龚贤画集(上下 2册 精装)+八大山人画集上下册 2册

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店铺: 墨香盛世图书专营店
出版社: 中国民族摄影艺术出版社;漓江出版社
ISBN:9787800695650
商品编码:19428017482

具体描述

  • 龚贤画集全2册

 

 

  



中国书画艺术瑰宝:龚贤与八大山人画集精粹 这部精装上下册的“龚贤画集”与“八大山人画集”,汇聚了两位中国艺术史上举足轻重的巨匠之作。它们不仅是个人艺术成就的集中展现,更是中国山水画发展脉络中不可或缺的宝贵篇章。本书籍的出版,旨在为广大艺术爱好者、研究者以及收藏家提供一个深入了解这两位大师艺术世界、感悟中国传统绘画精髓的窗口。 龚贤画集:苍润浑厚,墨骨生姿 龚贤(1618-1689),字半千,号野遗,是中国明末清初著名的山水画家。他以“没骨画法”享誉画坛,将皴法与墨色变化推向了新的高度。其画风苍劲浑厚,善于描绘江南山水的秀美与烟雨朦胧之感,又兼具北方山水的雄浑气势。龚贤一生坎坷,其画作中蕴含着深沉的情感和对人生的深刻体悟。 本画集收录了龚贤大量精选作品,包括但不限于: 江南水乡的诗意描绘: 龚贤尤其擅长描绘其故乡金陵(今南京)一带的山水景色。画集中的作品,如《金陵八景图》、《云溪烟景图》等,淋漓尽致地展现了江南水乡特有的湿润、宁静与诗意。他笔下的山峦层叠,峰峦叠嶂,或隐于云雾之中,或被烟雨笼罩,仿佛能听到潺潺流水之声,嗅到泥土的芬芳。其水纹的描绘尤为传神,或静如明镜,倒映山峦;或微波荡漾,展现生机。 “没骨法”的极致运用: 龚贤的“没骨法”是其艺术的一大特色。与传统的勾勒填色不同,他往往先用浓墨或淡墨皴擦出山石的骨骼,再用色彩层层叠加,使色彩与墨色相互渗透、融合,形成一种浑厚苍润的独特韵味。画集中的作品,如《梅花山图》、《秋山行旅图》等,充分体现了这种技法。山石的肌理纹理在墨色的晕染下显得格外逼真,色彩的运用也并非简单堆砌,而是与墨色巧妙结合,营造出深邃的层次感和丰富的视觉效果。 笔墨的苍劲与力量: 龚贤的线条苍劲有力,富有弹性。他善用短促、粗重的线条勾勒山石的轮廓,又以飞白、渴笔的表现形式,使画面更具冲击力。在描绘树木时,枝干盘曲,老而弥坚,充满了生命的力量。即使是描绘残破的古寺、荒寂的古道,也透着一股不屈的生命力,反映了他饱经沧桑的人生经历。 意境的深远与情怀的寄托: 龚贤的画作不仅仅是对景物的客观描绘,更是其内心世界的写照。他笔下的山水,常常带着一种孤寂、沉郁的情感,这与他身处乱世、仕途不顺的人生经历息息相关。画集中的作品,如《幽居图》、《荒山古寺》等,都流露出一种超然物外、遗世独立的隐逸情怀。观者在欣赏这些画作时,仿佛能与其心灵产生共鸣,感受到一种宁静致远的哲学思考。 对后世的影响: 龚贤的画风对后世山水画的发展产生了深远影响,尤其是在墨法和色彩运用方面,为后来的画家提供了重要的借鉴。本画集通过展示其代表作品,有助于研究者梳理龚贤的艺术脉络,理解其在中国山水画史上的重要地位。 八大山人画集:孤傲奇绝,寓意深远 八大山人(1626-约1705),名朱耷,字雪个,号八大山人、个山、驴等,是明朝宗室后裔,也是中国清初最具独创性的绘画大师之一。他的人生充满悲剧色彩,国破家亡的经历使他经历了从僧侣到俗人的巨大转变。这种痛苦与孤傲,在他独特的艺术风格中得到了淋漓尽致的体现。八大山人以其“笔简意睾”、“点睛传神”的艺术特色,在中国绘画史上独树一帜。 本画集精选了八大山人最具代表性的作品,呈现了他独一无二的艺术面貌: 极简的笔墨语言: 八大山人的绘画以极简著称。他常常用极其概括、粗放的笔触勾勒物象,去繁就简,将对象的核心特征提炼出来。画集中的花鸟画,如《猫》、《鱼》、《鸟》等,寥寥数笔,却能将动物的神态刻画得栩栩如生,充满了张力与生命力。他运用大量的留白,使得画面简洁而富有想象空间,让观者自行体会其中的意境。 “白眼向人”的眼神: 八大山人最令人印象深刻的莫过于他对动物眼睛的描绘。无论是瞪着“白眼”的鱼,还是昂首挺立的鸟,其眼睛常常占据画面醒目的位置,且黑白分明,充满了警惕、孤傲甚至挑衅的神情。这种“白眼”不仅是其艺术上的标志,更是其内心世界的一种象征,表达了他对世事的疏离与不屈。 象征与寓意的深刻表达: 八大山人的画作往往蕴含着丰富的象征意义。他所描绘的梅、兰、竹、菊,或是荷花、花鸟,都不仅仅是自然的写照,更是其情感与思想的载体。例如,残破的荷叶、瘦弱的枝干,都可能寄托着他对国家灭亡、人生飘零的哀思。画集中的作品,如《孤禽图》、《残荷图》等,都值得细细品味其深层的寓意。 构图的奇绝与大胆: 八大山人的构图常常打破常规,具有极强的视觉冲击力。他善于运用不对称、倾斜、断裂等手法,营造出一种紧张、不安的氛围,但又能在这种不安中找到一种独特的平衡感。例如,将一只鸟置于画面一角,留出巨大的空白,反而突显了鸟的孤寂与主体的力量。 书写性的笔墨: 八大山人的笔墨具有强烈的书写性,仿佛是在宣泄他内心的情感。他使用的线条粗犷有力,点画随意洒脱,但又处处体现出深厚的功力。他的书法也与绘画风格一脉相承,其狂草的笔意常常体现在其绘画之中,使得画面更具艺术感染力。 “哭之”、“笑之”的艺术解读: “哭之”、“笑之”是人们对八大山人画作的一种解读,认为他用画笔来表达自己的悲伤与无奈。这种解读虽然不完全,但足以说明其画作所传递出的强烈情感。本画集通过收录其代表作品,为理解这位充满传奇色彩的艺术家提供了直观的材料。 双璧辉映,共鉴艺术史 龚贤画集与八大山人画集合二为一,呈现了两位巨匠在不同艺术道路上的辉煌成就。龚贤以其苍润浑厚的山水画,展现了中国传统文人画的深沉意境;八大山人则以其孤傲奇绝的花鸟画,突破了传统,开创了独特的艺术语言。这两套画集的结合,不仅为我们提供了近距离欣赏大师杰作的机会,更能够从中体会到中国艺术精神的传承与创新,以及两位艺术家在面对时代变迁时所展现出的独特人格魅力。 本书采用精装设计,力求在装帧上也体现出珍贵与典雅,旨在成为艺术爱好者案头必备的参考书籍,也是馈赠亲友的极佳选择。通过对这两位艺术巨匠作品的深入品读,我们不仅能提升艺术鉴赏能力,更能从中汲取智慧与力量,感悟人生。

用户评价

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我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣,所以当我看到这套《龚贤画集》和《八大山人画集》的精装上下册时,毫不犹豫地入手了。收到书的那一刻,就被其精美的外观所吸引,硬壳精装的设计,让整套书看起来非常厚重且有收藏价值。翻开书页,我被其卓越的印刷质量深深打动,色彩饱满且还原度极高,墨色的浓淡干湿变化都清晰可见,几乎能感受到画作的原始质感。龚贤的山水画,总是带着一种沉静的力量,他笔下的山峦巍峨,水流清澈,构图严谨而不失自然之趣。我尤其喜欢他作品中对光影的处理,那种厚重而不失通透的墨韵,令人陶醉。而八大山人,他的作品则充满了独特的个性和象征意义。他笔下的鱼鸟,虽然造型夸张,却能传达出一种超凡脱俗的精神气质,那种孤傲不群的姿态,总是让我产生共鸣。这套上下册的画集,内容涵盖广泛,为我提供了一个深入了解这两位艺术大师艺术世界的窗口,每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。

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这套《龚贤画集》和《八大山人画集》的精装版,绝对是我近年来购书的惊喜之选。从包装到内容,都透着一股精益求精的匠心。书的尺寸适中,无论是放在书桌上还是随手翻阅,都恰到好处。纸张的厚度和质感都非常棒,色彩印刷鲜艳但不失沉稳,黑白画作的墨色层次也表现得淋漓尽致,没有丝毫的模糊或失真。翻开龚贤的部分,那些雄伟壮阔的山川河流,构图的严谨与气势的磅礴,总能让我沉醉其中。他对于“黑”的运用,更是达到了出神入化的地步,那种浑厚的力量感,仿佛要将观者吸入画中。而八大山人,他的作品则是一种极端的写意,一种精神的宣泄。他笔下的花鸟,常常只取物象的一两个特征,寥寥数笔,却充满了生命力和独特的艺术张力。我尤其喜欢他画的那些鸟,虽然形态奇特,却总能传达出一种孤傲不群、超凡脱俗的气质。这套上下两册的画集,对于想要深入了解这两位艺术大家作品的读者来说,无疑是极好的选择。它不仅仅是简单的画作汇集,更是一种艺术精神的传承和展现。

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这套《龚贤画集》与《八大山人画集》的精装上下册,简直是收纳我中国古典绘画美学的宝库。拿到手的时候,就被那沉甸甸的分量和精美的装帧所折服。书页纸张的质感非常好,厚实而细腻,印刷的色彩还原度极高,仿佛能感受到画作本身的墨韵和光泽。我尤其喜欢龚贤的《溪山揽胜图》,他笔下的山水,那种厚重沉郁的笔触,将自然的山川赋予了生命力,每一处皴擦点染都充满了力量和情感。看到画集中的这些作品,我仿佛能穿越时空,置身于那个宁静致远的山水之间,感受古人的胸怀与气度。而八大山人的作品,则又是另一番天地。他的笔墨恣肆,构图奇绝,尤其是那些孤冷的鱼鸟,寥寥几笔,却传达出一种超然物外、遗世独立的孤傲。每次翻阅,都能从中体悟到一种不屈的精神和深邃的哲学思考。上下两册的编排,使得观赏的体验更加完整,可以深入地了解每一位画家的艺术生涯和风格演变。对于我这样一个对中国传统绘画充满热爱的人来说,这套书无疑是收藏级别的珍品,不仅是视觉的享受,更是精神的洗礼,每一次翻阅都能从中汲取新的灵感和感悟,让我更加热爱和敬畏这份宝贵的文化遗产。

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我一直对中国古典绘画情有独钟,而这套《龚贤画集》和《八大山人画集》的精装版本,无疑是满足了我对这两位大师艺术作品的渴求。拿到手的第一感觉就是“分量十足”,精装的装帧设计显得十分大气,而且非常牢固,可以长久保存。书页的纸张质量极佳,厚实且有韧性,印刷的色彩还原度非常高,无论是龚贤山水画的苍劲笔墨,还是八大山人花鸟画的简练造型,都表现得淋漓尽致。龚贤的画,总能带给我一种安详与厚重感,他对山石的刻画,那种坚实的力量,仿佛能感受到大地的脉搏。看他的画,我仿佛能听到溪水潺潺,看到云雾缭绕,感受到那种天人合一的意境。而八大山人,他的作品则是一种对生命本质的思考。他笔下的那些形象,虽然简练,却蕴含着深沉的情感,那种孤独、那种坚持,都深深地触动着我。这套上下册的画集,内容非常丰富,将他们各自的代表作都囊括其中,让我能够系统地学习和欣赏。

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终于盼来了这套《龚贤画集》与《八大山人画集》的精装上下册,收到货的那一刻,就迫不及待地拆开来细细品味。首先,书的印刷质量真的非常出色,色彩的还原度很高,墨色的浓淡变化清晰可见,几乎能够感受到画作本身的笔触和肌理。龚贤的山水画,那种雄浑厚重的感觉,尤其是在细节的处理上,他对于皴法的运用,无论是披麻皴还是斧劈皴,都恰到好处,使得山石的质感跃然纸上。看着他的画,你会感受到一种宁静而又充满力量的氛围,仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。而八大山人的作品,则是我一直以来都非常着迷的。他的画,特别是那些花鸟,总带着一种独特的孤寂感和反叛精神。他笔下的鱼,常常翻着白眼,眼神中充满了不屑和悲凉,这让我联想到当时那个动荡的时代,以及画家内心的苦闷与抗争。这套画集收录了他的大量经典作品,无论是花鸟还是山水,都能够让我们深入地理解他的艺术风格和思想情感。上下册的编排,让这两位截然不同的艺术家作品得以并置,形成一种有趣的对比和呼应,也让我们能更全面地认识中国画坛的璀璨星辰。

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