传统刺绣针法集萃 刺绣书籍 传统刺绣针法大全 古代刺绣纹样资料精选 民间刺绣花样图案图集款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988844

商品编码：18645664101

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	传统刺绣针法集萃
作者：
市场价：	78
ISBN号：	9787534988844
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间： 2017年09月	版次：1	页数：
印刷时间：2017年09月	印次：1	字数：

 

主编推荐

●这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦，将百余种传统刺绣针法系统地整理成了九大类型 ●书中对九大针法系列还配以详细的步骤图示及作品欣赏图，针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观 ●书中还分析了中国传统针法代代相传的发展简史，凸显了文化价值方面的传承意义

 

目录

4  前言·针法的演变脉络    针法的大致类型／不同针法出现的年代／针法类型中的原型／针法演变的原因/针法演变的具体表现和规律                                                                      7  针法简史  8  刺绣的起源与发展        工具材料的发明／刺绣的产生／刺绣经久不衰的原因／针法的演进／刺绣针法的专著                                                                     31  针法示范 32  一 直针系列 32  I       长直针系列     齐平针／铺针／斜平针／缠针 35  II      短直针系列     绗针／撒种针／打点／扎针／钉线／扎鳞 40  III     多方向性直针   羼针／施针／松针／人字绣／乱针绣／罗马尼亚针 43  IV      刺针          拉锁／密集穿纬针／摽针／绕刺针／盘曲针／剪绒针 47  V       虚实针 48  VI      接针 48  VII     针与滚针 50  VIII    抢针            正抢／反抢／抢鳞／叠鳞／施鳞 56  IX      套针            单套／双套／集套／木梳套／扁毛套／活毛套   62  二 锁针系列 62  I       单眼锁针 62  II      连续锁针        辫绣／锯齿形连续锁针 63  III     开口锁针        羽毛针／复羽针／克里特岛针／锁边针 66  IV      交叉锁针        珊瑚针／玫瑰花结针／涡纹针 67  V       空心扣          浮凸锁针   68  三 打子系列 68  I        打子及拉尾子针 69  II       绕针   70  四 平金、钉线系列 71  I        圈金，或称缕金         72  II       盘金      迭鳞 73  III      锁金 74  IV       锦上添花针 75  V        锦上织花针 76  VI       皮金   78  五 贴布、拼布系列 78  I        堆绫 79  II       贴花 81  III      摘绫   82  六 编织针系列 82  I         十字挑花    鲱骨针／意大利式挑花／筛滤针／土耳其斯墨那针 85  II        结边绣 86  III       戳纱 89  IV        纳绣 90  V         格锦 92  VI        别绒 93  VII       钉针 93  VIII      蛛网针   94  七 复合针法系列 94  I          旋针 95  II         散整针 95  III        高绣 98  IV         包梗绣及雕绣 98  V          网绣        三角架构／四方架构／菱形架构／球纹架构／六角架构／万字纹／ 花卉纹／重叠式／镜面对称式／                                  斗格纹式／不规则纹／空心扣 114  VI       双面绣   116  八 装饰性针法系列 116  I         染绣 117  II        借色 117  III       补画绣 118  IV        手绘 118  V         挖云 119  VI        缠丝 120  VII       牙子及织带 122  VIII      结穗、流苏及空花蕾丝 123  IX        钉片 124  X         珠绣 128  XI        钉铜泡、钉小镜片   129  九 其他类别 129  I         布褶系列        折布褶/布褶缝饰 130  II        抽纱 132  III       轴编 133  IV        组带   134  附录    精妙绣品欣赏  134/针法与衍生针法  138/刺绣工具一览表  142

内容简介

这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其一定的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。    书中还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观，让喜爱刺绣女红的人可以深入了解绣品为什么会呈现出这样的效果，如此也解答了大家在刺绣过程中可能会遇到的很多问题和迷惑，不仅能省去多年摸索之苦，还能从中得到刺绣的乐趣及成就感。

作者简介

粘碧华，1947年出生于台北市；1971年，毕业于静宜大学外文系；1989-1990年，于英国皇家学院金工首饰设计系硕士班攻读研究生；1995-1996年，于英国诺丁汉大学织品服装系硕士毕业。设计经历：台北市立美术馆“米罗艺术展”全套首饰；台湾历史博物馆“常玉画展衍生首饰组”“楚文化特展衍生首饰组”“玛雅文明展衍生首饰组”。著作有《刺绣首饰》《清代台湾民间刺绣》《珠宝饰品鉴赏》。

《绣锦芳华：中国传统刺绣技法与图案精解》 引言 中国刺绣，这项承载着千年历史与民族智慧的古老技艺，以其精巧的针法、瑰丽的图案和丰富的文化内涵，在中国艺术史乃至世界工艺史上占据着举足轻重的地位。从古至今，刺绣不仅是妆点服饰、丰富生活的实用艺术，更是画家、匠人情感与思想的载体，是中华民族审美情趣与文化精神的生动体现。本书《绣锦芳华》旨在深入挖掘和梳理中国传统刺绣的精华，从针法、图案、工艺流程等多个维度进行详细的阐释，为读者提供一份全面而系统的学习资料，希望能唤醒更多人对这项古老技艺的认知与热爱，传承其脉脉相传的匠心与美学。 第一部分：绣法之魂——技法精研 刺绣的灵魂在于其千变万化的针法，每一针一线都蕴含着匠人的心血与巧思。本书将系统介绍中国传统刺绣中最具代表性和传承意义的针法，并进行详尽的图文解析。 平绣（Satin Stitch）的千变万化： 直绣（Flat Stitch）/齐针绣（Straight Stitch）： 作为最基础的平绣形式，直绣的走向看似简单，实则变化万千。我们将详细讲解不同方向、不同密度的直绣在表现物体轮廓、色彩过渡、肌理变化等方面的妙用。例如，如何通过调整直绣的倾斜角度来表现叶脉的清晰脉络，或是在表现人物面部肌肤时，运用不同方向的直绣来塑造光影的细腻层次。 斜绣（Diagonal Satin Stitch）： 斜绣是表现物体体积感和光泽感的利器。本书将深入探讨斜绣的落针方式、角度变化以及与其他针法的结合，以达到更生动逼真的效果。例如，在描绘水波纹时，斜绣的韵律感能完美呈现流水的动态；而在表现动物的毛发时，不同方向的斜绣交织，则能营造出蓬松柔软的质感。 套针（Tack Stitch）/锁边针（Buttonhole Stitch）的妙用： 套针和锁边针在轮廓的勾勒和边缘的处理上具有不可替代的作用。我们将详细演示如何运用这两种针法来收紧边缘，增加清晰度，同时也能起到装饰作用。例如，在刺绣花瓣的边缘时，细密的锁边针能使花瓣更加挺括，富有立体感；而在人物服饰的滚边处，精心运用的套针能使边缘平整，美观大方。 散针（Split Stitch）/轮廓针（Outline Stitch）的灵动： 散针和轮廓针常用于勾勒纤细的线条和表现轻盈的质感。本书将展示如何通过散针的疏密变化来表现毛发的蓬松度，以及如何运用轮廓针来描绘纤细的藤蔓或昆虫的触角，让画面更显灵动。 打籽绣（French Knot / Seed Stitch）的斑斓点缀： 单粒打籽： 单粒打籽的运用极为广泛，可以作为点缀、填充，甚至可以组合成独立的图案。我们将讲解如何控制打籽的大小、松紧，以及不同颜色打籽的搭配，来丰富画面的色彩和肌理。例如，用不同大小的蓝色打籽绣出星空，或是用红色打籽绣出火焰的跳跃感。 多粒打籽/簇拥打籽： 通过组合多个打籽，可以形成更为饱满的纹样，如花蕊、露珠等。本书将详细演示如何将多个打籽紧密排列，以达到视觉上的饱满和立体效果。例如，用一簇簇的黄色打籽来表现盛开的向日葵花蕊，或是用晶莹的白色打籽来模拟晨露的光泽。 缠针（Long and Short Stitch）的细腻过渡： 长短针的配合： 缠针是表现物体明暗、光影和色彩过渡的绝佳技法。我们将深入讲解长短针的落针规律、长度变化以及与色彩的搭配，以实现如国画晕染般的细腻效果。例如，在刺绣山峦时，长短针的交错运用能表现出山体的连绵起伏和光线的明暗变化；而在描绘人物的脸颊时，细微的长短针变化能塑造出肌肤的柔嫩和红润。 缂丝（Kesi）与绗缝（Quilting）的肌理之美： 缂丝： 作为“织中之圣”，缂丝技法独特，虽非传统意义上的“刺绣”，但其“通经断纬”的工艺原理与刺绣的“以线作画”有异曲同工之妙。本书将介绍缂丝在图案表现上的独特优势，以及其与刺绣在视觉效果上的相互借鉴。 绗缝： 绗缝作为一种立体化的缝制技法，能为刺绣作品增添独特的肌理感和厚重感。我们将讲解不同的绗缝线条、图案设计，以及如何将其与平面刺绣相结合，创造出更具艺术表现力的作品。例如，在刺绣被面时，将精美的刺绣图案与规则或不规则的绗缝线条结合，能使其更显华美与实用。 其他经典针法： 除了上述重点针法，本书还将涉及其他重要的传统刺绣针法，如： 施针（Stem Stitch）： 表现柔和的线条，如花茎、草叶。 点彩绣（French Knot Variation）/毛针（Knot Stitch）： 表现颗粒感或毛茸茸的质感。 盘金绣（Gold Thread Embroidery）/金线绣： 表现华丽、尊贵的视觉效果。 钉线绣（Couching Stitch）： 用于固定较粗的线或丝带，增加立体感。 十字绣（Cross Stitch）： 虽然十字绣在西方更为普及，但在中国传统民间也有其独特的应用，本书将探讨其在部分地区民俗刺绣中的表现。 第二部分：锦绣华章——图案溯源与解析 刺绣图案是中国传统工艺的精华所在，它们不仅是装饰，更承载着丰富的象征意义和文化信息。本书将从历史渊源、象征寓意和表现形式等方面，对经典的中国传统刺绣图案进行深入的梳理与解析。 吉祥纹样： 龙凤纹： 作为帝王与尊贵的象征，龙凤纹在历代刺绣中均占据重要地位。我们将解析不同时期龙凤形象的演变，以及其在服饰、器物上的应用，并探讨其在不同文化语境下的象征意义。 祥云纹： 祥云纹以其流畅飘逸的形态，寓意吉祥如意，常与龙凤纹搭配使用。本书将讲解祥云纹的各种变化形态，以及其在刺绣图案中的灵动表现。 蝙蝠纹/福字纹： “福”与“蝠”同音，蝙蝠纹作为一种常见的吉祥图案，寓意幸福安康。我们将分析蝙蝠纹的多种造型，以及其与其他吉祥纹样的组合。 寿纹（桃、卍字、如意）： 桃子象征长寿，卍字形图案在佛教中常用于表示吉祥，如意则象征万事顺遂。本书将详细介绍这些纹样在刺绣中的表现形式，以及其背后蕴含的祝福。 花卉纹（牡丹、莲花、梅兰竹菊）： 牡丹： “国色天香”，象征富贵荣华。本书将深入剖析牡丹在刺绣中不同姿态（盛开、含苞）的表现，以及其色彩的搭配。 莲花： “出淤泥而不染”，象征高洁、纯净。我们将展示莲花在刺绣中“花开并蒂”、“荷叶田田”等经典构图。 梅兰竹菊（四君子）： 分别象征傲骨、高雅、坚韧、君子。本书将详细解析这四种植物在刺绣中的写意与写实手法，以及它们组合所蕴含的君子品格。 戏曲人物与故事场景： 人物造型的刻画： 刺绣中的人物形象栩栩如生，神态各异。我们将分析人物的服饰、发髻、面部表情的绣制技巧，以及如何通过针法的运用表现人物的身份、性格和情感。 故事情节的演绎： 从历史传说到民间故事，刺绣将生动地再现这些经典情节。本书将选取具有代表性的故事场景，解析其构图布局、人物关系以及细节的表现，例如《西厢记》、《白蛇传》等题材。 山水风景与花鸟鱼虫： 山水意境的营造： 刺绣中的山水画，通过针线的起伏和色彩的渲染，能表现出深邃的意境。我们将探讨如何运用不同针法来描绘山峦的巍峨、河流的灵动、云雾的缥缈。 花鸟的生机： 鸟儿的羽毛、花朵的脉络，都能在刺绣中得到细腻的呈现。本书将解析花鸟刺绣的色彩运用、动态捕捉以及细节的刻画，展现生命的美好。 鱼虫的灵巧： 鱼儿的游动、昆虫的斑纹，同样能通过精湛的刺绣技艺得以展现。我们将分析如何运用点、线、面来表现鱼儿的鳞光闪闪，以及昆虫的精巧结构。 几何纹样与回纹： 回纹： 作为一种具有极强装饰性的连绵不断纹样，回纹象征着绵延不绝、万事如意。本书将介绍回纹在不同材质和图案中的变化，以及其在器物和服饰上的广泛应用。 其他几何图案： 探讨一些在传统工艺中常见的几何图案，如方胜、龟背纹等，分析其在刺绣中的组合与变化。 第三部分：锦绣之路——工艺流程与保存 除了精湛的针法和丰富的图案，刺绣的完成离不开严谨的工艺流程和细致的保存方法。 设计与稿样： 详细讲解从图案构思、绘制草图到最终制成绣稿的整个过程，以及不同绣种对稿样的要求。 面料与丝线： 介绍不同面料（丝绸、棉布、麻布等）的特性，以及不同种类、颜色、粗细的丝线选择对刺绣效果的影响。 绷架与针具： 讲解刺绣过程中常用的绷架类型及其使用方法，以及不同针具的选择和使用技巧。 绣制步骤： 从打底稿、配色、配色到实际的绣制过程，详细介绍每一个环节的操作要领。 熨烫与整理： 讲解如何对刺绣作品进行恰当的熨烫和整理，以达到最佳的视觉效果。 作品的保存与护理： 提供关于如何妥善保存刺绣作品的建议，包括防潮、防蛀、避免阳光直射等，以延长作品的生命周期。 结语 《绣锦芳华》不仅仅是一本关于刺绣技法的书，它更是一扇通往中华传统文化宝库的窗口。通过对针法、图案、工艺的深入探索，我们希望能让更多人领略到中国传统刺绣的博大精深与无穷魅力。愿这份“锦绣芳华”，能激发您的创作灵感，传承这份古老的匠心，让这门古老的技艺在新时代焕发新的生机与光彩。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可能和很多人期待的有所不同。我本来以为会看到一本满满的针法图解，结果却被深深吸引进了一个关于“图案背后的故事”的世界。书中对于“龙纹”和“凤纹”的解读，简直让我拍案叫绝。它不仅仅是告诉你龙凤代表着什么，更是通过不同朝代、不同场合的龙凤纹样，展现了皇权的变迁、审美的演进，以及人们对神兽的想象。我特别喜欢其中关于“龙凤呈祥”纹样的部分，作者细致地分析了龙凤在不同组合方式下所表达的不同寓意，从皇室的尊贵到夫妻的和睦，都蕴含其中。书中收录的那些“明清时期官服上的龙纹”以及“民间嫁衣上的凤纹”，都展现了刺绣艺术在不同阶层和场合的独特魅力。它让我明白，每一个刺绣的图案，都不仅仅是简单的线条和色彩的组合，它们是凝固的历史，是流动的文化，是情感的载体。我甚至开始思考，我平时在生活中看到的许多装饰图案，背后是不是也有着如此丰富的文化内涵？这本书，让我从一个“看热闹”的人，变成了一个“看门道”的人。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，我最先被吸引的并非那些具体的针法，而是那些仿佛诉说着千古故事的图案。它没有直接告诉你“第一步怎么做，第二步怎么做”，而是引导你进入一个古老的世界，让你去“看”那些图案，“品”那些纹样。我发现，书中对于“祥云纹”和“回纹”的讲解，远比我之前在其他地方看到的要深入得多。它不仅仅是展示了这些纹样的形态，更重要的是，它解析了这些纹样在古代不同时期、不同地域所代表的意义和演变。我了解到，原来祥云纹不仅仅是飘渺的云朵，它还可以是吉祥的预兆，是通往神圣的桥梁。而回纹，看似简单，却蕴含着“绵延不绝”的美好寓意。书中那些“古代宫廷服饰上的刺绣图鉴”和“唐宋时期壁画中的刺绣元素”，更是让我大开眼界，那些精美的刺绣，即便经过岁月的洗礼，依然能感受到其华丽与精致。我甚至在其中找到了我对某个特定朝代服饰的灵感。作者的视角非常独特，他没有把这本书当成一本“工具书”，而是当作一本“文化书”，通过刺绣纹样，折射出整个古代社会的精神风貌和艺术追求。这让我对传统刺绣有了更深刻的理解，不再仅仅停留在“绣花”这个层面。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种前所未有的体验，一种将艺术、历史和情感交织在一起的阅读体验。它不像一本教学手册，告诉你如何一步步地绣出某个图案，而是像一位饱经风霜的智者，娓娓道来那些关于刺绣的古老传说和深刻寓意。我被书中关于“八宝纹”和“花鸟纹”的讲解深深打动，作者不仅仅展示了这些纹样的形态，更重要的是，他解析了这些纹样在民间所蕴含的吉祥寓意和生活哲学。我了解到，原来“八宝”不仅仅是简单的符号，它们各自代表着不同的美好祝愿，而“花鸟纹”也并非只是简单的花草虫鸟，它们往往承载着人们对自然的热爱，对生命的赞美。书中那些“民间剪纸中的刺绣元素”和“节日庆典上的刺绣装饰”，都让我看到了刺绣艺术如何融入普通人的生活，成为美好祝福的载体。它让我明白，刺绣不仅仅是一种高高在上的艺术，它更是一种充满烟火气的民间艺术，是中华民族情感的寄托。这本书，让我不再仅仅把它当作一本“技法书”，而是当作一本“文化书”，一本让我更加热爱传统，更加理解生活意义的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的解读角度非常独特，不像市面上许多刺绣书籍那样，以一种“菜谱”式的形式来教授针法。相反，它更像是在讲述一个关于“美”的故事，一个关于“传承”的故事。我被书中那些精美的图例深深吸引，那些仿佛从古画中走出来的纹样，细腻、生动，每一笔每一划都充满了生命力。更让我惊喜的是，作者对这些纹样所处的时代背景、文化象征的解读，极具深度和见地。我了解到，很多看似简单的花鸟图案，背后可能隐藏着帝王的期许、文人的雅致，甚至是普通人对美好生活的向往。书中收录的那些“古籍中的刺绣残片”以及“民间老物件上的绣花”，都经过了非常细致的考证和分析，让我能够窥见不同时期、不同阶层人们的审美取向和技艺水平。我特别关注了关于“四季花卉”纹样的部分，作者不仅仅展示了不同花卉在不同季节的形态，更深入地探讨了它们在传统文化中象征的意义，比如牡丹的富贵、莲花的清雅、菊花的傲骨等等。这种将艺术、历史、文化融为一体的讲述方式，让我在阅读的过程中，不断地产生新的思考和感悟。它让我觉得，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的表达，一种文化的载体。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《传统刺绣针法集萃》，迫不及待翻阅起来。虽然标题看着像是要讲解各种针法，但实际内容却着实让人眼前一亮，甚至有点出乎意料。它并没有像我预期的那样，一板一眼地罗列出数不清的针法名称和图示，而是将目光聚焦在那些最能代表中国传统刺绣精髓的纹样和故事上。我特别喜欢其中关于“吉祥纹样”的章节，作者花了很大的篇幅去梳理和解读这些图案背后的文化含义，比如“五福临门”、“岁寒三友”、“花开富贵”等等，不仅仅是简单的图案展示，更是对中华民族传统美德和美好愿望的生动呈现。书中收录的许多古代刺绣纹样，无论是来自宫廷御用的龙凤纹，还是民间生活化的花鸟虫鱼，都透露着一股子沉静而华丽的古典气息。我尤其欣赏的是，作者并没有停留在图案的描绘，而是试图通过这些图案，去探寻古代匠人的生活方式、审美情趣，甚至社会风貌。翻页间，仿佛能感受到历史的温度，听到丝线穿梭的细语。这本书更像是一本穿越时空的文化导览，让我不仅仅是学习刺绣技巧，更是感受到了刺绣背后博大精深的中华文化。对于我这样的初学者来说，这比单纯的技术指导更有启发性，它让我明白了“为什么”要去学习刺绣，以及“刺绣”所承载的意义。