中国历代仕女画(套装全四卷)

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冯小晏 著
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店铺: 英典图书专营店
出版社: 西安交通大学出版社
ISBN:9787560556796
商品编码:1715252654
包装:精装
出版时间:2015-03-01

具体描述

基本信息

书名:中国历代仕女画(套装全四卷)

原价:198.00元

作者:冯小晏

出版社:西安交通大学出版社

出版日期:2015-03-01

ISBN:9787560556796

字数:

页码:306

版次:1

装帧:精装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画,直到六朝时期,它才作为一个独立的画科正式诞生。《中国历代仕女画(套装全四卷)》精心选取从东晋到近现代仕女画共一百六十余幅,每幅画作除标明材质、尺寸、藏地外,还对画家做了大致的介绍。另外,在“仕女风韵”栏目中可结合文字品味画面中女子的浓妆淡抹及如何摇曳生姿。在“画中千古事”中,可寻得画作里的背景知识、故事与传说。倘若读者来了兴致也想绘制一幅心中的仕女画,可在“丹青妙笔”中寻求大师的绘画技巧。到目前为止,《中国历代仕女画(套装全四卷)》可谓是跨越年代最长,资料最为详备的仕女画书籍之一。

目录


卷一
女史箴图
列女仁智图
洛神赋图
虢国夫人游春图
捣练图
簪花仕女图
挥扇仕女图
韩熙载夜宴图
阆苑女仙图
纺车图
绣栊晓镜图
妆靓仕女图
天女献花图
瑶池献寿图
骷髅幻戏图
瑶台步月图
蕉荫击球图
女孝经图
文姬归汉图
杜秋娘图
元世祖后像
古口中图
女仙图

卷二
歌舞图
吹箫女仙图
吹箫图
孟蜀宫妓图
秋风纨扇图
湘君湘夫人图
捣衣图
人物故事册
吟梅图
对镜仕女图
红叶题诗图
斜倚薰笼图
杨升庵簪花图
饮酒祝寿图
……

卷三
卷四

作者介绍


文摘


序言



风雅画韵,千年情思:中国古代女性艺术世界的深度探索 一、 时代的回响:仕女画的审美脉络与社会镜像 中国历代仕女画,作为中国美术史上的一支独特而璀璨的画种,承载着穿越千年的东方女性形象,映照出不同时代女性的社会地位、生活状态、审美情趣乃至精神世界。本套丛书,并非简单地罗列图录,而是深入挖掘仕女画背后的时代语境、文化思潮与艺术演进,旨在为读者呈现一幅立体而生动的中国古代女性艺术画卷。 本书的出发点,在于对“仕女”二字的多重解读。它既指代了贵族阶层的女性,也泛指了那些生活在士大夫阶层家庭中的女性,她们是文人墨客笔下、画中常客。然而,仕女画的内涵远不止于此。它更是文人雅士寄托理想、抒发情怀的载体,是社会风尚、道德观念在艺术上的集中体现,更是女性自我意识在特定历史条件下的含蓄表达。 我们将沿着历史长河,从魏晋南北朝的清谈玄学与飘逸之风,到唐代的雍容华贵与开放多元;从宋代的细腻婉约与居家日常,到元明清的规整典雅与世俗生活。每一时期的仕女画,都打上了鲜明的时代烙印。 魏晋风骨,神韵初现: 乱世之中,名士风流,女性的形象也逐渐摆脱了早期神秘的符号化,开始展现出独立的人格魅力。曹植《洛神赋》中的“翩若惊鸿,婉若游龙”正是对这一时期女性之美的极致描绘。画家们以淡墨疏笔,勾勒出文弱、清雅、超然物外的女性形象,她们或临风顾盼,或抚琴弄箫,弥漫着一种“秀骨清像”的独特审美。这一时期的仕女画,更多的是一种精神性的表达,对女性内在气质的追求,远超对形貌的刻意雕琢。 盛唐气象,雍容华贵: 经历了魏晋的清雅,唐朝的开放与繁荣,使得仕女画迎来了第一个高峰。长安城作为国际大都会,汇聚了四方来客,也孕育了包容万象的文化。唐代仕女画的女性形象,不再是纤弱清瘦,而是丰腴饱满,珠圆玉润,衣饰华丽,色彩鲜艳。她们或盛装出行,或宴饮嬉戏,或蹴鞠习武,展现出一种自信、健康、充满活力的美。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等作品,都生动地再现了这一时期女性的奢华生活与开朗性情。她们的美,是物质富足与精神自由的交融,是国家强盛与社会开放的缩影。 宋代意趣,细腻婉约: 到了宋代,随着社会经济的发展和市民阶层的壮大,仕女画的题材和风格发生了新的变化。宋代仕女画更加注重表现女性的内心世界和日常生活。画面更加细腻、写实,人物的情感也更加含蓄、内敛。她们不再是舞台上的主角,而是回归到家庭,成为茶余饭后的闲情逸致。画家们以精湛的笔法,描绘出女性的居家生活,如焚香、品茗、读书、缝纫、赏花等,展现出一种温婉、典雅、充满生活情趣的美。同时,宋代仕女画也开始融入文人画的雅趣,山水、花鸟与人物相结合,意境更加深远。 元明清风,规整世俗: 元代仕女画在继承宋代的基础上,融入了一些蒙古族服饰的元素,风格上略显粗犷。明清时期,仕女画则呈现出更加多元化的趋势。宫廷画师们延续了传统的表现手法,创作出大量描绘帝王后妃、宫廷生活的作品。而民间画师们则将仕女画的创作推向了世俗化、生活化,题材更加广泛,如《金瓶梅》插图等,真实地反映了当时社会的方方面面。这一时期的仕女画,在技法上趋于成熟,但有时也显露出程式化的倾向。然而,即便如此,在那些优秀的作品中,我们依然能看到艺术家对女性美的独特理解和对生活的热爱。 二、 笔墨之间,女性的万千姿态:从勾勒轮廓到心绪流转 本套丛书不仅关注仕女画的历史演变,更深入解析了构成这些作品的艺术语言和表现技巧。从用笔、用墨、设色到构图、造型,每一处细节都凝聚着画家的匠心独运。 笔墨的语言: 仕女画的笔墨,是传达人物神韵的关键。从早期如顾恺之的“高古游丝描”,以细如毫发的线条勾勒出人物的轮廓,表现出飘逸灵动之感;到唐代周昉的“密丽描”,用粗细变化、顿挫有力的线条,描绘出女性丰腴的体态和华丽的服饰;再到宋代马远的“减笔描”,寥寥数笔,便勾勒出人物的动态和神情。不同的用笔方式,塑造了不同时代、不同风格的女性形象。而墨色的运用,更是为仕女画增添了丰富的层次感和立体感。淡墨渲染,表现肌肤的柔嫩;浓墨勾勒,展现服饰的质感;飞白破墨,则营造出虚实相生的意境。 色彩的叙事: 仕女画的色彩,不仅仅是对现实的复原,更是情感的宣泄和身份的象征。唐代的重彩,以红、绿、黄、蓝等浓烈鲜亮的色彩,烘托出盛唐的繁华与女性的雍容。宋代的浅绛、青绿,则以淡雅的色彩,营造出清丽、婉约的意境。明清时期,则在色彩运用上更加多样,既有宫廷画师的金碧辉煌,也有民间画师的艳丽明快。色彩的搭配,服饰的纹样,都成为解读人物身份、性格乃至内心世界的密码。 造型的哲学: 仕女画的造型,是中国传统绘画“写意”精神的体现。画家们并非追求完全写实的比例,而是通过变形、夸张或省略,来传达人物的精神气质。例如,唐代仕女画的“S”形曲线,表现出女性的柔美与曲线;宋代仕女画的瘦长身形,则强调了人物的秀丽与内敛。人物的姿态、手势、眼神,都蕴含着丰富的叙事性,能够直接触动观者的心灵。 三、 窥探内心,女性的生命礼赞:从社会角色到个体情怀 仕女画的魅力,最终在于它所呈现的女性生命力。这些画面,是特定时代女性的缩影,也是跨越时空的情感共鸣。 社会角色的变迁:仕女画中的女性,其社会角色是不断变化的。从早期较为模糊的贵族女性形象,到唐代活跃于社交场合的贵妇,再到宋代回归家庭的贤妻良母,以及明清时期出现在市井生活中的各种女性形象,仕女画清晰地记录了中国古代女性社会地位的演变。她们的服饰、发髻、妆容、活动场景,都在无声地诉说着她们所处的时代背景和承担的社会责任。 情感世界的流露:虽然仕女画在表现女性情感时,常常是含蓄而内敛的,但透过画面的细节,我们依然能够感受到她们的喜怒哀乐。她们的蹙眉,可能隐藏着少女的愁绪;她们的浅笑,可能流露出闺阁的闲适;她们的凝视,可能饱含着对远方亲人的思念。画家们以精妙的笔触,捕捉住了这些瞬间的情感,让画面中的女性仿佛跃然纸上,拥有了鲜活的生命。 审美理想的寄托:仕女画不仅仅是对现实女性的描绘,更是画家们审美理想的寄托。他们将自己对理想女性的想象,对美好生活的憧憬,以及对人生况味的感悟,都倾注于笔端。因此,仕女画中的女性,往往是经过艺术加工和升华的,她们所展现的美,是画家心中理想化的美,是经过提炼和概括的美。 四、 跨越时空,经典永恒:仕女画的艺术价值与传承 本套丛书的价值,还在于它对仕女画艺术价值的深刻挖掘和对这一珍贵艺术遗产的传承与弘扬。 艺术史的宝贵财富:中国历代仕女画,是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。它们不仅在绘画技法、审美风格上具有极高的艺术价值,更在历史学、社会学、女性研究等多个领域,为我们提供了宝贵的第一手资料。通过仕女画,我们可以更深入地了解中国古代社会的风俗习惯、文化思潮、性别观念以及女性的生存状态。 跨越时代的对话:仕女画中所展现的女性形象和所传达的情感,具有跨越时代的普遍性。尽管时代背景不同,但女性对美的追求,对爱情的向往,对家庭的眷恋,对命运的思考,在本质上是相通的。通过品读这些古老的画作,我们可以与千年前的女性进行一场跨越时空的对话,感受她们的喜怒哀乐,体味人生的况味。 激发新的创作灵感:对于当代艺术家和艺术爱好者而言,仕女画是一座取之不尽的艺术宝库。它们所蕴含的东方美学精神、独特的笔墨韵味、以及丰富的人物造型,都能够激发新的创作灵感。通过对经典的学习与借鉴,我们能够更好地理解和传承中国传统艺术,并将其发扬光大,赋予新的时代内涵。 结语: 《中国历代仕女画》(套装全四卷),如同四扇穿越历史的窗户,引领我们走进中国古代女性的艺术世界。它不仅仅是一部美术史著作,更是一本关于女性、关于美、关于人生的深刻解读。通过对画作的细致赏析,对历史背景的深入考证,以及对艺术语言的精准剖析,本套丛书旨在让读者在领略中国古代女性的万千风姿的同时,更能体会到中国传统艺术的博大精深,以及其中蕴含的永恒的生命力和人文关怀。它将带您一同感受那份穿越千年的风雅,那份细腻入微的情思,那份恒久不变的东方女性之美。

用户评价

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评价四: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》不仅仅是一套画册,更像是一本浓缩的中国女性史诗。我被卷入历史的长河,从汉代的朴拙到唐代的盛气,再到宋代的雅致,直至清代的精巧,每一个时期都留下了独特的印记。汉代的仕女画,虽然技法相对简单,但其朴素的线条和真挚的情感,却能打动人心。无名氏的《列女图》便是一个很好的例子,画中的女性形象虽然略显稚拙,但她们坚韧、贞洁的品格,通过简单的笔触得到了淋漓尽致的展现。这种原始的力量,在后来的仕女画中,时常被更加繁复的技法所掩盖,但在我看来,却是弥足珍贵的。唐代仕女画的繁盛,是整个中国艺术史上的一座高峰。张萱和周昉的笔下,那些丰腴、健康的女性形象,不仅仅是对美的追求,更是对生命力的赞颂。她们的服饰华丽,姿态慵懒,但眼神中却透露出一种自信和满足,这反映了唐代开放、包容的社会氛围,以及女性在社会中的较高地位。我特别喜欢书中所配的对这些画作背景的介绍,它让我了解到,唐代仕女画不仅仅是宫廷贵妇的写真,也包含了歌女、舞女等不同阶层的女性形象,这使得仕女画的内容更加丰富,也更加贴近当时的社会现实。宋代仕女画的转变,则更加注重内心的刻画和情感的表达。李公麟的笔下,女性的形象变得更加清瘦、文雅,她们的眼神中充满了淡淡的忧愁和思索,这与宋代理学盛行,社会氛围相对压抑有关。书中的解读,将宋代仕女画与当时的诗词、散文联系起来,让我看到了文学与绘画在表现女性情感上的相互呼应,也更加深刻地理解了宋代文人的审美情趣。这套书的价值,在于它不仅仅罗列了名家名作,更通过深入的解读,将这些艺术品置于历史、文化、社会的大背景下进行考察,让我能够从更宏观的视角去理解中国仕女画的发展脉络和艺术价值。它让我明白,每一幅仕女画,都是一个时代的缩影,都承载着那个时代独特的审美观念和精神内涵。

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评价八: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》是一部令人震撼的艺术史巨著,它将我带入了一个又一个充满魅力的时代,让我得以近距离地欣赏中国古代女性的风采。在翻阅的过程中,我被那些精美的画作、细腻的笔触以及人物传神的姿态深深吸引。每一幅画作都仿佛是那个时代的剪影,诉说着女性的命运,也折射出社会的变迁。从汉代简练的线条,到唐代奔放的热情,再到宋代含蓄的雅致,最后抵达清代精巧的写实,每个时期都展现了不同的审美风格和时代精神。我尤其对唐代仕女画的丰满与自信印象深刻。张萱笔下的仕女,充满了生活气息,她们的神态自然,动作流畅,仿佛就在眼前。周昉的画作,则更显宫廷的华贵,那些衣饰的华丽,妆容的精致,都让我看到了那个时代女性的骄傲与自信。书中对这些画作的解读,不仅仅是艺术技法的分析,更深入地探讨了画作的社会背景、文化内涵,以及其在当时社会中的意义。这让我不仅仅是在看画,更是在理解画,理解画背后的故事和精神。转到宋代,仕女画的风格变得更加内敛和细腻。李公麟笔下的仕女,眼神中流露出淡淡的忧愁和思索,她们的美,是一种智慧的美,一种内秀的美。书中将这些画作与宋代的诗词、文学作品相结合,让我更加深刻地理解了宋代文人的审美情趣,以及他们对女性内心世界的关注。我特别喜欢书中有时会穿插一些与画作相关的历史事件或社会习俗的介绍,这使得阅读体验更加丰富和立体。例如,对描绘妇女节庆活动的画作的解读,让我了解到了古代女性的社交生活和文化习俗。这套书的价值,在于它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国女性艺术史的百科全书。它让我从更宏观的视角去审视中国仕女画的发展脉络,理解不同时期女性审美取向的演变,以及艺术在反映社会生活和文化变迁中所扮演的重要角色。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。

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评价三: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》如同一本打开的古老画卷,让我沉醉其中,流连忘返。进入清代的部分,我看到了更加精细、写实的画风。冷枚的仕女,色彩绚丽,线条工整,人物姿态端庄,神情娴雅,服饰上的刺绣和纹饰都描绘得极为细致,仿佛能闻到那淡淡的脂粉香气。他笔下的女性,既有宫廷的华贵,又不失东方女性特有的温婉与含蓄。郎世宁作为一位中西合璧的画家,他的仕女画更是独具匠心。他将西方绘画的透视法和明暗处理技巧融入中国传统水墨之中,使得人物形象更加立体生动,色彩也更加饱满鲜活。例如,他笔下的仕女,面部轮廓更加清晰,肌肤的光泽感也表现得淋漓尽致,这是一种前所未有的视觉冲击。他的作品,不仅是中国仕女画发展的一个重要里程碑,也展现了中国艺术对外来文化的包容与吸收能力。此外,书中对一些鲜为人知的女性画家的作品也有收录和介绍,这无疑拓展了我对中国仕女画领域的认知。这些女性艺术家,在男权主导的社会环境中,依旧能够创作出如此杰出的作品,本身就是一种了不起的成就。她们的画作,往往更加细腻地捕捉了女性的情感和生活体验,充满了女性特有的视角和敏感。这套书在编排上非常有条理,按照朝代顺序,将各个时期最具代表性的仕女画作品一一呈现,并配以详实的解读。这些解读不仅仅是艺术史的陈述,更像是与古人在进行一场跨越时空的对话。我尤其喜欢书中对于“十二金钗”等经典题材的解读,它不仅分析了画作本身,还将其置于文学作品和历史背景之中,使得人物形象更加丰满,故事更加生动。通过这些解读,我不仅看到了仕女画的美,更体会到了其中蕴含的丰富文化内涵和深刻人生哲理。它让我明白了,中国历代仕女画,不仅仅是对女性形象的描摹,更是对一个时代审美情趣、社会风貌、以及人们内心世界的写照。这套书的价值,在于它不仅提供了精美的艺术品鉴,更是一次深刻的历史文化体验,让我对中国传统艺术和女性文化有了前所未有的认知。

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评价十: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》是一部令人心驰神往的艺术画卷,它将我带入了一个又一个充满东方韵味的时代,让我得以近距离地感受中国古代女性的独特魅力。在翻阅的过程中,我被那些细腻的笔触、典雅的色彩,以及人物传神的仪态深深吸引。每一幅画作都仿佛是那个时代的缩影,诉说着女性的故事,也折射出社会的变迁。从汉代质朴的线条,到唐代奔放的热情,再到宋代含蓄的雅致,最后抵达清代精巧的写实,每个时期都展现了不同的审美风格和时代精神。我尤其对唐代仕女画的丰满与自信印象深刻。张萱笔下的仕女,充满了生活气息,她们的神态自然,动作流畅,仿佛就在眼前。周昉的画作,则更显宫廷的华贵,那些衣饰的华丽,妆容的精致,都让我看到了那个时代女性的骄傲与自信。书中对这些画作的解读,不仅仅是艺术技法的分析,更深入地探讨了画作的社会背景、文化内涵,以及其在当时社会中的意义。这让我不仅仅是在看画,更是在理解画,理解画背后的故事和精神。转到宋代,仕女画的风格变得更加内敛和细腻。李公麟笔下的仕女,眼神中流露出淡淡的忧愁和思索,她们的美,是一种智慧的美,一种内秀的美。书中将这些画作与宋代的诗词、文学作品相结合,让我更加深刻地理解了宋代文人的审美情趣,以及他们对女性内心世界的关注。我特别喜欢书中有时会穿插一些与画作相关的历史事件或社会习俗的介绍,这使得阅读体验更加丰富和立体。例如,对描绘妇女节庆活动的画作的解读,让我了解到了古代女性的社交生活和文化习俗。这套书的价值,在于它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国女性艺术史的百科全书。它让我从更宏观的视角去审视中国仕女画的发展脉络,理解不同时期女性审美取向的演变,以及艺术在反映社会生活和文化变迁中所扮演的重要角色。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。

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评价六: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》是一部令人惊叹的艺术史诗,它将我带入了一个又一个光辉的时代,让我得以近距离地欣赏古代中国女性的魅力风采。在翻阅的过程中,我深深地沉醉于画作中那些细腻的笔触、丰富的色彩,以及人物传神的神态。从汉代的质朴到唐代的雍容,从宋代的雅致到清代的华贵,每一幅仕女画都仿佛在诉说着一个时代的独特故事。我尤其被唐代仕女画的恢弘气势所折服。张萱笔下的《捣练图》,展现了女性在劳作中的优雅与专注,她们娴熟的动作和认真的表情,都充满了生命的力量。而周昉描绘的宫廷仕女,则以其丰腴的体态和华丽的服饰,勾勒出了盛唐时期女性的美丽与自信,她们眼中的神采,仿佛诉说着大唐王朝的繁荣与昌盛。书中对这些画作的解读,更是让我对当时的社会风俗、审美观念有了更深的理解。它不仅仅是对艺术品的赏析,更是一次历史的溯源,一次文化的探索。接着,我被带入了宋代仕女画的细腻世界。李公麟的画作,线条流畅,构图精巧,人物的表情 subtle 却充满感染力。他的仕女往往带着一种淡淡的忧郁,仿佛在诉说着那个时代文人的心境,以及女性在社会变迁中的一些无奈。书中将这些画作与宋代文学作品相结合,让我看到了文学与绘画之间微妙的联系,也更加深刻地体会到了宋代士大夫的审美情趣。我特别欣赏书中的一些旁征博引,它不仅仅是罗列画作,还会穿插相关的历史事件、文学典故,甚至是当时的社会评论,这使得阅读过程更加丰富和立体,仿佛我正置身于那个遥远的时代,与古人一同感受艺术的魅力。这套书的价值,在于它不仅提供了精美的视觉享受,更是一次深刻的文化启迪。它让我认识到,中国历代仕女画,不仅仅是对女性形象的描摹,更是那个时代的缩影,是历史的见证,是文化传承的载体。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,每一次品味,都能获得新的感悟。

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评价二: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》的确是一部巨著,其内容的深度和广度都令人赞叹。在阅读的过程中,我被带入了宋代那种更加内敛、精致的审美世界。李公麟的画作,即使在描绘仕女时,也透着一股儒雅的书卷气,线条流畅而富有表现力,人物的情感刻画 subtle 却引人深思。他的仕女往往眼神低垂,若有所思,仿佛在诉说着一段不为人知的内心世界。到了元代,虽然仕女画的风格相对较为飘逸,但任仁发笔下的马和仕女,总能给人一种雄浑与灵动并存的感觉。他对于人物形态的把握,尤其是女性的身体曲线,既有唐代的丰腴之美,又增添了几分宋代清瘦的韵味。这种融合与创新,展现了艺术在不同时代背景下的演变轨迹。明代仕女画更是呈现出百花齐放的景象。唐寅的仕女,常常带着一种淡淡的愁绪,眼神中流露出对自由的渴望和对现实的无奈,他的人物造型多姿多彩,服饰华丽,姿态优美,但总有一丝不羁的叛逆感在其中。而仇英的仕女,则更显典雅,色彩明丽,线条工整,他笔下的人物仿佛是从古代诗词歌赋中走出来的仙子,给人一种高贵而不可侵犯的感觉。这套书在对每幅画作的解读上,都下了极大的功夫,不仅仅是介绍作者和年代,更深入地分析了画作的构图、色彩运用、笔墨技巧,以及所反映的社会风俗和人们的精神面貌。例如,对明代仕女画中“仕女游春图”的解读,让我了解到了当时文人雅士的生活方式,以及女性在社会交往中的一些细节。这些精辟的论述,极大地提升了阅读的价值,让我能够更深层次地理解中国艺术的魅力。我特别欣赏书中有时会穿插一些与画作相关的诗词、散文,甚至是当时的社会评论,这使得阅读体验更加立体和丰富。仿佛历史的人物和事件就在眼前鲜活起来,让我不再只是一个旁观者,而是能够沉浸其中,感受那个时代的脉搏。这套书不仅仅是对艺术的呈现,更是一次穿越时空的文化之旅,让我对中国传统文化的博大精深有了更直观、更深刻的认识。

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评价五: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》是一部引人入胜的艺术瑰宝,它如同打开了一扇通往古代中国女性世界的窗户。在翻阅的过程中,我被深深吸引的不仅仅是那些精美的画作本身,更是隐藏在笔墨线条背后,那些关于女性的生命故事和时代变迁。从汉代的简练到唐代的奔放,再到宋代的内敛,每一幅仕女画都像是一面镜子,折射出当时社会对于女性的期待、赞美与束缚。我尤其对唐代仕女画中那种饱满、健康的美学追求感到震撼。那些丰腴的体态,华丽的服饰,以及她们在绘画中流露出的从容与自信,都让我看到了一个开放、繁荣的时代景象。书中对张萱《捣练图》的解读,让我看到了女性在日常劳动中的勤劳与优雅,她们细致的动作和专注的神情,都充满了生命的美感。而周昉笔下的宫廷仕女,则展现了那个时代贵族女性的奢华生活,她们的妆容、服饰,甚至手中的道具,都充满了精致与考究。这不仅仅是对美的描绘,更是对社会阶层和生活方式的真实反映。转到宋代,仕女画的风格发生了显著的变化。画中的女性变得更加清秀、文雅,她们的眼神中流露出的不再是唐代的自信,而是宋代文人特有的那种细腻、内敛的情感。李公麟的仕女,带着一股书卷气,仿佛是一位在静谧的书斋中沉思的女子,她的美,是一种智慧的美,一种内秀的美。书中对宋代仕女画的解读,往往会将其与当时的文学作品相结合,例如词,这种细腻的艺术形式,与宋代仕女画追求的情感深度不谋而合。这让我更加深刻地理解了宋代士大夫的审美情趣,以及他们对女性精神世界的关注。这套书最令我称道的是其解读的深度和广度。它不仅仅是简单地介绍画作的作者、年代和技法,更深入地挖掘了画作的文化背景、社会意义,以及作者的创作意图。这些详实的解读,让我能够从多个维度去欣赏和理解每一幅作品,感受到中国传统艺术的博大精深。它让我明白,仕女画不仅仅是描绘女性的容貌,更是记录了一个时代的女性命运,一个时代的审美变迁,一个时代的文化风貌。

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评价一: 最近有幸拜读了《中国历代仕女画(套装全四卷)》,实在是一场视觉与心灵的双重盛宴。翻开第一卷,扑面而来的是那些淡雅写意,却又情态各异的古画。从顾恺之的《洛神赋图》中,我仿佛能听到那轻柔的叹息,看到那飘逸的身影,感受到曹植笔下那种既爱慕又带着一丝遥不可及的复杂情愫。接着,孙位那“隔江犹唱后庭花”的仕女,虽年代久远,但其笔触中的细腻与婉约,依旧能唤醒心中沉睡的古典情怀。张萱笔下的“簪花仕女图”,更是让人惊叹于唐代宫廷生活的奢华与女性的娇美,她们丰腴的体态,华丽的服饰,以及那种闲适自在的神情,无不展现了大唐盛世的勃勃生机。而周昉的画作,则以其色彩的浓烈与人物的端庄,勾勒出另一番雍容华贵的仕女形象,她们眉目间的温婉与眼底的深情,仿佛穿越时空,与观者进行着无声的对话。这套书不仅仅是图画的集合,更是一部浓缩的中国女性审美史,每一幅画都承载着一个时代的文化符号和艺术精髓,让我对古代女性的生活状态、社会地位以及她们所处的审美环境有了更深刻的理解。尤其是在欣赏那些细节之处,例如仕女的发髻、服饰的纹样、配饰的精巧,甚至是她们手中的团扇、香囊,都透露出那个时代工匠的精湛技艺和设计师的别出心裁。书中的每一幅画作都配有详细的解读,这些解读不仅是简单的图文介绍,更深入地挖掘了画作的创作背景、艺术风格、历史影响,以及与相关文学作品、历史事件的联系。这使得阅读过程不再是单向的接受,而是充满探索和发现的智力挑战。我尤其喜欢关于《捣练图》的讲解,它不仅展示了唐代女性劳作的场景,还折射出女性在家庭和社会中的重要角色。那些纤细的手指,专注的神情,以及在劳作中流露出的平和与满足,都让人动容。总而言之,这套书对于任何一个对中国传统艺术、历史文化以及女性审美感兴趣的人来说,都是一本不可多得的珍宝。它让我深刻体会到,中国历代仕女画的美,绝不仅仅停留在视觉的层面,更是精神的寄托,情感的载体,以及对人生、对美的永恒追求的体现。

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评价七: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》是一部真正意义上的艺术盛宴,它带领我穿越时空,去领略中国历代女性的风采。在翻阅的过程中,我被那些细腻的笔触、鲜活的色彩以及人物传神的姿态深深吸引。每一幅画作都仿佛是那个时代的定格,诉说着女性的故事,也折射出社会的变迁。从汉代朴拙的线条,到唐代奔放的热情,再到宋代含蓄的雅致,最后抵达清代精巧的写实,每个时期都展现了不同的审美风格和时代精神。我尤其对唐代仕女画的丰满与自信印象深刻。张萱笔下的仕女,充满了生活气息,她们的神态自然,动作流畅,仿佛就在眼前。周昉的画作,则更显宫廷的华贵,那些衣饰的华丽,妆容的精致,都让我看到了那个时代女性的骄傲与自信。书中对这些画作的解读,不仅仅是艺术技法的分析,更深入地探讨了画作的社会背景、文化内涵,以及其在当时社会中的意义。这让我不仅仅是在看画,更是在理解画,理解画背后的故事和精神。转到宋代,仕女画的风格变得更加内敛和细腻。李公麟笔下的仕女,眼神中流露出淡淡的忧愁和思索,她们的美,是一种智慧的美,一种内秀的美。书中将这些画作与宋代的诗词、文学作品相结合,让我更加深刻地理解了宋代文人的审美情趣,以及他们对女性内心世界的关注。我特别喜欢书中有时会穿插一些与画作相关的历史事件或社会习俗的介绍,这使得阅读体验更加丰富和立体。例如,对描绘妇女节庆活动的画作的解读,让我了解到了古代女性的社交生活和文化习俗。这套书的价值,在于它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国女性艺术史的百科全书。它让我从更宏观的视角去审视中国仕女画的发展脉络,理解不同时期女性审美取向的演变,以及艺术在反映社会生活和文化变迁中所扮演的重要角色。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。

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评价九: 《中国历代仕女画(套装全四卷)》无疑是一部艺术史上的瑰宝,它如同一面多棱镜,折射出中国古代女性不同时代的风貌与韵味。在细细品味这四卷画作时,我常常被那些穿越千年的女性形象所打动。汉代的《列女图》,虽然笔触稚拙,但其传递出的坚韧与节操,至今仍能触动人心。那种朴素的力量,是后来许多复杂技法难以比拟的。进入唐代,仕女画迎来了辉煌的时代。张萱笔下的《捣练图》,画面中的女性,无论是在劳作还是休憩,都展现出一种自然的、充满活力的美,她们的服饰华丽,妆容精致,却不失生活气息,这让我看到了唐代社会开放、自信的一面。周昉的宫廷仕女,更是将贵族女性的雍容华贵表现得淋漓尽致,她们的体态丰腴,神情端庄,仿佛是大唐盛世的一道亮丽风景线。书中的解读,不仅仅停留在对画作本身的描述,更是深入挖掘了画作的时代背景、社会风俗,甚至是当时的哲学思想,这使得我对这些画作的理解更加立体和深刻。例如,关于唐代仕女画中“环肥燕瘦”的讨论,就让我了解到不同时期对女性体态审美的差异。宋代仕女画则走向了另一种极致的雅致和内敛。李公麟的笔下,女性的形象更加清瘦、文雅,眼神中透露出一种淡淡的忧郁和思索,这与宋代文人的审美情趣息息相关。书中的解读,常常会将画作与当时的诗词、散文进行对比,让我看到了文学与绘画在情感表达上的异曲同工。我尤其欣赏书中对于一些名家名作的细节分析,例如对仕女服饰纹样的解读,以及对人物发髻、妆容的考证,这些都极大地增加了阅读的趣味性和知识性。这套书的价值,在于它不仅仅是艺术品的简单呈现,更是一次深入的文化探索。它让我明白,中国历代仕女画,不仅仅是对女性形象的描摹,更是那个时代社会风貌、文化观念、以及人们精神世界的生动写照。每一次翻阅,都能从中发现新的视角,获得新的感悟。

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