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谢青 著

图书标签:

• 花鸟画
• 绘画
• 绘画技法
• 意画
• 写意
• 中国画
• 艺术
• 绘画教程
• 技法
• 入门

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562134084

版次：1

商品编码：10719219

包装：平装

丛书名： 新世纪中国画教材书系

开本：大16开

出版时间：2005-08-01

用纸：铜版纸

页数：92

内容简介

这套丛书面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国书画的基础教材。该丛书由《新编中国美术史史纲》、《新编工笔人物画》、《新编写意人物画》、《新编工笔花鸟画》、《新编写意花鸟画》、《新编青绿山水画》、《新编水墨山水画》、《新编书法》以及《新编篆刻》九个专题的著述构成。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲挈领、图文互补，形象而简明扼要地呈现出中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。全套丛书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和最新学术水平。
该丛书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。
历史性。该丛书的每一个研究专题，都从本画科发展历史的视角追踪溯源，梳理所论画科的形式语言特征、渊源及其发展、嬗变的历史过程。通过对在特定历史时代、特定文化生态环境与文化思潮中创造新形式、新技巧、新语言、新风貌的代表性画家及其经典性作品的深入评析，重点突出，使读者在较短的阅读时间内把握、了解该画科的发展脉络、审美特征与历史走向。
技法性。本丛书以讲授具体的再现技法为重点。由简而繁，从一枝一叶，一石一山的具体画法入手，到重峦叠嶂、咫尺千里的山水画巨作的创制，步步深入，循序渐进。通过典型图例解析绘制步骤、程序，一步一图，具体讲述作画的连续过程和所用技法。既介绍古人的传统技法，也讲授今人的现代技法，更传授著作者本人在多年的创作实践中探索出来的个人的特殊技巧。其中有临摹的方法、设色的经验，造型的心得、构图的匠意，创作灵感的萌生、艺术构思的酝酿等等。通过对技法程序、可操作性预期艺术效果的了解，不但可以激发绘画创作的欲望，提高艺术欣赏水平，而且可以进一步加深对绘画艺术本体的理解，“由技而入道”。
鉴赏性。该丛书对古代与现代代表性作品的分析性鉴赏，占有相当的篇幅。通过鉴赏提高审美眼力，增强对作品的艺术感悟力，培养会意“象以尽意”的形象思维能力。通过对经典性作品的分析鉴赏，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴、美学风范、精神内涵。鉴赏是心灵的体验、灵魂的碰撞。其方法是多样的，有的从艺术形式语言分析入手，有的从视觉心理的角度切入，有的以文化批评或社会学的方法开掘，更多的是采用综合的方式展开。赏析过程是分析与综合的过程。在分析与综合中感知艺术作品的品位，辨析艺术作品的能、妙、神、逸、认知艺术创造的真谛和美学价值，体悟中华“天、地、人”和谐统一大审美观的宏博精深，提高自身的人文素质。
师古人之心，不师古人之迹，是正确的学习方法。具体的绘画技法，只是入门的向导。仅仅掌握技法并不一定能创作出好的书画。对于任何技法，都不能胶柱鼓瑟。进入门厅，就要全力去理解、把握艺术本体的基本规律。无法而法乃为至法。惟有“师其心”才能体悟艺术家自由创造的伟大心灵。
新世纪中国画坛的中心课题是如何在新时代、在开放的文化生态环境中，创造出民族的、新的中国书画艺术，以立足于世界民族之林。20世纪是中国画由古典形态向现代形态转换的关键时期，呼唤改革、实践改革、中西艺术对话成为上个世纪的主题话语，中国画的创新取得了令人瞩目的成就，开创了不同于任何历史阶段的新局面。但同时也不可避免地存在着时代自身的局限性，这表现在创作观念和艺术实践两个方面。总结经验，以利于开拓未来。该丛书从多角度反映了这种历史性变革的现实和已取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向成熟的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴和民族艺术的新辉煌。任重而道远，让我们继往开来，继续努力。

作者简介

谢青，1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位 1997年中央美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业，获硕士学位中央美术学院中国画系博士研究生，中国美术家协会会员。

目录

序言
第一章 写意花鸟画的发展简述及名作赏析

第二章 中国画的工具材料
第一节 笔
第二节 墨
第三节 纸
第四节 砚
第五节 颜料

第三章 写意画的用笔、用墨
第一节 用笔
第二节 用墨
第三节 其他技法

第四章 几种花的画法
第一节 概述
第二节 牡丹花的画法
第三节 荷花的画法
第四节 紫藤的画法
第五节 菊花的画法

第五章 禽鸟的画法
第一节 画鸟的几种技法
第二节 鸟的局部分析
第三节 麻雀的画法
第四节 燕子的画法
第五节 芙蓉乌的画法
第六节 白头鸟的画法
第七节 八哥的画法

第六章 昆虫的画法
第一节 蝴蝶的画法
第二节 蜜蜂的画法
第三节 马蜂的画法

第七章 写意花鸟画的构图

第八章 题款与钤印
第一节 题款
第二节 钤印

第九章 临摹与写生
第一节 临摹
第二节 写生

第十章 写意花鸟画的创作
第一节 写意性
第二节 浅谈创新
第三节 我的创作体会
第四节 特殊篇幅的创作方法举例
图 版

前言/序言

《笔尖上的春色：中国花鸟画的新篇章》 在中国悠久而璀璨的艺术星河中，花鸟画以其独特的魅力，描绘着自然万物的生机与灵动，承载着文人雅士的审美情趣与人生感悟。本书并非对这一古老画种的简单复述，而是一次全新的探索，一次对传统意蕴的现代解读，一次对笔墨语言的创新实践。我们试图在传承经典的同时，注入时代的新鲜血液，为中国花鸟画注入新的活力与思考。 本书的写作宗旨，在于展现中国花鸟画在当下语境下的多样可能性。我们关注的并非是某一特定流派或技法的详细教程，而是通过一系列精心挑选的艺术案例与理论探讨，勾勒出当代花鸟画创作的新趋势、新面貌。从笔墨的运用到构图的巧思，从题材的选择到精神的表达，我们将深入剖析当代艺术家们如何在继承古法的基础上，打破陈规，寻求突破，将个人情感与时代精神融汇于笔端。 一、 传统与创新的对话：意境的现代延展 中国花鸟画之所以能够穿越千年而不衰，关键在于其深邃的“意境”。“意”是作者的情感、思想和主观感受，“境”是客观景物的描绘，二者融为一体，方成画境。本书的第一部分，将深入探讨“意”在当代花鸟画中的演变。 传统花鸟画，常寄托文人的高洁情操，如梅兰竹菊的“四君子”，象征着不屈不挠、清高脱俗的品格。而当下的艺术家们，如何在现代社会背景下，重新理解并表达这些传统意象？本书将呈现一些艺术家如何从日常生活中汲取灵感，将熟悉的景物赋予新的生命力和情感内涵。例如，一株在城市角落顽强生长的野草，可能被赋予了坚韧不拔的现代精神；一池都市中偶然得见的荷花，可能承载着对自然纯净的渴望与追寻。 我们并非鼓吹形式上的怪异或脱离，而是强调“神似”与“意会”的现代维度。在表现手法上，艺术家们不再拘泥于传统的勾勒点染，而是大胆尝试将西方绘画的光影、色彩原理融入笔墨之中，但这种融合并非生搬硬套，而是以中国画的笔墨精神为根基，寻求视觉上的和谐与张力。例如，某些作品可能会运用细腻的西画技法来描绘花瓣的晶莹剔透，但花叶的舒展姿态、整体的韵律感，依然是中国画的精髓所在。 本书的重点在于解读这种“对话”。我们相信，真正的创新，并非是对传统的背离，而是对其精神内核的深入挖掘与当代化表达。艺术家们如何从古人的画作中汲取养分，又如何将这些养分转化为属于自己的语言？我们将通过具体的艺术品赏析，揭示这一过程的奥秘。 二、 笔墨的语言：新材料、新技法与新视觉 笔墨，是中国画的灵魂。本书的第二部分，将聚焦于当代花鸟画在笔墨语言上的探索与革新。 传统笔墨，讲究“五笔”——筋、骨、皮、肉、血，追求线条的力度、韵味和变化。而现代艺术家们，如何在这种传统的框架下，拓展笔墨的表现力？本书将展示一些艺术家对传统笔墨的“解构”与“重塑”。例如，一些画家可能会尝试使用更粗犷、更奔放的笔触，来表现生命的原始力量；另一些则可能追求极致的细腻，以毫厘之差勾勒出物体的微妙质感。 在新材料的应用方面，我们看到许多艺术家不再局限于传统的宣纸、墨、彩，而是尝试运用各种实验性的材料，如粗纹理的纸张、特殊颜料、甚至将拼贴、拓印等技法融入其中。这些新材料的应用，往往能带来前所未有的视觉效果，打破传统笔墨的固有印象。例如，使用具有特殊肌理的纸张，能够使水墨的晕染效果产生意想不到的层次感；而特殊颜料的运用，则能为画面注入现代的色彩观念。 技法上，我们也看到许多创新。除了传统的工笔、写意，艺术家们正在探索更加多元化的表现方式。例如，“积墨法”的现代演绎，通过层层叠加，创造出深邃的体积感和空间感；“破墨法”的当代运用，则可能通过色彩的碰撞与交融，营造出强烈的视觉冲击力。本书将重点呈现这些技法如何服务于艺术家所要表达的“意”，而非单纯的技巧炫耀。 更重要的是，本书将引导读者去理解这些笔墨语言的新变化所带来的“新视觉”。艺术家们是如何通过对笔墨的创新运用，来拓展观众的审美体验，让他们看到一个不同以往的花鸟世界？我们将通过对作品中线条、墨色、色彩的细致分析，来揭示这一过程。 三、 题材的拓展：从古典到现代的生动呈现 花鸟画的题材，传统上多以花卉、禽鸟、鱼虫为主，它们往往与吉祥寓意、文人情怀紧密相连。然而，当下的花鸟画创作，正在以前所未有的广度和深度拓展着题材的边界。本书的第三部分，将深入探讨这一现象。 除了经典的梅、兰、竹、菊、牡丹、松鹤等，当代艺术家们还将目光投向了更广阔的自然界，以及与人类生活息息相关的方方面面。例如，一些艺术家开始关注被忽视的“边缘”植物，如野草、苔藓，它们虽然渺小，却蕴含着顽强的生命力，成为艺术家表达内在力量的载体。另一些则将目光聚焦于都市的自然生态，描绘公园里的飞鸟、阳台上的盆栽，将自然的诗意融入现代生活场景。 本书还将关注那些在传统花鸟画中较少出现的题材。例如，一些艺术家开始描绘具有时代特征的“花鸟”——在工业化背景下生存的动植物，它们可能呈现出一种特殊的、带有冲突感的美。还有一些作品，将花鸟的意象与抽象的几何图形、符号化的语言相结合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉感受，引发观者对自然与文明关系的思考。 我们更关注的是，这些题材的拓展如何与“意”的表达相结合。艺术家们为何选择这样的题材？它们又如何承载着艺术家对当下社会、对人生、对自然的独特感悟？本书将通过具体的案例，展现艺术家们如何将个人的情感与时代的脉搏，巧妙地融入到花鸟画的创作之中，让古老的画种焕发出新的生命力。 四、 精神的传承与现代关照 中国花鸟画，自古以来便与哲学思想、人文精神紧密相连。本书的第四部分，将探讨在当代背景下，花鸟画所承载的精神内核的传承与演变。 传统花鸟画，常蕴含着“天人合一”的哲学观，表达对自然的敬畏与热爱。当下的艺术家们，如何在现代社会日益加速、人与自然关系日趋紧张的背景下，继续传递这种精神？本书将呈现一些艺术家如何通过作品，反思人与自然的关系，呼唤对生态环境的保护，以及对生命尊严的尊重。他们可能通过描绘被破坏的自然景观，警示世人；也可能通过对微小生命的细腻描绘，唤起人们对生命的珍视。 此外，花鸟画也是文人气质的载体，常流露出一种淡泊宁静、超然物外的精神境界。在当今浮躁的社会中，这种精神显得尤为可贵。本书将展现一些艺术家如何通过花鸟画，营造一种宁静致远的艺术氛围，为观者提供一个精神栖息的场所。他们可能通过对幽静山水、闲适花鸟的描绘，传递出内心的平和与超脱。 同时，本书也会探讨花鸟画在当代社会中所扮演的“社会角色”。它是否依然是文人雅士的自娱自乐，还是已经走向更广阔的公共领域，与大众分享其审美价值与精神力量？我们将关注一些艺术家如何通过作品，与社会进行对话，引发人们对生活、对美、对人生意义的思考。 结语 《笔尖上的春色：中国花鸟画的新篇章》，旨在为读者打开一扇通往当代中国花鸟画创作世界的大门。我们并非提供一套程式化的教学，而是希望通过对艺术理念、创作实践、精神内涵的深入剖析，激发读者对中国花鸟画的兴趣与思考。本书所呈现的，是中国花鸟画在传统与现代、东方与西方、技法与观念交织碰撞中，所迸发出的勃勃生机与无限可能。我们相信，未来的中国花鸟画，将继续以其独特的魅力，为我们展现一个更加丰富多彩、充满智慧与情感的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编写意花鸟画》真的颠覆了我对传统花鸟画的认知。以前总觉得花鸟画是那些墨守成规、程式化的东西，总是在那几样题材里打转，无非就是那几只鸟、那几朵花，构图也大多是固定的模式。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。它并没有回避传统的笔墨技法，而是将它们巧妙地融入到了一种全新的、富有时代感的表现语言中。我特别欣赏作者在色彩运用上的大胆和创新，那些不再是简单的青绿、赭石，而是更加丰富、更具层次感的色彩组合，仿佛能听到画中鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳，甚至感受到微风拂过枝叶的轻柔。更让我惊喜的是，书中对“意”的解读，不再是空泛的文人雅趣，而是融入了更多现代人的情感体验和生活哲学。它让我看到了花鸟画在当代语境下的生命力，它不只是描绘自然，更是连接我们内心世界的一座桥梁。读完这本书，我迫不及待地想拿起画笔，尝试用自己的方式去解读和表现那些熟悉的自然元素，去探索属于我自己的“意”。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一次心灵的启迪，让我重新认识了花鸟画的无限可能。它就像一位循循善诱的老师，指引我走入了一个更加广阔、更加自由的艺术天地，我会被其中蕴含的蓬勃生机和独特创意深深吸引，仿佛置身于一个充满活力的艺术花园，不断发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《新编写意花鸟画》这本书，真是太让人耳目一新了！我一直以为花鸟画就是那些文人墨客在画室里闭门造车的东西，离我的生活很远，直到我翻开了这本书。作者用一种非常现代、非常贴近生活的方式，向我展示了花鸟画的魅力。它不仅仅是教你如何画花、如何画鸟，更重要的是，它教你如何去“看”，如何去感受生活中的美。我特别喜欢书中的色彩运用，那些不再是死板的青绿或赭石，而是更加丰富、更加具有表现力的色彩组合，让画面瞬间生动起来，充满了生命力。而且，作者对“意”的解读，不再是那种高高在上的理论，而是融入了现代人的情感体验和生活哲学，让我感觉花鸟画离我的生活更近了。读完这本书，我感觉自己对花鸟画有了全新的认识，不再是畏惧，而是充满了好奇和期待。我现在迫不及待地想拿起画笔，尝试用书中学到的技法和理念，去创作属于我自己的花鸟画作品。这本书真的让我感受到了艺术的乐趣和力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《新编写意花鸟画》这本书的出现，像一股清流，在当下的艺术图书市场中显得尤为难得。它没有故弄玄虚，也没有哗众取宠，而是踏踏实实地从最基础的笔墨构成，到最核心的写意精神，为读者提供了一个全面而深入的学习路径。我最欣赏作者在处理传统与现代关系上的独到之处。它没有否定传统，而是将传统视为根基，在此之上，大胆地注入了现代人的审美观念和情感表达。书中关于色彩的运用，让我眼前一亮。那些不再是单一、刻板的颜色，而是更加丰富、更加富有层次感的色彩搭配，仿佛能唤醒画面中沉睡的生命。而且，作者在构图上的处理，也充满了巧思，打破了以往花鸟画的固定模式，使得画面更加生动、更加富有张力。读这本书，我感觉到作者不仅仅是在传授绘画技巧，更是在引领我们探索一种全新的艺术视角，一种能够将自然之美与内心之情融为一体的创作方式。它让我明白了，真正的花鸟画，不应该只是技法的堆砌，而是情感的流淌，是意境的升华。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我走向更深的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画抱有一种又爱又怕的态度，爱它所描绘的生机勃勃，却又常常被其严谨的传统技法所困扰，感觉自己很难下笔，也很难画出那种“神韵”。《新编写意花鸟画》这本书，简直就是我一直以来寻求的“救星”。它巧妙地将传统的笔墨技巧与现代人的审美相结合，让我在学习技法的过程中，丝毫不会感到枯燥乏味。书中的图例非常丰富，而且讲解得十分细致，每一个步骤都清晰可见，让我这个初学者也能看得懂，学得会。更重要的是，作者并没有把重点放在单纯的技法训练上，而是强调了“意”的培养。它鼓励我们去观察生活，去感受自然，去将自己的情感融入到绘画创作中。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的解读，它让我明白了，花鸟画的灵魂不在于形似，而在于神似。这本书让我看到了花鸟画的另一种可能性，一种更加自由、更加富有创造性的可能性。它不仅教会了我如何下笔，更教会了我如何“看”，如何去发现生活中的美，如何去用画笔表达内心的感受。我现在对画花鸟画充满了信心，迫不及待地想把书中学到的知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来沉浸在传统水墨画的爱好者，我一直在寻找一本能够真正启发我、让我突破自我限制的作品。《新编写意花鸟画》这本书，无疑给了我这样的惊喜。它并没有简单地重复前人的经验，而是以一种非常现代的视角，重新审视了花鸟画的创作。我尤其欣赏作者在画面构图上的创新，那些打破常规的视角和空间处理，让画面充满了动感和叙事性，不再是简单的“花与鸟”的组合，而是仿佛在讲述一个生动的故事。而且，书中对“意”的理解，更加注重个体情感的表达，鼓励读者去捕捉和提炼生活中那些转瞬即逝的美好瞬间，并将它们融入到笔墨之中。这种“写意”不再是程式化的表达，而是充满了个人风格和人文关怀。读完这本书，我感觉到自己被赋予了更多的创作自由和可能性，可以更自信地去探索属于自己的艺术语言。这本书就像一位良师益友，它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种艺术的思维方式，一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的学习者，《新编写意花鸟画》这本书，无疑是我近期阅读过的最有价值的书籍之一。它巧妙地将传统的水墨技法与现代的审美观念融为一体，为读者提供了一个全新的学习视角。我特别欣赏作者在色彩运用上的大胆与创新，书中那些层次分明、富有生命力的色彩组合，让我看到了花鸟画在当代语境下的勃勃生机，也感受到了自然界中色彩的无穷魅力。更令我印象深刻的是，作者对“意”的理解，摆脱了以往的空泛和程式化，而是更加注重个体情感的表达，鼓励读者去捕捉和提炼生活中的点滴美好，并将之融入到笔墨之中。这种“写意”不再是简单的技法模仿，而是充满了个人温度和艺术思考。读完这本书，我不仅在技法上得到了提升，更是在艺术观念上获得了启发，让我对花鸟画的创作充满了信心和热情，也更加深刻地理解了中国传统艺术在当代的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在花鸟画领域摸索多年的爱好者，我一直在寻找能够真正触动我内心深处，又能让我有足够空间去发挥的作品。坦白说，市面上关于花鸟画的教程和画册确实不少，但很多都流于表面，要么是机械的临摹，要么是陈旧的理论，很难找到一本真正能与我产生共鸣的。然而，《新编写意花鸟画》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有拘泥于历史的窠臼，而是以一种非常现代的视角，重新审视了花鸟画的创作理念。我尤为赞赏作者在构图上的别出心裁，那些打破常规的视角和空间处理，让画面充满了动态感和故事性。不再是“花鸟画”的简单堆砌，而是通过画面的组合，传递出一种生命力的律动。而且，书中对“意”的诠释，更加注重个体情感的表达，鼓励读者去捕捉和提炼生活中那些稍纵即逝的瞬间，并将它们融入到笔墨之中。这种“写意”不再是程式化的表达，而是充满个性和温度的创作。我感觉到作者并不是在教我们如何“画”，而是在引导我们如何“感受”和“表达”。这种启发式的教学方式，让我受益匪浅。我感觉自己被赋予了更多的自由度和可能性，可以更自信地去探索属于自己的艺术语言。这本书让我明白了，真正的花鸟画，不仅仅是技法的展现，更是心灵的倾诉。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本让人惊喜的艺术宝典！我之前对花鸟画一直有点敬而远之，总觉得那些古老的技法和题材离我太过遥远，很难找到切入点。《新编写意花鸟画》这本书，却用一种非常现代、非常接地气的方式，向我展示了花鸟画的无限魅力。它没有生硬地灌输理论，而是通过丰富的图例和生动的讲解，一步步引导我进入花鸟画的世界。我特别喜欢作者在色彩运用上的大胆和创新，那些不再是单调的青绿或墨色，而是更加丰富、更加具有表现力的色彩组合，让画面瞬间鲜活起来，仿佛能感受到花朵的娇艳和鸟儿的灵动。更让我惊喜的是，作者对“意”的解读，不再是空洞的哲学，而是融入了现代人的情感体验和生活哲学，让我感觉花鸟画离我的生活更近了。读完这本书，我感觉自己对花鸟画有了全新的认识，不再是畏惧，而是充满了好奇和期待。我现在迫不及待地想拿起画笔，尝试用书中学到的技法和理念，去创作属于我自己的花鸟画作品。这本书真的让我感受到了艺术的乐趣和力量。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《新编写意花鸟画》这本书最大的价值在于，它成功地架起了一座连接传统与现代的桥梁。它并没有抛弃中国画最核心的笔墨精神，而是将其巧妙地融入到一种更具时代感、更符合当代人审美的语境之中。我尤其赞赏作者在色彩运用上的创新。那些不再是简单、刻板的颜色组合，而是更加丰富、更加富有层次感的色彩运用，让画面充满了生命力，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。更让我惊喜的是，书中对“意”的解读，不再是抽象的文人情怀，而是更加贴近现代人的生活体验和情感需求。它鼓励我们在描绘自然的同时，注入自己的情感和思考，从而创作出更具个性和温度的作品。读这本书，我感受到作者并非只是在传授技法，更是在启发我们一种新的艺术思维，一种能够将自然之美与内心之情融为一体的创作方式。它让我明白了，真正的花鸟画，不应是冰冷的模仿，而是温暖的表达，是生命的赞歌。这本书为我打开了一个全新的艺术世界，让我对花鸟画的创作充满了无限的热情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚感情的人，尤其热爱中国画。花鸟画作为中国画的重要组成部分，一直以来都吸引着我。然而，很多关于花鸟画的书籍，要么过于学术化，让人望而却步，要么就是停留在描摹阶段，缺乏创新和个性。《新编写意花鸟画》这本书，则完全打破了我以往的认知。它以一种非常亲切、非常贴近生活的方式，向我展示了花鸟画的魅力。书中不仅仅讲解了基础的笔墨技法，更重要的是，它强调了“意”的重要性。作者用非常生动的语言，阐释了如何在画面中注入情感，如何通过构图和色彩来表达内心的感受。我特别喜欢书中对不同花卉和鸟类的解读，作者不仅写出了它们的形态特征，更写出了它们的精神内涵，让我觉得仿佛与这些自然生灵有了更深的连接。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会临摹的“学生”，而是有能力去创造属于自己的花鸟画作品。这本书就像一位充满智慧的朋友，与我分享着艺术的奥秘，让我感受到了前所未有的创作激情。它让我明白了，花鸟画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是生命力的讴歌。