中国当代油画家风景写生画集：李生南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李生南 绘

图书标签:

• 油画
• 风景画
• 写生
• 中国当代艺术
• 李生南
• 艺术画集
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 美术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530553305

版次：1

商品编码：11257883

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：34

内容简介

　　《中国当代油画家风景写生画集：李生南》的绘画者李生南的画有两点先于他人的优越之处，其一：感性十足，看到好的景致便激动起来，心绪即刻沉浸其中不可自拔；作为艺术家，情感是成功的第一步，其次才是技法。其二：风景画有别于其它画种题材，是如何将偌大的自然景观安排在尺方之中，这里需要剪裁取舍，杀伐决断；之前的职业练就了他大胆独立、当断即断的个性，更兼有艺术天赋，回归绘画真的是如鱼得水，自然之极了。相信您在欣赏了《中国当代油画家风景写生画集：李生南》后，也会如此觉得吧！

前言/序言

《山河入梦：李生南风景写生画集》 序言 在一个喧嚣的时代，我们常常被物质的洪流裹挟，步履匆忙，而忽略了脚下那片生养我们的土地，以及她千姿百态的面容。大自然，这位最伟大的艺术家，以其鬼斧神工的技艺，雕琢出令人叹为观止的景象。从巍峨的山峦到绵延的河流，从苍翠的林海到辽阔的平原，每一处景致都蕴含着生命的韵律和时间的诗篇。然而，当我们沉浸在都市的霓虹中，有多少人还能静下心来，倾听风的低语，感受阳光的温度，捕捉那转瞬即逝的美丽？ 李生南，一位以真挚的情感和精湛的技艺，投身于风景写生创作的当代油画家，他用画笔，为我们打开了一扇通往自然深处的大门。他的目光，不只是简单地记录，更是对自然生命力的深刻体悟与情感的注入。他行走在山川之间，跋涉在田野之上，将自然的呼吸、光影的变幻、季节的更迭，一一凝固在画布之上。这本《山河入梦：李生南风景写生画集》，便是他数年间，在祖国大地之上，以油画媒介，对风景进行的一次次深情回望与艺术呈现。 本书并非简单地罗列画作，而是试图通过这些写生作品，展现李生南在风景写生道路上的探索、感悟与成长。我们希望读者能在这幅幅画面中，感受到他对自然的敬畏，对生命的珍视，以及他作为一名艺术家，对当下时代生活与自然关系的思考。 第一章：初识自然，心之所向 每一位热爱风景的画家，都有其与自然初遇的契机。对于李生南而言，童年时期在家乡田野间的嬉戏，或许便是他艺术旅程的起点。那时，孩子们的世界纯净而充满好奇，对周围的一切都充满了探索的欲望。泥土的芬芳、稻穗的摇曳、远山的轮廓，都在幼小的心灵中留下了深刻的印记。这些朴素而美好的画面，构成了他最初的审美体验，也潜移默化地塑造了他对自然景色的偏爱。 进入美术学院的学习，为李生南提供了系统的艺术训练，但他的目光始终未曾离开过自然。课堂上的素描、色彩训练，他都尝试将其与对自然的观察相结合。他会在课余时间，背上画板，走进校园周边的林地，或是来到郊外的小溪边，对着眼前的景物，一遍遍地描绘。这些早期的写生尝试，虽然稚嫩，却已显露出他对光影结构和色彩关系的敏感。他开始学习如何用笔触来表现树叶的层次，如何用色彩来捕捉阳光穿过枝叶的斑驳，如何用构图来组织画面，传达出他对景物的整体感受。 这一时期的作品，更多地体现了写实的倾向，但他并非满足于机械的复制。在对物象的精确描绘中，他开始注入自己的情感。例如，一株孤独的老树，在他笔下，可能不仅仅是树木本身，更是一种坚韧不拔的生命象征；一条潺潺的小溪，可能承载着他对童年回忆的温柔诉说。他开始明白，风景写生，不仅仅是技术的较量，更是心灵与自然的对话。 第二章：行走大地，搜尽奇峰 随着艺术视野的开阔和创作经验的积累，李生南的风景写生创作进入了一个更为广阔的阶段。他不再满足于局限于熟悉的周边环境，而是开始有意识地走进更远的山川，去探索那些更为壮丽、更为原始的自然风光。他的足迹遍布祖国的名山大川，从北方的雄浑苍劲，到南方的秀丽婉约，再到西部的辽阔壮美，他用画笔丈量着这片土地的广袤与神奇。 在创作过程中，李生南深知写生是画家最直接、最有效的学习方式。他常常深入到自然之中，与景物融为一体。他会在清晨，趁着第一缕阳光洒满山谷，捕捉那层层叠叠的光影；他会在傍晚，面对晚霞染红的天际，感受那壮阔的色彩交响；他会在雨中，冒着蒙蒙细雨，描绘雨后山林清新的气息。他注重对不同地域、不同季节、不同天气下自然风貌的细致观察和深入体会。 例如，当他面对北方干燥的山峦时，他会捕捉岩石的肌理和光线在粗糙表面产生的强烈对比，运用厚重的油画颜料，表现出山体的硬朗与沧桑。而在描绘江南水乡时，他则会运用更为细腻的笔触和清雅的色彩，表现出水面的涟漪、湿润的空气以及掩映在绿树丛中的白墙黛瓦，营造出宁静而富有诗意的氛围。 在这一阶段，李生南的写生作品在技法上也得到了极大的发展。他开始更加大胆地运用色彩，不再拘泥于传统的色彩关系，而是敢于运用对比色、复色来表现光影的微妙变化和自然界丰富多彩的色调。他的笔触也变得更加自由和富于表现力，有时是粗犷有力的笔触，表现出自然的宏大与力量；有时是细腻灵动的笔触，描绘出自然的细腻与生机。他对画面结构的把握也更加成熟，能够将复杂的自然景物进行提炼与概括，使其在画面中达到一种平衡与和谐。 第三章：光影的诗篇，色彩的舞蹈 光影，是风景写生的灵魂。而色彩，则是画家表达情感的语言。李生南的风景写生作品，尤其以其对光影和色彩的精准捕捉与出色运用而著称。他深信，没有光影，就没有体积和空间；没有色彩，就没有生命和情感。 他对于光线的理解，不仅仅停留在物理层面，更是上升到了哲学层面。他观察太阳在一天中不同时段的照射角度，以及由此产生的不同色彩和明暗变化。清晨的柔和金光，中午的强烈直射，傍晚的暖色余晖，这些都被他敏锐地捕捉并转化为画布上的笔触。他善于利用色彩的冷暖对比来表现光线的方向和性质。例如，在描绘阳光照射下的山坡时，他会用暖色调来表现受光面，用冷色调来表现背光面，从而产生强烈的立体感和空间感。 色彩的运用，在李生南的作品中更是达到了出神入化的境地。他并非仅仅模仿自然的色彩，而是将自然色彩作为一种情感的载体。他会在写生过程中，根据自己的主观感受，对自然的色彩进行提炼、强化或减弱。有时，他会采用大胆的撞色，来表现自然界强烈的视觉冲击力；有时，他又会运用微妙的色彩过渡，来营造宁静而深远的意境。他对色彩的敏感度，使得他的画面具有极强的感染力，能够直接触动观者的情感。 例如，在他的描绘秋季景色的作品中，我们常常能看到他对金色、橙色、红色的丰富运用。这些暖色调相互交织，层层叠叠，仿佛将观者带入了一个温暖而丰收的季节。而在描绘冬季雪景时，他则会用丰富的蓝色、紫色和白色来表现雪地的清冷与纯洁，同时巧妙地利用冷色调中的微弱暖意，来表现阳光在雪地上的反射，使得画面既有寒意又不失生机。 第四章：写意与写实，心痕的烙印 风景写生，本质上是一种写实的活动，但优秀的写生作品，绝非仅仅是客观物象的复制，而是在写实的基础上，融入了画家的主观情感、艺术判断和审美取向。李生南的作品，便是在写实与写意之间，找到了一个精妙的平衡点。 他追求对自然景物的真实描绘，对物体的结构、比例、光影变化都有着严谨的观察和准确的把握。然而，这种写实并非僵化的、照片式的写实，而是充满生命力的写实。他通过富有表现力的笔触，将自然的动态和生命的张力传达出来。例如，在描绘风吹过树林时，他不会仅仅画出树木的静态形态，而是会用挥洒的笔触，表现出树叶的摇曳和树干的颤动。 同时，他也在写实的基础上，融入了自己的“写意”精神。这种“写意”，体现在他对景物的提炼与概括，以及对画面的整体气韵的把握。他懂得取舍，将不必要的细节进行省略，将重要的元素进行强调，从而使画面更加简洁、有力。他追求的是一种“以形写神”的境界，通过对物象外形的描绘，来传达出景物的内在精神。 更重要的是，他的风景写生中，充满了“心痕”。他的画笔，不仅记录了眼前的景物，更是记录了他当时的情绪、感受和思考。当我们审视他的作品时，我们能够感受到他对大自然的敬畏，对生命的热爱，以及他在创作过程中所经历的每一次情感的起伏。一幅山峦，在他笔下，可能蕴含着他对力量的理解；一条河流，在他笔下，可能寄托着他对时间流逝的感悟。这种情感的融入，使得他的作品超越了单纯的风景描绘，成为了一种富有诗意和人文关怀的艺术表达。 第五章：时代的回响，未来的展望 在当代中国，风景写生的意义，已经超越了单纯的艺术创作范畴。在快速发展的城市化进程中，我们与自然的关系，正面临着前所未有的挑战。李生南的风景写生，不仅仅是对美好自然的记录，更是一种对当下时代环境的呼唤和反思。 他的作品，让我们重新审视人与自然的关系，提醒我们珍惜眼前所拥有的这份宝贵财富。他笔下的山川河流，依然保持着其原始的美丽和生命力，仿佛在无声地诉说着大自然不屈的意志。他的画作，也为现代人提供了一个心灵休憩的港湾，让我们暂时远离尘嚣，沉浸在自然宁静而壮丽的怀抱之中。 《山河入梦：李生南风景写生画集》的出版，不仅是李生南个人艺术创作历程的一次梳理与呈现，更是对中国当代风景写生艺术的一次重要贡献。我们希望通过这本书，能够引发更多人对自然的热爱，对艺术的关注，以及对我们所处的时代和环境的思考。 未来，李生南的创作之路依然充满可能。我们相信，他将继续以饱满的热情和不懈的探索精神，行走在这片广袤的土地上，用他的画笔，为我们描绘更多令人心动的美景，为当代艺术留下更多宝贵的印记。这本画集，便是他“山河入梦”的开始，也期待与所有热爱自然、热爱艺术的朋友，一同分享这份美丽的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代油画家风景写生画集：李生南》这本书，让我对“写生”有了全新的认识。它不再仅仅是一种练习技巧的方式，更是一种与自然对话、与自我对话的艺术行为。李生南先生的作品，总是充满了故事感。即使没有人物出现，我也能从画面中感受到一种生命的流动和时间的痕迹。 我最喜欢他对于光影的独特处理。他能够捕捉到光线穿透物体时产生的微妙变化，以及光线在不同物体表面反射时所呈现出的不同色泽。这种对光影的精妙把握，让他的画作充满了戏剧性和视觉冲击力，让人忍不住驻足欣赏。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国当代油画家风景写生画集：李生南》这本书时，我便被封面那幅画深深吸引。那是一种难以言喻的宁静，仿佛时间在那一刻停止了。翻阅之后，我更加确信，李生南先生是一位能够用画笔捕捉灵魂的艺术家。他的风景写生，与其说是对外部世界的描绘，不如说是对他内心世界的一种投射。 我特别喜欢他对于建筑与自然的结合的描绘。当画面中出现一些小小的村落或是古老的建筑时，他并没有让它们成为画面的主导，而是巧妙地将它们融入到大自然的怀抱中，显得那么和谐与自然。这让我感受到一种人与自然的和谐共生，一种古朴而又充满智慧的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代油画家风景写生画集：李生南》这本书，给我带来的是一种回归。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常会忽略身边最美的风景。而李生南先生的画作，就像是一扇窗，让我们重新审视我们所处的这个世界，发现隐藏在平凡之下的诗意。 我注意到，他笔下的许多风景，都带着一种淡淡的乡愁。那种淳朴的田园风光，那种宁静的乡村小路，仿佛勾起了我内心深处最柔软的回忆。他的画作，能够唤醒我们内心深处对美好事物的向往，对简单生活的追求。这是一种非常宝贵的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

从《中国当代油画家风景写生画集：李生南》的画页中，我看到了一种对“真实”的执着追求。然而，这里的“真实”并非是冷冰冰的照搬，而是饱含着艺术家个人情感的、经过提炼和升华的“诗意的真实”。我尤其欣赏他对物体质感的表现，比如岩石的粗糙，树皮的纹理，或是水面的光泽，都描绘得栩栩如生，仿佛伸手就能触摸到。 他对于色彩的敏感度令人惊叹。即便是非常相似的颜色，他也能在细微之处做出区分，并用巧妙的笔触将其表现出来，使得画面色彩丰富而又富有层次。我感觉他不仅是在用眼睛看，更是在用心灵去感受色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国当代油画家风景写生画集：李生南》，让我对“写实”这个词有了更深刻的理解。他的写生画作，并非是照片般的精确复制，而是在写实的基础上，融入了他个人独特的审美情趣和情感表达。我注意到，在一些光线强烈的场景中，他并没有刻意去减弱对比度，而是巧妙地运用色彩的冷暖和明暗来营造出一种视觉冲击力，让画面显得更加生动和真实。 我还发现，他在处理一些大面积的色彩关系时，非常有自己的想法。他不会拘泥于传统意义上的色彩搭配，而是大胆地运用撞色和对比色，营造出强烈的视觉效果。但这种大胆的运用，却又显得和谐统一，不会让人感到突兀。我感觉这是一种非常成熟和自信的艺术表达方式，体现了艺术家深厚的功底和独特的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

当我深入翻阅《中国当代油画家风景写生画集：李生南》时，我脑海中涌现的第一个词是“沉浸”。这不仅仅是一本画册，更像是一个邀请函，邀请我走进李生南先生的心灵花园，与他一同感受大自然的呼吸。他的风景写生，让我深刻体会到“写生”二字背后的意义——那是一种与自然直接对话，用画笔捕捉瞬间情绪的艺术实践。我注意到，他对于天空的描绘尤其令人赞叹，那种云卷云舒的动态感，不同时间、不同天气下天空色彩的细微变化，都被他捕捉得恰到好处。 有一幅画，描绘的是雨后的山峦，空气中弥漫着湿润的气息，远处的山峰笼罩着一层薄薄的雾气，显得既神秘又宁静。画面中的色彩对比并不强烈，但却充满了丰富的层次感。我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到雨滴落下的声音。这让我思考，一个真正的风景写生画家，不仅要拥有精湛的技法，更要有一颗敏感的心，能够捕捉到常人不易察觉的细节，并将之升华为艺术。李生南先生无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代油画家风景写生画集：李生南》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的触动。他的画作，尤其是在处理山水之间的关系时，展现出了一种东方哲学式的意境。他笔下的山，不是单纯的堆砌，而是充满了力量和韵味；他笔下的水，更是灵动而富有生命力。我特别喜欢他对水面的处理，那些反射着天空和周围景物的粼粼波光，让画面增添了无数的生气。 最让我印象深刻的是，他在描绘一些极具地域特色的风景时，并没有流于表面化的描绘，而是深入挖掘了当地的风土人情和文化底蕴。我仿佛能从他的画作中感受到那里的风，听到那里的声音，甚至品尝到那里的味道。这是一种非常高级的艺术表达，超越了简单的形似，达到了神似的境界。我感觉李生南先生是一位真正热爱生活、热爱自然的艺术家，他的画笔是他与世界沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻开《中国当代油画家风景写生画集：李生南》，真是给了我一个惊喜。我一直对油画有着浓厚的兴趣，但往往接触到的多是学院派的严谨或是现代派的抽象，对于真正能够触动心灵的风景写生，我总觉得少了一些东西。李生南先生的画作，就像一股清流，瞬间把我带入了他所描绘的世界。他的笔触细腻而不失力量，色彩的运用更是出神入化。我特别喜欢他对于光影的处理，那种阳光透过树叶洒下的斑驳光点，抑或是傍晚时分天空渲染出的层层叠叠的色彩，都仿佛能从画面中“溢”出来，让我感受到空气的流动和温度的变化。 我最欣赏的是他作品中那种静谧而又充满生命力的氛围。许多画作描绘的都是我们日常生活中可能忽略的景致，比如一处山间的溪流，一棵老树，或是田野里收割后的景象。但经过李生南先生的眼睛和画笔，这些平凡的景物都焕发出了耀眼的光彩。他不仅仅是在描绘客观的风景，更是在传达他对自然的热爱和对生命的热忱。我能感受到他对每一片叶子、每一块石头都倾注了深切的感情，他的作品不是冷冰冰的复制，而是带着温度的讲述。

评分☆☆☆☆☆

通过《中国当代油画家风景写生画集：李生南》这本书，我看到了一个艺术家对大自然的深情告白。他的画作，不仅仅是对景色的描绘，更是他对生命的热爱，对生活的热忱的体现。我特别喜欢他描绘一些带有明显季节特征的风景，比如春天的嫩芽，夏天的绿荫，秋天的落叶，冬天的白雪，他都能够用极富感染力的方式将其呈现在画布上。 他对于构图的处理也十分老道。画面中的每一个元素，无论是主体还是陪衬，都恰到好处地安排着，形成一种和谐而又富有张力的整体。这让我感受到了艺术家深厚的功底和严谨的艺术态度。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代油画家风景写生画集：李生南》让我仿佛置身于一个由色彩和光影构筑的梦境。他的画作，给我最直观的感受是那种扑面而来的生命力。他对于自然的观察是极其敏锐的，从一草一木，到一山一水，他都能捕捉到其中的精髓，并将其赋予鲜活的色彩和情感。我特别欣赏他对“时间”的描绘，他能够捕捉到不同季节、不同时刻，同一景物所呈现出的不同风貌。 比如，他画的秋天，不是那种单调的黄色和红色，而是融入了秋日里特有的那种萧瑟和宁静，又带着一丝淡淡的忧伤。而他画的春天，又是生机勃勃，万物复苏的景象，充满了希望和活力。这种对时间流逝的细腻捕捉，让我觉得他的画作不仅仅是静止的画面，更是流动的生命。