现代设计史：白金版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王树良 等 编

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• 设计史
• 现代设计
• 设计
• 艺术史
• 建筑史
• 工业设计
• 视觉文化
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 白金版

店铺： 人天图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465584

商品编码：18277322111

包装：平装

出版时间：2012-02-01

编辑推荐

艺硕名师编写，机构推荐，精解考试大纲，透析复习思路。

内容简介

《现代设计史（白金版）》梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。

内页插图

目录

一 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
名词解释
西方古代设计
新古典主义
折中主义
象征主义艺术
近代设计
“水晶宫”博览会
“工艺美术”运动
约翰·拉斯金
威廉·莫里斯
查尔斯-沃赛
巴里·斯哥特
简答辑要
简述“工艺美术”运动风格的主要特征
简述“工艺美术”运动的优缺点及其影响
简述英国“工艺美术”运动的影响和意义
简述约翰·拉斯金的设计思想并进行简要评价
论述专项
试简要论述现代设计产生的前提和社会历史条件
简要论述“工艺美术”运动的主要成就
简述威廉·莫里斯的设计思想（为什么莫里斯被称为“现代设计之父”？）

二 “新艺术”运动
名词解释
“新艺术”运动
新艺术之家
尤金·盖拉德
现代之家
六人集团
南锡的“新艺术”运动
艾米尔·盖勒
亨利·凡·德·威尔德
古斯塔夫·博雅
维克多·霍塔
安东尼·高迪．
圣家族大教堂
格拉斯哥学派
查尔斯·麦金托什
德国“青年风格”
彼得·贝伦斯
维也纳“分离派”
奥托·瓦格纳
古斯塔夫-克里姆特
阿道夫·卢斯
朱里斯·谢列特
尤金-格拉谢特
阿尔丰索·穆卡
比亚兹莱
简答辑要
简述“新艺术”运动的风格特征
简述法国“新艺术”运动的主要成就
……
三 “装饰艺术”运动与现代设计的萌起
四 包豪斯与现代主义设计
五 美国设计艺术的发展
六 战后各国设计艺术的发展
七 现代主义之后的设计

精彩书摘

2.简要论述“式样主义”
风格。答题要点：（1）美国的设计历来奉行“式样（设计）追随市场”的设计理念。20世纪20年代，经济萧条，失业率增高，为了刺激疲软的消费市场，美国产业界提出了新的设计策略，即一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定，另一方面将产品重点放在产品外观上，不断推出外观造型新颖的产品来刺激消费者的购买欲。这样的做法同时缩短了新产品开发周期，节约了开发费用，这就是“式样主义”设计。（2）“式样主义”在美国的汽车产业体现得为集中。为了打破福特轿车一统天下的局面，美国通用汽车决定从外观设计上寻找突破口，于1927年率先成立汽车外形设计部门，开始更新汽车外观造型和色彩。随后，美国其他汽车公司纷纷成立了设计部。（3）“流线型”是美国“式样主义”风格一个典型的代表，它是继“装饰主义”运动风格之后形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型在美国的风行，一定程度上是因为20世纪20年代美国经济的大萧条，为解决产品的滞销而采用的一种“时髦”的产品样式。第二次世界大战后美国的“流线型”运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间。“流线型”运动从30年代开始持续了二十多年，重要的发展是汽车设计中的“有计划的废止制度”，以及它对于全世界设计行业、工业等产生的重要影响。                         

现代设计史：白金版 一部深入探索设计演变与思想变革的史诗 《现代设计史：白金版》并非仅仅是设计风格的罗列，它是一部宏大而细致的编年史，旨在揭示自工业革命初期至今，设计如何从单纯的实用功能，一步步演变为影响社会结构、文化思潮乃至日常生活哲学的核心力量。本书聚焦于“现代性”这一核心命题，追溯其诞生、发展、冲突与最终的范式转移。 第一部分：黎明前的摸索——工业革命与设计思想的萌芽（约1750-1890） 本卷着重探讨了工业化带来的巨大冲击，以及设计领域对机器美学和功能性需求的初步回应。 1. 实用主义的兴起与手工艺的挽歌： 工业革命初期，工厂流水线催生了对大规模生产的适应性需求。我们详细分析了早期批量生产物品的粗糙与功能至上原则的盛行。同时，对“丑陋”的大规模制造的反思，促使了对传统工艺价值的重新审视。 2. 维多利亚时代的折衷与装饰的复兴： 这一时期充斥着对历史风格的挪用与混杂。本书深入剖析了如帕金（Pugin）等人对哥特复兴的坚持，探讨了装饰性如何在审美领域占据主导地位，以及这种复兴与新兴工业技术之间的复杂张力。 3. 威廉·莫里斯与工艺美术运动的理想： 重点分析了莫里斯对“机器的奴役”的批判，以及他试图通过回归中世纪手工艺传统来重建人与劳动尊严的哲学基础。我们不仅考察了其家具和纺织品的图案美学，更深入探讨了其社会主义倾向和对乌托邦式社区生活的向往，理解其作为一种文化抵抗的意义。 4. 早期理性主义的先声： 尽管装饰盛行，但理性思潮已在悄然积蓄力量。对结构可见性的强调，以及对新材料（如铸铁、玻璃）的实验性应用，为后来的现代主义奠定了基础。对如亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）等建筑师的考察，显示了功能逻辑开始渗透到形式构建之中。 第二部分：现代性的觉醒与风格的诞生（约1890-1930） 这是设计史上最激动人心、最具革命性的阶段，新艺术运动的柔美过渡，以及随后几何化、功能化趋势的全面爆发。 1. 新艺术运动（Art Nouveau）的有机抒情： 详细描绘了如何以自然形态为灵感，打破学院派的僵硬教条。从克里姆特（Klimt）的平面装饰到高迪（Gaudí）的结构模拟，理解新艺术运动如何试图将艺术融入日常生活的每一个角落，但最终因其生产复杂性而面临挑战。 2. 走向简约：格拉斯哥学派与维也纳分离派： 探讨了从装饰的狂热中抽离，转向更清晰、更内省的几何形式的过程。对麦金托什（Mackintosh）的“少即是多”的早期表达，以及霍夫曼（Hoffmann）对模块化和功能清晰度的追求的细致分析。 3. 艺术与工业的联姻：德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）： 本部分强调了 Werkbund 如何成为连接艺术家、制造商和公众的关键桥梁，其核心目标是提升德国工业产品的质量与审美。对彼得·贝伦斯（Peter Behrens）作为“工业设计师之父”的地位及其在AEG的实践进行深入分析。 4. 现代主义的爆发：从未来主义到至上主义： 考察了激进艺术运动对传统美学的彻底颠覆。意大利未来主义对速度、机器和暴力的赞美，以及俄国构成主义（Constructivism）如何将设计视为社会工程的工具，强调材质的真实性和结构的逻辑性。 5. 荷兰风格派（De Stijl）的抽象纯粹： 聚焦于蒙德里安（Mondrian）的网格系统如何被应用于三维空间，探讨其对色彩和线条的还原性处理，以及这种哲学如何试图构建一种普世的视觉语言。 第三部分：包豪斯与国际风格的统治（约1920-1950） 包豪斯不仅仅是一所学校，它代表了一种系统性的设计方法论，试图用科学、艺术和技术融合的方案解决现代社会的需求。 1. 包豪斯的实验场：从魏玛到德绍： 详细梳理了格罗皮乌斯（Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的领导下，包豪斯在教学方法、材料研究和原型设计方面所做的开创性工作。重点分析了其在家具、平面和建筑领域如何确立“形式追随功能”的原则。 2. 密斯·凡德罗的清晰哲学： 对其“少即是多”（Less is More）的精炼表达进行深入剖析，研究其建筑和家具设计中对空间透明度、结构精确性和材料纯粹性的极致追求。 3. 勒·柯布西耶的“新建筑五点”与居住机器： 探讨柯布西耶如何将工业化生产的潜力与对人类尺度的关注结合，分析其“居住机器”的理念，以及对城市规划的影响。 4. 国际风格的传播与挑战： 随着政治动荡，许多现代主义大师流亡海外，推动了国际风格在全球范围内的普及。本章分析了这种风格如何在美国被吸收、修正，并成为战后现代建筑和产品设计的主导范式。 第四部分：战后世界的重塑与设计的多元化（约1950-1980） 战后经济的复苏带来了消费主义的兴起，设计界开始在严格的功能主义与对大众文化、情感表达的关注之间寻求平衡。 1. 斯堪的纳维亚设计的黄金时代： 聚焦于丹麦、瑞典、芬兰等地如何将现代主义的简洁与对人性和自然材料的深厚情感相结合，创造出既实用又富有人情味的“软现代主义”。对芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和丹麦的雅各布·延森（Jacob Jensen）的工艺精神进行细致考察。 2. 意大利设计的弹性与风格的回归： 在意大利，现代主义的严谨性被赋予了幽默感、色彩和对新材料（如塑料）的自由运用。探讨了门迪尼（Mendini）等设计师如何开始质疑功能主义的绝对权威，引入“后现代”的趣味元素。 3. 视觉传达的革命：瑞士风格（The International Typographic Style）： 深入分析了格里德系统（Grid System）在平面设计中的确立，对清晰度、客观性和无衬线字体的推崇，及其如何成为全球企业识别系统的基石。 4. 消费主义与反叛： 探讨了在物质丰裕的背景下，设计开始迎合大众的审美需求，以及随之而来的对标准化、反人性的现代主义的反思，特别是对早期波普艺术（Pop Art）如何将日常商品提升为设计对象的分析。 第五部分：后现代的解构与当代设计的未来（约1980至今） 设计进入了复杂、模糊且高度多元化的阶段，技术、全球化和身份认同成为新的驱动力。 1. 后现代的批判与表达： 分析了对国际风格纯粹性的反叛，如罗伯特·文丘里（Venturi）提出的“少即是厌烦”（Less is a Bore）。设计开始拥抱历史的碎片、讽刺和符号学的复杂性。孟菲斯集团（Memphis Group）的色彩爆炸和形式的戏谑性探讨是本章的重点。 2. 数字化革命与交互设计： 随着个人电脑和互联网的普及，设计的焦点从“物体的形态”转向“体验的过程”。本书追溯了人机交互（HCI）的早期发展，以及界面设计如何塑造我们与信息世界的关系。 3. 可持续性与社会责任： 近年来，设计界对生态危机和资源枯竭的深刻认识，促使设计理念转向循环经济、材料创新和生命周期评估。探讨了“慢设计”理念如何挑战快速迭代的消费模式。 4. 设计的未来方向： 总结当前设计领域的前沿探索，包括生物设计、数据可视化、增强现实（AR）/虚拟现实（VR）环境的构建，以及设计在社会创新和全球公平中所扮演的角色。 《现代设计史：白金版》通过严谨的学术研究和丰富的视觉资料，力求为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的现代设计全景图，理解设计如何成为我们理解人类历史和文化变迁的重要文本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计史著作不应该只是冰冷的文献堆砌，而应该充满对人性与时代精神的关怀。这本“白金版”在很大程度上做到了这一点。作者擅长捕捉那些被主流叙事遗漏的“侧影”——那些非主流但同样重要的女性设计师的声音，或是在特定地域（如拉美或东欧）萌芽的设计运动。这些补充性的内容让整个现代设计图景变得更加立体和真实，避免了西方中心主义的窠臼。阅读体验是极其沉浸的，作者的文字风格时而雄辩有力，时而又变得像一位富有同理心的叙述者，与我们一同探究那些天才背后的挣扎与坚持。美学上的分析也相当到位，能够将视觉语言与社会语境完美地融合在一起，例如分析孟菲斯小组的设计时，不仅仅描述了那些跳脱的色彩和形状，更深入剖析了其对消费主义文化的反讽意味。如果说有什么遗憾，那就是索引部分可以做得更细致一些，方便我进行专题性的交叉检索，不过这也许是追求速度的代价。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是极其扎实，像是一部经过时间沉淀的经典。它的叙事结构非常清晰，仿佛一条精心铺设的铁轨，引领着读者从工业革命的曙光一直走到后现代思潮的兴起。我尤其欣赏作者在论述不同设计学派之间的继承与反叛关系时所展现出的历史洞察力。比如，它如何将装饰艺术运动（Art Deco）视为对新艺术运动（Art Nouveau）的理性回应，并为现代主义的极简奠定了色彩和形式的过渡基础，这种前后勾连的处理方式，让原本零散的知识点形成了一个有机整体。阅读这本书，我最大的收获是学会了如何“提问”设计本身。它迫使我去思考：为什么在那个特定的历史瞬间，设计师会选择这种材料、这种形态，而不是另一种？这远比记住“谁在何时创造了什么”更有价值。当然，作为一本跨越百年的通史，它在某些细分领域，比如数字设计或平面设计前沿的探讨上，篇幅相对有限，但考虑到其定位，这无疑是必要的取舍。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时我就被它那近乎百科全书式的篇幅给震住了，感觉像是在捧着一块沉甸甸的基石。我通常不太喜欢这种“大而全”的著作，总担心内容会过于泛泛而谈，但这本书成功地避免了这一点。它最令人称道之处，在于其对技术发展与设计美学之间相互作用的精妙剖析。例如，在讨论20世纪中叶工业设计如何从手工定制转向大规模生产时，作者并没有简单地将此归结为效率的提升，而是细致地探讨了模具制造技术的进步如何直接催生了新功能主义的出现，以及这种转变对消费文化产生的深远影响。我的阅读体验是渐进式的，每读完一个时代，我都会合上书本，起身在工作室里走动一番，审视我周围的物件，尝试用书中提炼出的视角重新审视它们。这种“读思结合”的过程，极大地增强了理论的实践意义。唯一让我略感困惑的是，在涉及战后日本和北欧设计对比分析时，笔锋略显保守，未能完全释放出那种充满活力的对比张力，让我觉得有些意犹未尽，期待能看到更多激烈的思想碰撞。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我带着一种审视的态度来阅读它，因为“现代设计史”这个主题已经被无数人书写过。然而，这本书的独特之处在于它对“现代性”本身的质疑与反思。作者在收尾部分提出了一个引人深思的观点：我们今天所处的设计环境，究竟是现代主义理想的延续，还是对其的彻底背离？这种元思考的引入，极大地提升了本书的学术深度。它不仅仅是在“描述”历史，更是在“参与”历史的辩论。我特别喜欢它对材料科学进步如何反过来塑造设计哲学的论述，这是一种双向驱动力的描绘，远比传统的“风格先于技术”的线性叙事要来得精准。在排版方面，虽然整体设计保持了专业水准，但在一些涉及复杂结构图的展示上，墨色的饱和度稍显不足，使得一些细微的线条区分度不够明显，这在需要精确辨识设计草图时造成了一点小小的阅读障碍。总体来说，这是一部具有里程碑意义的作品，它不仅记录了历史，更引导我们去思考设计的未来走向。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在我的案头，封面设计简洁却充满了设计史的厚重感。我带着一种朝圣般的心情翻开了第一页，期望能在这字里行间找到现代设计运动的脉络和精髓。不得不说，作者在梳理设计史的宏大叙事上功力深厚，他没有仅仅停留在对风格和流派的简单罗列，而是深入挖掘了每一次设计革新背后所蕴含的社会、技术和哲学思潮。阅读的过程像是在与一位资深的设计史学家进行深度对话，他总能以恰到好处的笔触，将那些晦涩难懂的理论变得生动起来。特别是关于包豪斯运动的章节，他不仅仅是复述了格罗皮乌斯的理念，还巧妙地结合了当时魏玛共和国的政治背景，让我对这个时期设计的复杂性有了更深刻的理解。这本书的配图虽然精美，但偶尔会觉得在关键的历史节点，有些标志性的作品介绍得略显单薄，也许是为了保持整体的平衡性，但这对我这样渴望细节的读者来说，稍稍有些意犹未足。整体而言，它为理解现代设计的演进提供了一个坚实而广阔的理论框架，是任何严肃的设计学习者都应常备的案头工具书。