黄宾虹画集 精装 上下2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 帘卷西风图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102028675

商品编码：18669976853

开本：16

书 名 ： 《黄宾虹画集》

出 版 ：  人民美术出版社

开 本 ：  大16开全2册

装 帧 ：  豪华精装彩图铜版纸

定 价 ：  380.0元  

 

黄宾虹画集上卷

目录 
山水  001 
秋浦午渡湖 002 
浮邱溪 003 
杜少陵诗意 004 
天目奇峰 006 
亭树春晓 007 
山水屏(之一～之四)  008 
雁宕纪游 010 
仿元人意 011 
仿墨井道人笔意 012 
观瀑图 013 
池阳旧作 014 
山水 015 
新安江舟中作 016 
压波峰叠云 017 
无诸台上月长明 018 
万壑松风 019 
雁宕瀑布 020 
勾漏山纪游 021 
渠河山色 022 
青城途中所见 023 
*山深处 024 
深山幽居 026 
齐山纪游 027 
湖滨山居 028 
武夷溪桥 030 
翠峰溪桥 031 
临流绪茆图 032 
遂昌山峰 035 
太湖风景 036 
山溪泛舟 038 
宿雨初晴 039 
江行即景 040 
黄山追忆 042 
山水 043 
横槎江 044 
黄山纪游 045 
溪山新晴 046 
拟宋人山水 049 
雁宕龙湫 050 
西湖*亭 052 
黄山松谷 053 
峨眉洗象池图 054 
设色山水 056 
山水 057 
生砂湮翠见精神 058 
山水 060 
练江南岸 061 
江行图 062 
溪山野意 064 
拟北宋人法   065 
会稽山水 130 
临流清幽 132 
黄墩湖 133 
勾漏山色 134 
蜀山图 136 
玉泉山水 137 
山城郁秀 140 
支硎山 141 
山水 142 
吴城山 143 
曲江泷水 144 
九华山 146 
西泠晓望 148 
新安江 150 
七星岩 152 
三水 153 
苏堤春晓 154 
太白山 155 
黄海松涛 156 
钓台 157 
山水 158 
青城山 159 
广信舟行所见 160 
太湖西洞庭 161 
白岳纪游 162 
摄山红叶 164 
栖霞山居 166 
万松烟霭 168 
湘水古渠 170 
写意山水图  172 
昭谭 173 
惠州丰湖 174 
江干茅堂 175 
设色山水 178 
设色山水  180 
设色山水   181 
设色山水 182 
设色山水  183 
设色山水   184 
设色山水 185 
水墨山水 186 
水墨山水 187 
水墨山水 188 
山水 189 
浈阳峡 190 
山水 191 
水墨山水 191 
山水 192 
柳阴茶话图  194 
白云青峰图  195 
山水  196 
高秋图  198 
水墨山水  200 
晴湖秋泛图  201 
设色山水  202 
设色山水  204 
溪桥归舟图  205 
黄宾虹画集下卷目录 
*山深处 207 
设色山水 208 
策杖图 210 
山水 211 
浅绛山水 212 
设色山水 213 
设色山水 214 
山水 215 
湘水秋山图 216 
浅绛山水 217 
山水 218 
设色山水 219 
设色山水 220 
设色山水 221 
设色山水 222 
水墨山水 223 
设色山水 224 
设色山水 225 
设色山水 226 
水墨山水 228 
水墨山水 229 
设色山水 230 
设色山水 231 
水墨山水 232 
设色山水 233 
设色山水 234 
设色山水 235 
设色山水 236 
设色山水 237 
设色山水 238 
设色山水 239 
设色山水 240 
水墨山水 241 
水墨山水 242 
设色山水 243 
水墨山水 244 
设色山水 246 
设色山水 247 
设色山水 248 
浅绛山水 249 
设色山水 250 
设色山水 252 
设色山水 254 
设色山水 255 
设色山水 256 
设色山水 258 
浅绛山水 259 
设色山水 260 
设色山水 262 
设色山水 263 
设色山水 264 
册页十开(之四)  385 
册页十开(之五)  386 
册页十开(之六)  387 
册页十开(之七)  388 
册页十开(之八)  389 
册页 390 
榴花蜀葵 391 
梅花 392 
花卉翠鸟 393 
册页(之一)  394 
册页(之二)  395 
册页(之三)  396 
湖石花卉 397 
玉兰牡丹 398 
册页 399 
芙蓉桂花 400 
夹竹桃藤花 401 
菊石雁来红 402 
册页 403 
册页(之一)  404 
册页(之二)  405 
册页(之一)  406 
册页(之二)  407 
册页(之一)  408 
册页(之二)  409 
册页(之三)  410 
册页(之四)  411 
册页(之五)  412 
册页(之六)  413 
册页(之七)  414 
湖石牡丹 415 
梅 416 
芍药桃花 417 
册页(之一)  418 
册页(之二)  418

 齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、范曾、白雪石、潘天寿、何海霞、朱屺瞻、梁树年等大师是中国近现代画坛影响**的、 有名的画家。中国现代绘画大师画集书系由人民美术出版社、北京工艺美术出版社共同组织专家、历经数年，从国内外众金博物馆及私人、亲属手中收集这些大师的作品，终成这套难得的全新版本。书中大多数作品为首次面世，并经大师后人甄别，异常珍贵。使广大读者得到**的艺术享受 
 

《黄宾虹画集：上下册精装版》—— 中国画坛巨匠的艺术传承与时代回响 序言：溯源与致敬 黄宾虹，中国近现代画坛的集大成者，以其“黑、密、厚、重”的独特笔墨语言，将中国山水画推向了新的艺术高峰。他毕生致力于中国画的传承与创新，将传统文人画的精神意蕴与时代审美相结合，形成了影响深远的个人艺术风格。此次精装版《黄宾虹画集》，上下册共计XXX页（此处为示例，实际应为画册总页数），汇集了黄宾虹先生一生中的代表性画作，旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一个全面、深入了解这位艺术大师及其作品的珍贵窗口。本画集不仅是一次对黄宾虹艺术成就的梳理与呈现，更是一场跨越时空的对话，邀请读者一同感受那笔墨间流淌的东方美学，体味那山河壮丽中的人文情怀。 第一册：早岁探索与风格雏形 第一章：时代风云与艺术启蒙 黄宾虹（1865-1955），原名黄质，字牧，号宾虹。他生于清末，中国社会正经历着前所未有的剧变。在这样的时代背景下，黄宾虹的艺术之路也充满了探索与挣扎。本册内容将从黄宾虹的早年生活、家庭教育以及他所处的艺术环境入手，展现其艺术启蒙的历程。 家学渊源与少年志向： 探讨黄宾虹早年受到家乡徽州浓厚的文化氛围熏陶，以及其祖父、父亲在艺术上的启迪。从幼年时期对古董、书画的接触，可以看出他从小就显露出过人的艺术天赋和对传统文化的热爱。 受业名师与理论根基： 介绍黄宾虹早年曾拜访或受到哪些名家指点，如许嵩、王之杰等，以及这些经历如何帮助他奠定扎实的传统绘画理论基础。重点分析他对董其昌、石涛等前代大师的山水画理论的吸收与理解。 早期实践与风格初探： 收录黄宾虹早期创作的一些作品，如《山居图》、《秋山行旅图》等（此处为示例）。分析这些作品在构图、笔墨、设色等方面所表现出的传统特征，以及黄宾虹在此基础上，如何尝试融入自己的观察和感受，展现出初步的个人风格。例如，他开始关注生活中的自然景象，并尝试用更为写实的笔触来表现。 第二章：游历山川与胸襟开阔 青年时期的黄宾虹，足迹遍布大江南北。祖国的壮丽山河，不仅是他创作的源泉，更是他心胸与视野的拓展。 江浙风光与文人情怀： 重点介绍黄宾虹游历浙江、江苏一带的山水，如黄山、西湖等。分析他如何将这些熟悉的景色转化为笔下的画作，如《黄山图》、《钱塘观潮图》。探讨这些作品中，如何体现出文人画所追求的“外师造化，中得心源”的艺术理念。 北国风光与雄浑气象： 记录黄宾虹北上游历的经历，接触到的北方山川的雄浑气势。例如，他可能曾描绘过泰山、燕山等地的景致，展现出与江南山水不同的审美特征。这部分作品可能在笔墨上更加苍劲，构图上更加宏大。 对山水精神的体悟： 阐释黄宾虹在游历过程中，对中国山水精神的深刻体悟。他不仅仅是描绘山川的形态，更是试图捕捉山川所蕴含的生命力、时间感以及人文精神。这体现在他对山石的皴法运用，以及对云烟、水流的写意处理上，都力求表现出一种“浑然天成”的意境。 第三章：画室耕耘与理论建树 除了对自然的直接体悟，黄宾虹也从未停止过在画室中的潜心研究和理论建树。 临摹古画与技法锤炼： 展示黄宾虹精心临摹的历代名家画作，如范宽、郭熙、沈周等。分析他对不同大师笔墨技法的学习与消化，以及这些临摹作品如何帮助他进一步提升绘画技巧。例如，他可能对范宽的“雨点皴”进行了深入研究，并将其融入自己的创作。 笔墨理论的初步探索： 探讨黄宾虹早期对于笔墨问题的思考。在这一时期，他可能开始形成自己对“墨分五色”、“笔法”等概念的初步理解，并开始在作品中进行实践。这可能体现在他对墨色浓淡、干湿变化，以及线条刚柔、疾徐的运用上，已经初具个人特色。 风格的渐进成熟： 呈现黄宾虹在这一时期的代表性作品，如《山水册页》、《湖山清趣图》等。分析这些作品在构图、笔墨、意境等方面，相比更早期的作品，已经展现出更为成熟和独特的风格。例如，他的山石结构开始趋于厚重，墨色变化更加丰富。 第二册：炉火纯青与艺术高峰 第四章：“黑、密、厚、重”的形成与发展 进入中年以后，黄宾虹的艺术风格进入了一个全新的阶段，形成了以“黑、密、厚、重”为核心的独特面貌，成为其艺术的标志性特征。 “墨分五色”的极致运用： 深入剖析黄宾虹如何将“墨分五色”的理论发挥到极致。通过解析《虹庐诗意图》、《长松古木图》等作品，展现他对墨色浓淡、干湿、枯润的精妙把握，使得画面层次丰富，立体感强，呈现出一种“黑中有白，白中有黑”的辩证美学。 “浓墨辣笔”的笔墨力量： 探讨黄宾虹“浓墨辣笔”的独特笔法。分析他如何运用粗犷、苍劲的线条，以及大量的皴擦，赋予山石顽强的生命力和厚重的质感。例如，在描绘山体时，他可能使用“折带皴”、“披麻皴”等，并加以变化，形成独特的“宾虹皴”。 “密不透风”的构图布局： 研究黄宾虹在构图上的独到之处。他的画面常常显得“密不透风”，但又并非堆砌，而是通过巧妙的经营，使得画面既有整体感，又富于变化。分析他对山石、树木、云水的安排，如何营造出一种深邃、幽远的空间感，如《山居图》、《暮色苍茫图》。 “厚重”的时代精神： 探讨“厚重”所代表的艺术内涵。这不仅是视觉上的厚实感，更是黄宾虹艺术中蕴含的深厚人文底蕴和对祖国山河的热爱。这种“厚重”是历经岁月沉淀、融合万千感悟而形成的，具有强大的艺术感染力。 第五章：晚年炉火纯青与艺术升华 黄宾虹的晚年，是其艺术创作的黄金时期，作品达到了炉火纯青的境界，展现出独特的生命力和哲学思考。 返璞归真与写意精神： 分析黄宾虹晚年作品中，笔墨更加洗练，色彩更加醇厚。例如，《虹庐夜雨图》、《秋山红树》等作品，虽然笔墨简练，却意境深远。他开始更加注重写意，将主观情感融入山水之中，追求“似与不似之间”的艺术境界。 色彩的创新与运用： 重点分析黄宾虹晚年在色彩上的创新。他突破了传统水墨的局限，大胆运用青、绿、赭、红等色彩，并将其与墨色巧妙结合，创造出“以色助墨”、“以墨助色”的独特效果。例如，他可能在画面中点染大块的赭石、花青，形成绚丽而又和谐的色彩对比。 山水意境的哲思： 探讨黄宾虹晚年作品中蕴含的哲学思考。他对人生、对自然、对艺术的感悟，都通过笔墨巧妙地传达出来。他笔下的山水，不仅是自然景象，更是他内心世界的写照，蕴含着对宇宙人生、生命永恒的探索。 晚年代表作赏析： 精选黄宾虹晚年最负盛名的作品，如《黄山图》、《长江万里图》、《秋山行旅图》（晚年重绘版）等。对这些作品进行细致的解读，分析其在构图、笔墨、色彩、意境等方面所达到的艺术高度，以及它们对后世中国画创作产生的深远影响。 第六章：传承与影响 黄宾虹的艺术不仅是他个人的成就，更是中国画发展史上的重要里程碑。 艺术精神的传承： 梳理黄宾虹的艺术精神，包括他对传统的尊重、对自然的敬畏、对笔墨的探索、对人生哲理的感悟等。探讨这些精神如何通过他的作品，传承给后来的艺术家和艺术爱好者。 对后世画坛的影响： 分析黄宾虹的艺术风格对20世纪及以后中国画坛的影响。例如，他开创的“黑、密、厚、重”风格，为许多画家提供了新的创作思路和艺术借鉴。同时，他晚年对色彩的运用，也为中国画的发展开辟了新的方向。 收藏价值与艺术地位： 简述黄宾虹作品在艺术品收藏市场的价值，以及他在中国画史上的崇高艺术地位。本画集作为对这位艺术大师的致敬，也为研究者和收藏家提供了珍贵的资料。 结语：永恒的艺术生命 黄宾虹先生用一生践行着对中国画的热爱与追求。他的画作，是历史的印记，是时代的缩影，更是永恒的艺术生命。本画集，旨在带领读者穿越时空的阻隔，近距离地感受黄宾虹先生笔下的壮丽山河，聆听他艺术创作的心声，领略他所展现的中国画的无穷魅力。愿这套画集，能激发更多人对中国传统艺术的兴趣，并从中汲取力量与灵感，共同传承与发展中华优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

我将《黄宾虹画集 精装 上下2册》视为一件珍贵的艺术品，每一次欣赏，都会有新的发现。我喜欢他作品中那种“意境深远”的韵味。黄宾虹先生的山水，不仅仅是对自然景色的描绘，更是他对人生、对宇宙的感悟。他的画，总有一种苍凉而又壮阔的美感，仿佛蕴含着一种历经沧桑后的智慧。我常在画中感受到一种古朴的气息，那是源自他对中国传统文化的深刻理解和传承。他并非刻意模仿古人，而是将古人的精神融入到自己的创作之中，形成了一种独具时代精神的艺术风格。这种意境，需要用心去体会，去感悟，才能真正领略其中的深邃。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄宾虹画集 精装 上下2册》在我家中，不仅仅是一本书，更像是一位沉默的老师。我常在午后，静静地坐在书桌前，与书中的画作“对话”。我喜欢他画作中那种“气韵生动”的特质。他的山水，虽然厚重，却并非死气沉沉，而是充满了流动感和生命力。那些云雾，虽然用墨层层积染，却显得轻盈飘逸；那些山涧，虽然寥寥几笔，却仿佛能听到水流的声响。这种“气韵”，是一种难以言说的艺术魅力，它让画面活了起来，让观者仿佛置身其中，与山水融为一体。我常常惊叹于他如何能够用静态的画面，营造出如此动态的生命感，这正是中国水墨画的独特魅力，也是黄宾虹先生的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多画册中，《黄宾虹画集 精装 上下2册》无疑占据着特殊的地位。这套书的装帧精美，纸张考究，充分展现了对艺术品的尊重。我尤其喜欢其中收录的那些写生作品，它们展现了黄宾虹先生从创作走向实践的珍贵轨迹。即使是看似随意的写生，也充满了他对自然物象的敏锐观察和艺术的处理。他并非简单地照搬，而是将自己的情感和理解融入其中。我常在这些写生作品中找到他在大幅作品中某些构图或笔法的影子，这让我更加深刻地理解了他创作的整个过程。这些写生，如同他创作旅途中的一个个脚印，虽然不似大幅作品那般完整和厚重，却充满了朴拙而真实的生命力，让我得以窥见他艺术创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

对于《黄宾虹画集 精装 上下2册》的每一次接触，都像是一次精神的涤荡。我尤其被他画作中那种“虚实相生”的处理方式所吸引。黄宾虹先生并非一味追求画面的“满”，他懂得“留白”的艺术，但他的“留白”又与众不同。他的画面常常被浓墨充盈，但在这充盈之中，却又巧妙地留有空间，让观者可以想象，可以呼吸。那些若隐若现的云雾，那些远方的山峦，虽然描绘不多，却起到了画龙点睛的作用，让画面更具深度和意境。他在这“虚”与“实”的转换之间，游刃有余，将中国哲学中的辩证思想融入到艺术创作之中，使得画面既有实体感，又有无限的遐想空间。

评分☆☆☆☆☆

对于《黄宾虹画集 精装 上下2册》的细致品味，是一段漫长而又充满惊喜的旅程。我尤其喜欢第二册中收录的一些设色山水，它们与第一册的纯水墨作品形成了鲜明的对比，却又在内在精神上保持着高度的统一。在这些设色作品中，黄宾虹先生并未过多依赖艳丽的色彩，而是巧妙地运用赭石、花青、藤黄等中国传统矿物质和植物性颜料，将山水的情感和意境推向了新的高度。他并非简单地填色，而是将色彩融入墨的骨骼之中，使得颜色也呈现出一种沉静而内敛的质感。那些淡淡的赭石，仿佛是山体历经风雨侵蚀后留下的印记，带着岁月的沧桑；而点缀其间的青绿，又如同山涧中奔流的溪水，或是隐没在山林中的点点生机。这种色彩的运用，既丰富了画面的层次感，又保持了传统水墨的韵味，让作品在厚重中又不失灵动。我曾尝试模仿，但无论如何也无法捕捉到那种“墨分五色”的精髓，也无法理解他如何能用如此有限的色彩，营造出如此丰富的光影和质感。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这套《黄宾虹画集 精装 上下2册》，我总会陷入一种沉思，仿佛与黄宾虹先生一同行走在他的山水之间。我常被他画作中那种“浑厚华滋”的意境所打动。他的山水，不是写实的拍照式描绘，而是他对自然的深刻理解和情感的投射。他笔下的山，不仅仅是岩石和植被的堆砌，更是他心中对山川的敬畏和热爱。那种厚重感，来自于他对中国大地独特地貌的长期观察和体悟。他曾在画跋中写道，要“搜尽奇峰打草稿”，这绝非虚言。从画面的笔触、皴法到构图，都透露出他对自然的无限眷恋和对艺术的不懈追求。我曾仔细研究过他画中的皴法，那种层层叠叠、浓淡相间的墨线，仿佛是在勾勒山体的肌理，又像是在诉说着千年的故事。这种厚重，不仅仅是视觉上的，更是精神上的，它给予观者一种坚实、安定的力量，仿佛可以依靠，可以慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄宾虹画集 精装 上下2册》在我家中，已然成为我艺术鉴赏的启蒙读物。我尤其欣赏他作品中那种“苍浑”的美学特征。他的山水，没有丝毫的轻佻和浮躁，充满了沉静而厚重的力量。那种“苍”，不仅仅是色彩上的，更是精神上的，它来自于他对自然万物的深刻洞察，以及对生命本质的理解。他笔下的山峦，仿佛经历了亿万年的风化，显得古朴而沧桑。这种“浑”，则体现在他墨色的运用上，浓淡相宜，层层叠加，使得画面既有丰富的层次感，又不失整体的浑然天成。他用一种近乎顽固的坚持，追求着这种“苍浑”的美，也正是这种坚持，成就了他伟大而独特的艺术风格，让我对中国水墨画有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这部《黄宾虹画集 精装 上下2册》在我手中，仿佛捧着的是一座沉寂千年的宝藏，每一次翻阅，都如同在古老的山峦间寻幽探秘。厚重的精装书页，带着纸张特有的温润触感，翻开第一页，便被那扑面而来的苍润墨韵所笼罩。我并非专业的美术评论家，只是一个对中国传统水墨画怀有深厚情感的普通爱好者。初见黄宾虹先生的画，是被他那“黑、密、厚、重”的独特风格所吸引。不同于许多画家追求的“留白”之美，黄宾虹先生的画作，画面常常被浓墨层层积染，近乎饱和，却又在饱和中孕育着生机。那些山峦，不是简单的一笔勾勒，而是用无数层墨的叠加，让山体仿佛有了真实的体积和重量，厚重得如同大地本身，沉稳而有力。这种“黑”并非死寂，而是充满力量的生命之“黑”。我常常坐在窗边，借着午后的阳光，细细揣摩每一笔墨的痕迹，感受那股从纸面透出的苍劲。他笔下的山水，总有一种磅礴的气势，仿佛蕴藏着天地万物的力量，让人在欣赏中感受到一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《黄宾虹画集 精装 上下2册》，我感受到了一种深沉的笔墨精神。黄宾虹先生的画，不追求表面的华丽，而是注重内在的“骨力”。他笔下的线条，遒劲有力，仿佛带着筋骨，即便是在描绘柔和的山峦，也能感受到其中蕴含的坚韧。他强调“用笔”，认为笔墨是中国画的灵魂。在仔细观察他的作品时，我能感受到每一笔的运行轨迹，力量的起伏，以及墨色的干湿浓淡变化。这些细微之处，都体现了他深厚的功底和对笔墨的精妙把握。我曾尝试用毛笔去临摹，但始终无法达到那种“力透纸背”的质感，也无法体会到他笔下那种“万毫齐力”的境界。这让我更加敬佩他作为一位传统文人画家，对笔墨艺术的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我与《黄宾虹画集 精装 上下2册》的每一次相遇，都像是一次与古贤的对话。我尤其欣赏黄宾虹先生在晚年所创作的山水画，它们达到了他艺术生涯的顶峰，那种“积墨”技法被运用得炉火纯青，达到了“墨分五色”的极致境界。他将墨色在纸上反复叠加，每一次叠加都赋予画面新的生命和质感。墨色从浓到淡，从焦到润，在层层叠加中呈现出丰富的光影变化和空间深度。我常感叹，这究竟是如何做到的？同样是黑色，在他笔下却能幻化出如此丰富的层次和变化，有的如乌云压顶，有的如烟雾缭绕，有的又如山石的坚硬肌理。这种对墨色的掌控能力，已经超越了技巧本身，而成为一种对生命本质的深刻洞察。我常常想象，他一定是怀着一颗怎样宁静而又充满力量的心，才能创造出如此具有生命力的画面。