编辑推荐

　　二战是20世纪历史的转折点，对于艺术的发展也同样如此。本书*面而详尽地介绍了西方艺术在二战后的发展情况，从中可以窥见到艺术在世界历史中的断裂与革新。杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、菲利普·约翰逊等艺术大家都被收在作者的讨论范围内，使得本书成为一本*景式地反映当代艺术跨界性质的指南。本书更配有30余副插图，可令读者直观地体验当代艺术的万千姿态。

内容简介

　　相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。

　　与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。

　　本卷*一部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。

　　丛书简介：

　　“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对*球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。

作者简介

　　作者简介：

　　乌尔里希·莱瑟尔（Ulrich Reier），1961年生于慕尼黑，自1994年起成为自由作家，同时担任文字和图画编辑。已发表有大量文章、展评和艺术评论，并参与撰写了多部展品目录册和辞典，研究重点是巴洛克、洛可可和古典现代主义艺术。

　　诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf），1949年生于德国雷根斯堡，1992年获慕尼黑大学教授资格，此后曾在德国多地担任客座教授，并从事专业类书籍和文章的撰写。已发表有大量文章，内容涉及中世纪宗教艺术、泥金插图手抄本、委拉斯开支、皮拉内西、浪漫派绘画、欧洲风景画、19世纪艺术和艺术理论等。

　　译者简介：

　　杨劲，女，柏林洪堡大学博士，上海外国语大学德语系副教授，校二级科研学术骨干，上海翻译家协会会员，2012年“浦江人才”计划入选者。已出版专著两部，发表论文20余篇。

目录

前　言　1

第一部分　绘画—雕塑—实物—装置

导　论　3

现代和后现代的定位　5

后现代的“怎么都行”　8

意识到艺术的一个终结　9

杜尚效应　11

作为艺术指称模式的身体　13

媒介时代的艺术　15

抽象主义成为国际风格　17

攻击性和内在性　20

杰克逊·波洛克　21

沃尔斯　23

雕塑中的边界行走者　26

阿尔贝托·贾科梅蒂　26

亨利·摩尔　28

亚历山大·考尔德　29

纽约画派的纯粹主义者　31

伴以身体动作的抽象表现主义　35

威廉·德·库宁　35

罗伯特·马瑟韦尔　36

弗兰茨·克兰　38

色域绘画　38

克莱福特·斯蒂尔　39

伯奈特·纽曼　40

马克·罗斯科　42

约瑟夫·阿尔贝斯　43

海伦·弗兰肯塞勒和纽约画派的末代　44

肯尼斯·诺兰　45

莫里斯·路易斯　45

弗兰克·斯特拉　45

阿德·莱因哈特　46

欧洲的不定形艺术　49

原生艺术、斑点派、另类艺术　51

让·杜布菲　53

让·福特里埃　55

艺术团体“眼镜蛇”　55

材料试验　56

安东尼·塔皮埃斯　57

阿尔贝托·布里　58

抽象与身体动作　58

艾米里欧·维多瓦　60

安东尼奥·绍拉　60

暗码与符号　61

亨利·米肖　62

汉斯·哈通　62

现实与对艺术的感知　65

越界———走向实物　67

罗伯特·劳申伯格　68

贾思培·琼斯　69

新的视觉现实：自然、光线、运动、非物质化　71

卢齐欧·封塔纳　71

艺术团体“零社”及动态扩张　73

伊夫·克莱因　76

皮耶罗·曼佐尼　79

新写实主义与现成品原则　80

阿尔芒　81

让·丁格利　82

妮基·德·桑法勒　83

丹尼尔·斯波利　84

波普艺术———平凡之物的启示　85

波普的摇篮———英国的“独立小组”　87

英美的波普艺术　88

理查德·汉密尔顿　91

艾伦·琼斯　92

汤姆·韦瑟尔曼　92

安迪·沃霍尔　93

罗伊·利希滕斯坦　96

克莱斯·奥登伯格　99

极简艺术———关于中立的幻象　101

唐纳德·贾德　102

卡尔·安德烈　104

丹·弗雷文　104

索尔·列·韦特　105

观念艺术　106

从“艺术与语言”到珍妮·霍尔策　108

约瑟夫·科苏斯　112

马塞尔·布达埃尔　114

艺术与生活———关于行动主义（第二轮）现代艺术　119

偶发艺术、事件艺术、行为艺术　121

“具体”美术协会　123

激流艺术　124

约瑟夫·博伊斯　126

行为艺术、身体艺术及其借助媒介的排演　132

瓦莉·艾斯波尔　133

维也纳行动派　134

维托·阿肯锡　135

克里斯·伯登　137

吉娜·佩恩　138

于尔根·克劳克　139

作为行为艺术者的观者———闭路装置　141

布鲁斯·瑙曼　141

丹·格拉汉姆　145

后现代的新自由：“当姿态成为形式”　149

地景艺术　152

罗伯特·史密森　154

瓦尔特·德·玛利亚　156

迈克尔·海泽　157

克里斯托和珍妮克劳德　158

贫穷艺术　161

罗伯特·莫里斯　163

雅尼斯·库奈里斯　164

米开朗琪罗·毕斯托雷托　166

马里奥·梅茨　167

痕迹保留———后现代的模拟与媒介批评　169

安妮和佩特里克·普瓦里埃　170

尼克劳斯·朗　170

约亨·格尔茨　171

克里斯蒂安·波尔坦斯基　174

媒介取向与对现代主义的修正　177

介于现代与后现代之间的绘画　183

格尔哈特·里希特　183

西格玛尔·波尔克　186

格奥尔格·巴塞利兹　188

安塞姆·基弗　192

摄影而非绘画　195

贝恩特和希拉·贝歇尔　197

贝歇尔学派　198

杰夫·沃尔　200

现实与虚拟性———显示器图像与影像投影　202

白南准　205

比尔·维奥拉　208

第二部分　建筑

1945年至今的城市规划　213

各种范式　219

永远年轻的父亲形象：菲利普·约翰逊　221

玻璃住宅　222

美国电讯公司总部大楼　224

“白色派”与“灰色派”　225

“白色派”　225

理查德·迈耶与新和谐市展示及旅游资料馆　226

“灰色派”　228

断裂与延续　231

国际化风格与有机建筑　234

瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克·

劳埃德·莱特　234

阿尔瓦·阿尔托、胡戈·哈林　236

在功能性典雅与居住集装箱之间：五六十年代　237

“住宅案例研究计划”：查尔斯·伊姆斯和理查德·纽特拉　237

工业思维方式的机遇与困境　238

粗野主义：从勒·柯布西耶到路易斯·I．康　241

混凝土的表现性　243

埃罗·沙里宁、皮埃尔·路易吉·纳尔维、汉斯·夏隆、约恩·伍重　243

理性建筑　247

后现代……尚无终结　255

无所顾忌的征引和摩尔的意大利广场　259

罗伯特·文丘里：凡娜·文丘里住宅　260

林林总总的可能性　262

博物馆———对体验型文化的导演效果　265

汉斯·霍莱因：位于门兴格拉德巴赫的修士山博物馆　266

詹姆斯·斯特林：位于斯图加特的州立新美术馆　268

持续的陪伴者： 高技派建筑　271

开放结构与帐篷屋顶　273

弗雷·奥托、丹下健三、君特·贝尼施　274

建筑物机器和成形为建筑的科幻　275

理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺：巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心　275

诺曼·福斯特：香港汇丰银行总部　278

技术癖的诙谐　280

古斯塔夫·佩茨尔、尼古拉斯·格里姆肖、圣地亚哥·卡拉特拉瓦　280

解构主义　283

介于波普与建筑之间：塞特小组　285

领军人物及其典型建筑　286

君特·贝尼施、雷姆·库尔哈斯、伯纳德·屈米、扎哈·M．哈迪德、

蓝天组　287

弗兰克·O．盖瑞：位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆　289

丹尼尔·里伯斯金：柏林犹太博物馆　292

一种展望　295

参考资料　297

附　录　309

参考文献　311

人名索引　317

作者简介　337

译后记　339

阿尔多·罗西与柏林科赫街的集合式住宅　250

其他理性主义建筑师和提契诺学派　252

精彩书摘

　　我们处于“后历史”（Posthistoire；阿尔诺德·盖伦，Arnold Gehlen）的丛林中，或言之，无论艺术家还是观众都在按20世纪上半叶留下的规矩采取折中主义做法。各种风格走马灯似地不断变换，这以前卫方式在二战前的绘画这一媒介中表现得尤为突出，从野兽派到立体主义和未来主义，从表现主义到抽象主义，从达达主义到超现实主义、至上主义和构成主义，继而重新回到写实主义和抽象主义，形式上的解决方式越来越极端化，这表达出乌托邦式理想主义的艺术主张和充满精神内涵的世界构想。不过，它的繁荣只能持续到架上绘画（Tafelbild）这一媒介仍完好无损之时，而且，按照美学观点和理论构想所进行的形式上的激进化趋势尚且是一条可行（或多或少有效）和不步人后尘的道路。可是，在形式范式多样化的魔力笼罩之下，另一种意识形态在５０年代中期渐渐深入人心，它试图摆脱形式跨栏跳的角逐，导致现代主义美学丧失根基。一些影响深远的导火索行动来自纽约、巴黎和杜塞尔多夫，创作者是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、伊夫·克莱因（Yves Klein）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），如今他们都成了神话，可与20世纪最受推崇的两位艺术巨星相比，即天才艺术家帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）和在艺术的思想世界里始终存在的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。

　　……

不错！

不错不错，很实惠很实惠

事物发展到一定阶段必定会有质的改变，野兽派的产生是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。第一次世界大战的爆发后，社会动荡不安，一群受着康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”的艺术家形成了表现主义，他们在艺术中强调表现主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

好

应该还是不错的哦 哈哈哈

事物发展到一定阶段必定会有质的改变，野兽派的产生是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。第一次世界大战的爆发后，社会动荡不安，一群受着康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”的艺术家形成了表现主义，他们在艺术中强调表现主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

好

好书

很好