看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 臉譜出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 臉譜出版

商品编号：16715887307

店铺： 艺力图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：9789862352250

类型：平面设计

书名：看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話

作者：克里斯多福．威廉斯(Christopher Williams)

出版：臉譜

页数：240

语种：繁体中文

装帧：平裝 

出版日期：2015-08-27

尺寸：18cm×25.5cm                             

ISBN: 9789862352250

一庭一禪機一心一設計

一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界

將枯山水帶入現代空間的禪僧

日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 枡野俊明

給建築、設計、藝術和所有創作人的贈禮

【精采內容】

◎大師的禪思──設計中的禪之美

因為無法「保留」，所以美。

因為「留白」，所以更豐盈。

因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：

．「不均齊」──不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立

．「簡素」──洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富

．「枯高」──枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感

．「自然」──無心不做作，單純而無拘

．「幽玄」──深藏餘韻，想像看不見的事物

．「脫俗」──心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由

．「靜寂」──向內的心，感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

◎大師的美學──他們的設計都來自共生

．賈伯斯 Apple共同創辦人

「我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。」

．重森三玲 日本庭園設計權威

「石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。」

．野口勇 現代景觀雕塑大師

「日本庭園就是一件雕刻作品。」

．伊東豐雄 日本建築大師

「日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。」

．隈研吾 日本建築大師

「事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。」

．原研哉 日本平面設計大師

「設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。」

◎大師的對話──看不見的設計?6?4共生的設計

．庭園，何也？

．石、樹、土……從尊重所有生命做起

．擦亮內心

．不敷衍自己的修行，才能形成表現

．禪庭誕生的背景

．禪僧為武士闡述生之道

．一休文化學校

．夢窗國師的信念與精神

．將日本庭園運用至現代都市

．生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴

．「試組」才是關鍵

．不進行先入為主的設計

．柔韌的強度

．設計訪客的心

．尋找用地的「靈感」

．「佛性」優先於「自我」

．了解「佛」的三項意義

．讓心變化的巧思

．不強調自我的存在

．閱讀地之心

．「空」的空間

．因為無法「保留」，所以美

．設計共生

．連結外與內

．融合場所的歷史與風俗

．空間育人

．影子比實物更能展現美

．洞見場所的優缺點

．構築現場的人際關係

．演奏大自然之音

．「白」的顏色意義

．藉由「轉用」再度賦予生命

．思考斟酌數十種組合方式

．觀察石的臉孔和豐富表情

．閱讀石心，與石對話

．具有品格和智慧，象徵傳說

．了解木之所以，閱讀木心

．彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

．表現出穿透的「風」

．顯現空間的深邃

．落下，流動，清淨心靈

．御影石的選擇

．藝術與宗教的關係

．設計「無常」

．「不完全」、「不均齊」，無限的可能性

．「簡素」，樸實單純中的豐富

．「枯高」，事物真髓中的美

．「自然」，無心不做作

．「幽玄」，想像看不見的事物

．「脫俗」，否定形式的自由境界

．「靜寂」，向內的心

．逆向操作不自由的「自由奔放」

．在「留白」中灌注「思想」

．超越人們的「算計」

．運用否定加以肯定

．不排除

．禪的梅樹的故事

．不斷尋求導師

．敏銳感受世界

．判斷不留痕跡

．安排坐禪

．相繫三十億年的緣

．不拘泥於創造好作品的執念

．重要事物，一件就足夠

．追求生命極限之「道」

【目錄】

◎前言

◎第一章 觀心

◎第二章 設計世界

◎第三章 與素材對話

．石

．綠

．水

．現代素材

◎第四章 追求美的極限

◎第五章 給未來的創意人

◎後記

绿意深处的哲思：探寻当代景观的诗意与力量 本书并非聚焦于某位特定的庭园设计大师或某套固定的设计方法论，而是一次对当代景观设计领域中涌现出的宏大议题、深层理念以及技术革新所展开的、全面而细致的考察。它试图穿透那些引人注目的视觉表象，深入到驱动当代景观实践的文化脉络、生态责任和社会诉求之中。 第一部：回归本源——场所精神与时间性的重塑 本部分将探讨当代景观设计如何回应现代性带来的疏离感，重新锚定“场所精神”（Genius Loci）。我们不再满足于美学上的模仿或简单的功能堆砌，而是追问：一个空间如何承载地域的记忆、历史的厚重，并与当地的自然节律产生有机的对话？ 一、记忆的叠层与地质叙事： 考察了设计师如何运用材料的肌理、植物的选择，乃至对水文过程的尊重，来“讲述”土地的故事。这包括对废弃工业用地、受损生态区域的再激活，让景观成为一部活着的历史教科书。我们审视了那些成功地将地质演变过程显性化的设计案例，例如如何通过分层的土壤剖面展示自然的更迭，或是如何利用退化农田的复垦过程来教育公众关于生态恢复的长期性。 二、时间的维度：非永恒的美学观： 当代景观设计越来越警惕那种“一劳永逸”的完美状态。本书深入分析了“动态美学”的兴起，即接受和赞美景观的不断变化——植物的生长、季节的更迭、材料的老化与风化。我们讨论了如何设计那些能与时间共舞的结构，例如使用耐腐蚀的木材，任其变色；设计能随着季节水位的变化而展现不同面貌的湿地公园；以及如何利用自动化的传感器系统，让光影和声音随着一天中不同的时段和气候条件而呈现出微妙的差异。 三、气候焦虑下的场地策略： 面对气候变化带来的极端天气挑战，景观不再是“被动接受者”。本部分重点剖析了“适应性设计”（Adaptive Design）的策略。这不仅包括建设海绵城市、提高地表渗透性，更深入到社区层面的韧性规划。例如，分析了如何通过多功能的“软基础设施”——如人工湿地、生态廊道——来同时实现生物多样性保护、雨洪管理和社区休憩的功能。 第二部：技术与伦理——超越视觉的景观构建 此章节将焦点从固定的形态转移到流动的系统，探讨信息技术、生物工程与景观设计交叉领域所带来的伦理考量与新的设计可能性。 四、数据驱动的生态系统设计： 探讨了传感器网络、地理信息系统（GIS）和实时数据分析如何被整合进景观规划的流程。这不仅是为了监测土壤湿度或空气质量，更是为了创造“可编程的景观”——即景观元素可以根据实时环境输入做出反应。我们考察了那些利用生物反馈机制（如特定植物群落对污染的反应）进行视觉传达的设计作品，实现信息的“无声”传递。 五、生物多样性与人工介入的界限： 面对全球物种灭绝的危机，当代景观设计被赋予了更重大的生态责任。本部分探讨了“本土化”和“再野化”（Rewilding）的实践，以及其中蕴含的争议。我们审视了设计师如何在人为控制的公共空间中，创造出既能满足人类使用需求，又能为非人类物种提供真正栖息地的“混合生态系统”。这包括对入侵物种的管理、对传粉者廊道的精确定位，以及如何平衡景观的“可读性”与生态的“复杂性”。 六、社会公平与无障碍的场所营造： 景观设计不仅是关于自然，更是关于人。本部分批判性地分析了当代设计如何应对社会鸿沟和空间不平等。这不仅涉及物理上的无障碍通道设计，更深入探讨了“精神上的可达性”——如何设计出能跨越文化、经济背景，让所有使用者感到安全、包容和被尊重的公共空间。我们分析了“参与式设计”的有效模式，以及如何通过设计语言来解构潜在的排他性符号。 第三部：哲思与感知——人与非人关系的重构 本书的最后一部分将探讨更抽象的哲学思辨，即景观设计如何反映和塑造我们对自身存在以及与其他生命关系的理解。 七、感官的复苏与去中心化的感知： 现代生活使我们的感官变得迟钝。本部分考察了如何通过精心的声音设计（避免噪音污染，引入自然音景）、触觉体验（不同材质地面的漫步）、以及气味景观的构建，来重新激活人类的感知能力。同时，我们探讨了“非人类中心主义”思潮对景观设计的影响，即设计师如何尝试从昆虫、植物或水流的角度来理解和组织空间。 八、虚空、留白与“未完成”的状态： 本部分关注设计中的“缺席”与“留白”的力量。这并非指空旷，而是指有意识地保留空间、时间或细节的未确定性，邀请使用者进行想象和再创造。我们分析了如何设计“可被激活的空地”——那些在不同时刻、由不同活动填充的可能性空间，而非被预先定义好的功能集合体。 九、设计作为一种持续的“提问”： 最终，本书总结道，优秀的当代景观设计不再提供终极答案，而是提出更深刻的问题。它挑战我们对“自然”与“人工”、“控制”与“野性”的二元对立认知。这些设计作品，是人类在面对复杂世界时，所采取的一种持续性的、充满敬畏感的对话姿态。它们是关于如何与我们所处的星球更负责任、更具诗意地共存的持续探索。 本书旨在提供一个框架，让读者能够以更广阔的视野，去理解和评价那些正在重塑我们周遭环境的复杂、多维度的当代景观实践。它关注的焦点是：在生态危机、技术迭代和社会变迁的洪流中，景观设计如何定位其知识、伦理与审美上的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的副标题来看，它似乎是一本非常注重“意境”的书。《禪思、觀心、留白、共生》这几个关键词，在我看来，已经超越了一般的景观设计范畴，而触及到了更深层次的哲学和美学层面。禅思，会让人想到日本庭园的枯山水，那种极简却意蕴无穷的表达方式；观心，则暗示着设计需要一种内省的视角，去感受自然的韵律，去体会人与环境的互动；留白，在艺术中是重要的元素，它赋予空间呼吸感和想象的空间；而共生，则体现了对生态的尊重和对可持续发展的追求。我非常好奇，这些大师们是如何将这些看似抽象的概念，融入到实际的庭园设计中的。65则对话，这是一个庞大的信息量，我希望通过这些对话，能够理解到他们是如何在有限的场地中，创造出无限的意境，如何让庭园不仅仅是一个物理空间，更是一个精神的港湾。这本书给我一种感觉，它不是一本教你如何“做”庭园的书，而是一本引导你“思考”庭园，甚至“体验”庭园的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就足够引人入胜了。《看不見的設計》——光是这四个字，就已经勾勒出一种深邃而充满哲思的意境。它没有像大多数设计类书籍那样直白地展示作品的华美，而是引导我去探寻那些隐藏在视觉之外，却至关重要的构成元素。禅思、观心、留白、共生，这些词语组合在一起，让我立刻联想到一种宁静、内省、和谐的氛围，这显然不是简单的堆砌材料或模仿风格，而是一种触及灵魂的设计理念。我迫不及待地想知道，当代庭园设计大师们是如何将这些抽象的概念，转化为一个个生动、有生命力的空间。65则对话，这个数字也相当可观，意味着我将有机会深入了解不同大师的思维方式、创作哲学以及他们面对挑战时的应对之道。我期待的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启发。这本书似乎是一扇窗，透过它，我可以看到庭园设计背后那超越形体的智慧，感受到人与自然、人与空间之间最深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

读到《看不見的設計》这个书名，我脑海中立即浮现出一些我曾走访过的，让我印象深刻的庭园。它们或许没有繁复的雕饰，没有张扬的色彩，但却有一种难以言喻的宁静和力量，让人愿意驻足良久，甚至忘记时间。书名中的“禪思”、“觀心”、“留白”、“共生”，这些词汇精准地捕捉到了我对于这类庭园美的理解。我一直认为，最伟大的设计，往往不是被看见的，而是被感受到的。那些巧妙的布局，恰到好处的材质选择，以及对自然元素的尊重和融合，共同营造出一种和谐的氛围，这种氛围才是设计的核心。65则与当代庭园设计大师的对话，听起来就像是一场盛大的思想交流会。我非常期待能够从这些对话中，学习到他们是如何平衡美学、功能性与哲学理念，如何将“看不見的設計”转化为触手可及的体验。这本书似乎是一部关于“留白之美”与“和谐共生”的深度探索，充满了东方智慧的光辉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动内心的艺术形式充满好奇，而庭园设计无疑是其中一种。它不同于绘画或雕塑，庭园是活的，是会呼吸的，是随着时间、季节、光影而不断变化的。这本书的书名《看不見的設計》恰恰点出了我一直以来对庭园设计的直观感受：那些最打动我的庭园，往往不是因为有多少奇特的景石或昂贵的植物，而是因为它们所营造出的那种“感觉”，那种平和、安宁，仿佛时间和空间都在那里变得缓慢而悠长。禅思、观心，这些词汇让我觉得这本书不仅仅是在讲“如何设计”庭园，更是在讲“如何看待”庭园，如何通过庭园来体悟人生。而“留白”和“共生”，则进一步深化了这种理解，前者提醒我们设计的力量往往在于“不做什么”，后者则强调了设计师与自然、与使用者之间不可分割的联系。能够与65位大师对话，这本身就是一个巨大的宝藏，我期待能从他们的经验中学习到如何创造出真正有“灵魂”的庭园，那些能够让置身其中的人感到慰藉和启发的空间。

评分☆☆☆☆☆

对于“设计”这个词，我一直抱有一种更广阔的理解，它不仅仅是物质的创造，更是精神的引导。而《看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生》这个书名，恰恰点出了我所理解的设计的深层含义。它不是简单的材料堆砌或风格模仿，而是关乎一种思维方式，一种对人与自然关系的深刻体悟。禅思，意味着一种超然的智慧，一种对事物本质的洞察；观心，则是一种内省的视角，一种对自身与环境互动的觉察；留白，是艺术的呼吸，是想象的空间，也是一种力量；共生，则是对和谐与可持续性的追求。这本书汇集了65位当代庭园设计大师的对话，这无疑是一个宝库。我期待从中学习到，这些大师们是如何在他们的作品中，巧妙地融入这些看不见的元素，如何让庭园成为一方能够安抚心灵、启迪智慧的空间。这本书所传递的，不只是一种设计技法，更是一种生活哲学，一种对美好人居环境的深远追求。