微观世界，去探究那些构成宏伟佛像的“细胞”——也就是那些至关重要的“原型”。我一直以为，佛像的雕刻就是一层层地叠加，但这本书告诉我，每一个佛像，都有一个最初的“胚胎”，一个奠定其整体风格和神韵的“原型”。作者在书中，并没有回避任何一个细节，而是从佛陀形象的早期出现，到其后世的演变，都进行了极其详尽的论述。我了解到，早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一开始就具象化，而是以多种象征性的符号来表达，这些象征，便是最初的“原型”。随着佛教的传播和发展，外来艺术的影响，特别是希腊罗马艺术的介入，使得佛陀的人形雕塑逐渐兴盛。书中对早期人形佛像“原型”的分析，让我看到了匠人们是如何在借鉴西方写实技法的同时，融入佛教的教义和精神。例如，对早期佛陀面部表情、身体比例、衣袍褶皱的处理，都蕴含着深刻的宗教含义。我尤其被书中对一些早期佛像原型，如犍陀罗地区的艺术风格的描述所吸引。那些佛陀的姿态，面容的祥和，衣袍的飘逸，都仿佛拥有生命一般，给我留下了深刻的印象。而且，作者并没有将这些原型视为静止的，而是追溯了它们在不同地域、不同时期的传播和演变。我看到了，这些“原型”是如何在不同文化土壤中，被赋予新的生命，演变出千姿百态的佛像艺术。这本书，让我对佛教艺术的理解，上升到了一个新的高度，我看到了艺术的传承与创新，看到了文化交流的奇妙力量，是一本值得反复品读的佳作。
评分阅读《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，就像是在攀登一座古老的艺术高峰，每一步都充满了发现的惊喜。《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》让我深刻体会到，任何一件伟大的艺术品，都有其深厚的历史根基和文化积淀，而佛教造像艺术的“原型”，便是其最核心的“基因”。我过去对佛像的认知，大多停留在其庄严的形象和精美的工艺上，但这本书让我看到了，这些表面的辉煌，都源自于那些被历史选择、被文化塑造的“原型”。作者在书中，并没有简单地介绍各种佛像的分类，而是着重探讨了那些具有开创性意义的“原型”是如何形成的，以及它们对后世的影响。我了解到，早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一下子就确立，而是经历了漫长的探索和演变过程。从象征性的符号，到人形佛陀的出现，再到不同文化背景下的融合与创新，每一个阶段的原型，都凝聚着那个时代的智慧和精神。书中对早期印度佛教雕塑的论述，让我看到了那种原始的、充满生命力的创造力。那些佛陀、菩萨的形象，虽然可能不如后来的作品那样精美，但却有一种直击人心的力量，仿佛直接来自佛陀的慈悲。我尤其欣赏书中对“原型”的辨析，它并非仅仅指一个固定的模型，而是包含了一种精神范式，一种对佛教教义的视觉化诠释。当我读到书中关于不同地区、不同时期佛像“原型”的演变时，我仿佛看到了，那些跨越时空的艺术对话，那些在不同文化之间进行的思想碰撞。这本书，让我对佛教艺术有了更深刻的理解，它不仅仅是宗教的艺术，更是人类对真善美的永恒追求的体现。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，以一种极其宏大而又细腻的视角，为我展现了佛教雕塑艺术的来龙去脉。它让我明白，那些我们今天所熟知的各种佛像，并非是凭空出现的，而是有着明确的“原型”作为其发展的起点和源泉。作者在书中，深入挖掘了那些被视为佛教造像“鼻祖”的作品，并对其进行了深入的剖析。我了解到，早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一开始就如我们今天所见的这样具象，而是经历了从象征性符号到人形的演变过程。这些象征，如佛足、法轮、菩提树，可以说是最早的“原型”形态，它们承载着对佛陀的崇敬和对教义的理解。而当希腊罗马艺术的影响传入印度后，人形佛陀的雕塑才逐渐兴盛，并形成了一系列具有代表性的“原型”。书中对这些早期人形佛像“原型”的详细描述，让我看到了匠人们是如何在借鉴西方写实技法的同时，融入佛教的教义和审美。我尤其被书中对一些具有里程碑意义的早期佛像原型的分析所吸引，它们仿佛是整个佛教艺术史的“DNA”，决定了后世造像的基本走向。而且，作者并没有停留在对早期原型的描述，而是追溯了这些原型在传播过程中，如何与不同文化相结合，演变出各具特色的佛教造像风格。从中国的大乘佛教造像，到东南亚的小乘佛教雕塑，每一个地域的原型，都打上了鲜明的文化烙印。这本书，让我对佛教艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对历史、文化、艺术发展的深度探究，是一次非常宝贵的阅读体验。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》这本书，让我深刻领悟到了艺术的生命力在于其传承与创新。它不仅仅是一部关于佛像雕刻的书，更是一部关于文化基因如何代代相传、不断演变的故事。我过去对佛像的认知，大多停留在其静态的美感上，但这本书让我看到了，在每一个佛像背后，都隐藏着一个不断演化的“原型”系统。作者在书中，以极其严谨的态度，追溯了佛教造像艺术的源头，并对其早期“原型”进行了深入的探讨。我了解到，早期佛教艺术中，佛陀的形象并非一开始就是固定的，而是经过了漫长的探索和演变过程。从象征性的符号，到具象化的人形，再到受到外来文化影响而形成的各种风格，每一个阶段的原型，都凝聚着那个时代的智慧和精神。书中对那些具有开创性意义的早期佛像“原型”的分析，让我看到了匠人们是如何在虔诚的信仰驱动下，不断地学习、借鉴、融合，最终塑造出那些具有划时代意义的艺术形象。我尤其被书中对一些早期佛像原型的细致描述所吸引，它们仿佛是整个佛教艺术史的“蓝图”，决定了后世造像的基本走向。而且，作者并没有将这些原型视为静态的，而是追溯了它们在传播过程中，如何与不同文化相结合，演变出各具特色的佛教造像风格。我看到了，那些古老的“原型”，如何在新的土壤中焕发生机，成为各民族文化独特表达的一部分。这本书，让我对佛教艺术的理解，达到了一个新的深度，我看到了艺术的强大生命力，看到了文化传承的奇妙之处。
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