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店铺： 卓文图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547700846

商品编码：17302767117

弦音的魔法：初识与精进——古典吉他演奏技法与曲目精选 这是一本专为渴望掌握古典吉他艺术的初学者与进阶学习者量身打造的综合性教程。 它将引领您从零基础出发，系统地构建扎实的演奏基础，并逐步迈向更复杂的音乐表达领域。本书摒弃了电子琴特定的教学框架，聚焦于古典吉他的独特魅力、发声原理及其丰富的曲目宝库。 第一部分：拨动心弦的起点——吉他基础构造与正确姿态的建立 本部分将详细解析古典吉他的物理结构，从音箱的共鸣原理到指板的精确划分，确保学习者对乐器有全面的认知。我们不会涉及任何键盘乐器（如电子琴）的布局或音色模拟技术。 吉他的解剖学： 详细介绍琴头、琴颈、指板、品位、音孔、面板、背侧板、弦枕、琴码等部件的功能与维护。不同弦材（尼龙弦、钢弦）在音色和触感上的差异，以及如何根据自身情况选择合适的琴弦。 坐姿与持琴的艺术： 强调古典吉他演奏中至关重要的支撑系统。我们将提供图文并茂的指导，讲解如何利用脚踏板（或支撑架）达到身体的平衡与放松，确保左手和右手能够独立而高效地工作。错误姿势是进步的巨大障碍，因此本章对“西班牙式坐姿”进行了细致入微的分解教学。 调音的精确性： 教授使用电子调音器或通过听觉来精确校准标准六线（E-A-D-G-B-E）的技巧。涵盖基础音程关系的识别，以及如何处理弦的微小松紧度变化对音准的影响。 第二部分：右手技巧的雕琢——发声的灵魂 右手技巧是古典吉他音色优美的核心。本章深入探讨古典吉他独特的指弹（Fingersyle）技术，完全独立于任何拨片或键盘敲击概念。 手指的命名与准备： 明确区分拇指（p）、食指（i）、中指（m）、无名指（a）的功能，并指导如何修剪指甲以获得理想的音色——这对于古典吉他手至关重要，是决定音色亮度和清晰度的关键因素。 基础拨弦法（Tirando与Apoyando）： 详细解析“自由拨弦”（Tirando，或称游弦）和“靠弦拨弦”（Apoyando，或称靠弦）两种基本发声技术。通过慢速练习，重点区分两种技巧在音色、力度和持久性上的差异，并针对性地给出音阶练习。 琶音（Arpeggio）的构建： 系统介绍P-i-m-a 组合模式的各种基础琶音练习，如分解和弦的稳定性和均匀性训练。我们将通过巴赫、索尔等作曲家的小品片段，示范如何在实际音乐中运用这些指法。 轮指（Tremolo）的初步尝试： 作为进阶技巧的引入，本章会初步介绍a-m-i 循环拨弦法，旨在培养手指的独立性和速度，为未来演奏《回忆阿尔罕布拉宫》等曲目打下基础。 第三部分：左手与和声的交织——音准与和弦的构建 左手负责音高和节奏的精确控制。本部分专注于如何让左手指尖以最佳角度按弦，确保音准的纯净。 指位与按弦的力量分配： 讲解如何使用指尖紧贴品丝前方的区域按弦，以最小的力量获得清晰的音高。探讨手指的站立角度、手腕的弯曲度，避免“打品”和“闷音”。 音阶与把位的转换： 教授基于五种把位（Position）的C大调、a小调等基础音阶的横向与纵向练习。重点训练流畅、无噪音的换把技巧，这是古典吉他演奏中衔接乐句的关键。 基础和弦的认识与转换： 介绍开放和弦（Open Chords）以及封闭和弦（Barre Chords）的按法。通过进行和弦转换练习，建立肌肉记忆，确保和弦转换的节奏稳定性和和声音的清晰度。 和声概念的简要引入： 介绍古典吉他曲目中常见的和声进行模式，如I-IV-V-I，帮助学习者理解乐曲的结构基础。 第四部分：曲目导向的提升——从练习曲到艺术再现 本部分将实际应用前三部分学到的技巧，通过精选的、具有代表性的古典吉他曲目进行提升。所有曲目均侧重于吉他自身的演奏特点，不涉及任何键盘乐器的演奏转译或模拟。 初级阶段：技能的整合 精选费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）的简单练习曲。这些曲目设计精妙，能够同时锻炼左右手的协调性、基础的音阶和琶音技巧。 学习如何阅读古典吉他专用的六线谱（Tablature）和五线谱，并理解力度记号（如p, mf, f）和表情术语（如legato, staccato）在吉他上的具体表现。 中级阶段：风格的探索 引入文艺复兴和巴洛克时期的作品改编，如约翰·道兰（John Dowland）的简单舞曲，体会复调音乐在吉他上的织体处理。 探讨浪漫主义时期的小品，如塔雷加（Tárrega）的简单前奏曲，重点学习揉弦（Vibrato）的初步应用，以增加旋律线的歌唱性。 演奏的润色： 如何处理休止符的呼吸感、乐句的起伏、以及动态范围的有效控制，使演奏听起来更具音乐性，而非单纯的机械重复音符。 结语：持续的探索之旅 古典吉他是一门需要终身学习的艺术。本书提供了坚实的理论框架和系统的练习路径，但真正的进步来源于持之以恒的实践和对音乐更深层次的理解。鼓励学习者聆听大师的录音，参与音乐交流，不断打磨自己的音色与表达能力。本书的使命是为您打开古典吉他世界的大门，接下来的精彩旅程，将由您自己的指尖去书写。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习电子琴，尤其是对于还在成长的孩子来说，趣味性是至关重要的。这本书在这方面做得非常到位，它成功地将枯燥的指法练习与孩子们喜爱的卡通形象和简单易懂的故事情节结合起来。我看到书中有专门为少儿设计的练习曲，旋律非常活泼，而且歌词也很有趣，孩子们在弹奏这些曲子的过程中，不仅能锻炼手指的灵活性，还能培养对音乐的兴趣。书中还设计了一些互动的小游戏，比如“找音符”或者“节奏拍手”等等，让学习过程变得像玩游戏一样有趣。对于我这样的家长来说，看到孩子能够主动地去接触和喜爱电子琴，本身就是一件非常欣慰的事情。而且，这本书还提供了很多适合孩子演唱和弹奏的儿歌乐谱，这让孩子们在学习电子琴的同时，也能接触到更多优秀的儿童音乐作品。总的来说，这本书在激发少儿学习电子琴的兴趣方面，做得非常出色，它让电子琴的学习不再是负担，而是快乐的源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触过乐器的成年人，我的学习方式更倾向于逻辑性和系统性。这本书在这方面做得相当出色。我最欣赏它对乐理知识的引入，不是生硬地堆砌名词术语，而是将乐理知识巧妙地融入到电子琴的演奏练习中。比如，在介绍音程和音阶时，它会立即提供相应的电子琴指法练习，让我能立刻将抽象的乐理概念转化为具体的弹奏动作。这种“理论与实践相结合”的学习模式，对我这种需要通过动手实践来加深理解的学习者来说，效率非常高。而且，书中很多章节都配有二维码，扫描后可以直接听到示范音视频，这对于确认自己的弹奏是否准确，以及学习正确的演奏姿势，非常有帮助。我试着学习了书中关于“琶音”的讲解，刚开始觉得很复杂，但在看了视频演示后，结合书中的图示和文字说明，我很快就掌握了基本的琶音弹奏方法。这本书的编排逻辑性很强，章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。它就像一位经验丰富的老师，一步步地引导着你去探索电子琴的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《电子琴入门与提高成人少儿电子琴自学教程大全电子琴教材书琴谱电子琴提高教材教学书初学教程乐谱》的书，说实话，在翻阅之前，我对电子琴的了解几乎为零，只知道它是一种可以发出各种声音的键盘乐器。所以，我的出发点完全是“零基础”的初学者心态。这本书的封面设计很朴实，没有花哨的插画，看起来就是一本认真教学的书籍。打开扉页，我首先看到的是目录，它非常详尽地列出了各个章节的标题，从最基本的认识电子琴、指法练习，到简单的乐曲演奏，再到一些提高技巧的讲解，看得出来编排是循序渐进的。我最看重的是它是否能让我“上手”。我试着跟着书里的图示学习如何正确地摆放双手、如何找到C调的中央C，以及最基础的单音练习。让我感到惊喜的是，书里提供的指法图非常清晰，每一根手指都有明确的标记，这对于我这种完全没有概念的人来说，简直是救星。而且，书里还搭配了一些非常简单的练习曲，不是那种听起来很枯燥的“do re mi fa so”，而是有一些耳熟能详的旋律，这极大地激发了我的学习兴趣。虽然我现在还只能弹奏出零散的音符，但这本书给了我一个非常好的起点，让我不再畏惧这台“大家伙”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为一本“入门与提高”的书，可能在“提高”的部分会比较浅尝辄止，但实际阅读后，我发现它对一些进阶技巧的讲解相当到位。比如，在关于和弦的部分，它不仅仅是列出了几个基础和弦的指法，还深入讲解了和弦的构成原理，以及如何在不同的乐曲中运用它们。这对于想要深入理解音乐和电子琴演奏的人来说，是非常宝贵的。我特别喜欢书中关于“节奏感培养”的章节，它通过一些有趣的练习，引导读者去感受和掌握不同的节奏型，而不是死记硬背。这一点做得非常好，因为它直接触及到了音乐表现力的核心。此外，书中还涉及了一些关于电子琴音色和节奏编排的介绍，这让我在学习演奏的同时，也能对电子琴的功能有更全面的了解，甚至可以尝试着为简单的旋律配上合适的伴奏。对于那些希望电子琴不仅仅是“弹奏乐器”，更能成为“创作工具”的读者，这本书无疑提供了丰富的思路和方法。我已经迫不及待地想尝试书中介绍的一些高级技巧了，感觉自己离真正的“演奏”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定追求，但电子琴基础相对薄弱的爱好者，我更关注的是书籍的深度和实用性，尤其是在提升演奏技巧和音乐表现力方面。这本书在“提高”的部分，给我的惊喜非常大。它不仅仅停留在讲解技巧层面，而是非常注重如何将这些技巧运用到实际的音乐表现中。比如，关于“力度控制”和“踏板运用”的章节，书里提供的练习不仅详细，而且非常具有针对性，它引导我思考如何在不同的乐曲中，通过这些技巧来丰富情感的表达。我尤其喜欢书中关于“情感化演奏”的讲解，它让我意识到，弹奏电子琴不仅仅是按下琴键，更重要的是如何通过自己的理解和情感来赋予音乐生命。书中还提供了一些对经典乐曲的赏析和演奏技巧分析，这让我受益匪浅，能够站在巨人的肩膀上去学习和进步。对于想要突破瓶颈，提升自己演奏水平的电子琴爱好者来说，这本书绝对是值得深入研读的宝藏。它提供的不仅是技巧，更是音乐的灵魂。