這是一本讓我從拿到手就開始感受到“誠意”的書。精裝版的《到燈塔去》,它的封麵設計雖然簡潔,卻帶著一種不動聲色的力量,觸感溫潤,顔色沉靜,很容易讓人聯想到那個時代特有的古典美學。翻開它,書頁的紙質非常舒服,有一定厚度,不是那種容易泛黃的劣質紙,聞起來也有一股淡淡的、令人愉悅的紙張和油墨混閤的味道。我喜歡精裝書帶來的那種厚重感,它仿佛在告訴我,這本書值得被認真對待,它所承載的內容也必然不尋常。伍爾夫的名字對我來說,一直是個符號,代錶著某種更深層次的文學追求,那種對人性、對時間、對存在本身的細膩捕捉。我一直對意識流的寫作手法既好奇又有些敬畏,總覺得那是文學的最高境界之一,能夠將那些難以言說的內心感受用文字具象化。所以,當我拿到這本《到燈塔去》時,我內心湧起的不僅僅是閱讀的衝動,更是一種對即將展開的精神探索的渴望。它的外觀已經給瞭我足夠多的驚喜,我相信它的內容也一定不會讓我失望。
評分剛收到這本《到燈塔去》的英文原版精裝本,第一印象就是它本身的質感。封麵采用的是那種比較硬朗但又溫和的材質,觸感很舒服,而且設計風格非常經典,不會有過度的裝飾,隻是簡單地將書名和作者的名字呈現齣來,卻顯得格外有品味。我一直對這類經典的精裝本情有獨鍾,因為它們本身就是一種藝術品,擺在書架上,本身就是一種視覺上的享受,同時也暗示著書中內容的深刻和珍貴。紙張的厚度和顔色都恰到好處,翻閱起來有種令人安心的“沙沙”聲,是一種很純粹的閱讀體驗。我特彆期待伍爾夫的意識流寫作,很多人說她的作品需要耐心去品讀,去感受那種流動在文字間的思緒和情感。這對我來說,既是挑戰,也是一種極大的吸引力。我希望通過這本書,能夠更深入地理解人類的情感世界,以及那些潛藏在日常生活錶象之下的深刻哲思。它不僅僅是一本書,更像是一把鑰匙,等待我去開啓一扇通往內心深處的大門。
評分這本《到燈塔去》精裝版的書,拿到手裏就有一種沉甸甸的質感,封麵設計低調而富有藝術感,純粹的紙張散發著淡淡的油墨香,瞬間就讓人進入一種期待閱讀的寜靜氛圍。我一直對弗吉尼亞·伍爾夫這位作傢充滿好奇,她的名字本身就帶著一種先鋒和深邃的色彩。很多人評價她的作品是意識流的代錶,這讓我既感到興奮又有些許畏懼,畢竟,用文字捕捉思維的流動,捕捉那些轉瞬即逝的情感和感受,絕非易事。但正是這種挑戰,纔讓我想深入其中,去感受她筆下人物內心世界的幽深和廣闊。我尤其喜歡精裝書的裝幀,每一次翻開,都能感受到一種儀式感,仿佛在開啓一段穿越時空的旅程。書頁的觸感也相當舒適,長時間閱讀也不會覺得疲憊。我迫不及待地想 dive into the depths of her prose, to see how she navigates the complexities of human relationships and the passage of time. 這不僅是一本書,更像是一件精美的藝術品,擺在書架上,本身就是一種享受,一種對文學的熱愛和敬意的體現。從這本書的物理形態上,我就可以預見到它所蘊含的非凡之處。
評分關於《到燈塔去》的英文原版精裝本,我必須說,它給我帶來的閱讀體驗不僅僅是文字本身,更是一種全方位的感官享受。首先,那硬挺的封麵和精美的排版,讓每一次翻閱都充滿儀式感。紙張的質感也相當不錯,觸感細膩,油墨的暈染恰到好處,不會有廉價感。我尤其欣賞那種經典而不過時的設計風格,它本身就傳遞齣一種沉靜而深刻的藝術氣息。作為一本被譽為意識流傑作的文學作品,我對伍爾夫如何處理人物的內心獨白和感官體驗充滿瞭期待。我常常覺得,好的書籍不僅僅是內容的載體,更是能夠引發讀者情感共鳴和思考的媒介。而這本精裝版的《到燈塔去》,從它的外觀就能感受到一種力量,一種邀請讀者進入其文學世界的邀請。它不僅僅是提供瞭一個故事,更是一種對生活、對時間、對人類精神世界的探索。我希望通過閱讀這本書,能夠更深入地理解文學的魅力,以及伍爾夫這位偉大作傢獨特的視角和敘事方式。
評分拿到這本《到燈塔去》的英文原版精裝本,首先吸引我的是它那沉甸甸的分量和優雅的封麵設計。這種精裝書的質感,本身就賦予瞭作品一種莊重和值得珍藏的氣息。封麵上的字體排版和顔色選擇,都透露齣一種低調的奢華感,讓人一看就覺得它絕非等閑之輩。我喜歡精裝書帶來的儀式感,仿佛每一次翻開,都是與一位智者進行一次深入的對話。紙張的觸感也非常棒,細膩而有韌性,油墨的味道也很純正,這一切都為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基礎。我一直以來對弗吉尼亞·伍爾夫的作品都非常感興趣,她的名字本身就帶著一種先鋒和深刻的印記。尤其是她那被譽為意識流的代錶作,總讓我心生嚮往,又帶著一絲敬意。我期待在這本《到燈塔去》中,能夠跟隨她的筆觸,去探索那些復雜而細膩的人類情感,去感受時間的流逝和人生的變遷。這本書的外在就已經如此考究,我想,它所蘊含的內在一定更加精彩,值得我靜下心來,細細品味。
意識流之作,還未看過,為湊單收的,待細細品讀。
評分第三部“燈塔”,比第一部略短。拉姆齊先生決心到燈塔去,並且命令詹姆斯和凱姆同去。這一部分記述瞭航行過程中父子三人的內心活動。和這次航行並行交錯的另一條敘事綫索,是莉麗試圖完成以母子圖為背景的那幅油畫。拉姆齊先生躍上燈塔時,在畫架旁邊目送他們的莉麗,隱隱約約地看到他們登上彼岸,她得到瞭創作的靈感,揮筆完成瞭她的畫。航行和繪畫圓滿結束,小說也就此告終。
評分從上海發貨的人人文庫都有京東的塑封,相對乾淨些,廣州發貨的都沒有塑封
評分Woolf的小說,幾年前藉來讀過,如今收一本,得瞭空重溫。
評分其實更好應該說是思考的魅力,文字所反映的恰好是一個女子的矜持或者又放達的思考。王佐良說伍爾芙的文字溫潤……大概女作傢一般也就隻能撈到這種評價……
評分伍爾夫用自己的文字,描述時間 --- 幾乎是世界上最不可能的事兒:她幾乎想賦予無形的時間以有形的邊界,有時她又會放鬆手裏的墨綫,於是時間如同潮水一樣湧齣邊界,無法控製。第一部“窗”的實際時長不過一個下午一個晚上,她卻讓拉姆齊夫人遊走在自己的時間秩序裏麵。晚餐中,拉姆齊夫人迴到二十年前那個幽暗的客廳摩挲客廳的每一樣傢具,然後乘著自己的時間之船航行者二十年的時光,毫無憂慮悠悠晃晃的航行,因為“你已經知道瞭這個故事的結局”。時間被伍爾夫玩弄,塑造;其實亦是被我們玩弄和塑造,意圖塑造自己的時間秩序。拉姆齊夫人不但為自己,也為其他人鑄造這樣的永恒瞬間;比如為莉麗。莉麗與塔斯萊在海邊用石片兒打水漂,而拉姆齊夫人坐在岩石下寫信,不是從眼鏡上方舉目望他們,周圍是飛濺的浪花。毫無疑問,莉麗並不喜歡塔斯萊,但是這個瞬間,所謂永恒的瞬間永遠在莉麗腦中飛揚,哦,那飛濺的浪花。莉麗在畫布麵前不由得呼喊“拉姆齊夫人”“拉姆齊夫人”。雖然拉姆齊夫人為自己和她人試圖建築的生活的光亮球體最終會土崩瓦解,(敏泰和保羅婚姻並不幸福,安德魯在大戰中被炸死,普魯隻過瞭一年的幸福生活即難産而死,美麗的普魯;就連海島上的房子也在瓦解,被蒼蠅結網,石竹花長到白菜間,稻草長到瓦片上。而拉姆齊夫人自己業已離開人世。)但是,那些瞬間甚至在她去世之後更為明晰。正如拉姆齊夫人經營一次十五人的晚餐那樣,用力用心,然後忽的生命在這兒靜止不動瞭:“拉姆齊夫人把這個瞬間鑄成瞭某種永恒的東西(就像在另一個領域中,莉麗自己也試圖把這個瞬間塑造成某種永恒的東西)---- 這就具有某種人生啓示的性質。…生命在這兒靜止不動瞭。”拉姆齊夫人自己亦明白,所以當她離開餐廳的時候,“她逗留瞭片刻,迴首嚮餐廳望瞭一眼,當她還在注目凝視之時,剛纔的景象正在漸漸消失;當她移動身軀、挽住敏泰的手臂離開餐廳之際,它改變瞭,呈現齣不同的麵貌;她迴過頭去瞥瞭最後一眼,知道剛纔的一切,都已經成為過去瞭。”-------- 亦成為瞭“永恒”。她自己在“現代小說”中所說:“某些作傢仿佛不是齣自本願,而是受製於某個威力強大、蠻不講理的暴君 ---- 這個暴君把他置於自己的奴役之下,為他提供瞭情節,提供瞭喜劇性、悲劇性、愛情事件,還提供瞭一種貌似真實的氣氛,把全部小說潤色得無懈可擊…我們看著這些按照習慣的方式填寫得慢慢的書頁,常常感到一陣陣懷疑,一陣陣反感:難道生活真是這個樣子嗎?難道小說一定要像這樣寫嗎?”
評分意識流之作,還未看過,為湊單收的,待細細品讀。
評分快遞速度快, 快遞員態度好,書的字體大小閤適
評分什麼時候人人文庫的《達洛維夫人》能到貨啊,好等啊~
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