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店铺: 重庆远景图书专营店
出版社: 出版社
ISBN:9787556211609
商品编码:1609389089

具体描述

书名:《飒漫画》美研社练习本

1.专   业:首款配合《飒漫画》美研社系列图书的练习本,全面提升你的漫画技巧!

2.夯实基础:为你量身打造的漫画习题,

让你的画技在实践中轻松提高!

 

印刷方案:

 

1.封面:超厚铜板全彩印刷

2.装订:64P胶订,套入镭射袋

成品规格:正16开


 


《美研社练习本》:解锁你的艺术潜能,绘就无限创意 踏上艺术探索之旅,从这里启程! 你是否曾被绚丽的色彩、生动的线条、引人入胜的故事所吸引,渴望亲手描绘出心中的奇思妙想?你是否也曾对着空白的画纸,感到一丝迷茫,不知从何下手?现在,是时候将这份热情化为行动,《美研社练习本》将是你最忠实的伙伴,引领你走进一个充满无限可能性的艺术世界。 这不仅仅是一本普通的练习册,它更是由《飒漫画》倾力打造的专业艺术启蒙与进阶指南。我们深知,每一位怀揣艺术家梦想的你,都需要一个清晰、系统、充满趣味的学习路径。《美研社练习本》正是基于这一理念,为你量身定制。它汇集了《飒漫画》多年来在漫画创作、人物设计、场景构建等领域的丰富经验与精髓,旨在帮助读者扎实基础,提升技巧,最终找到属于自己的独特艺术风格。 内容详尽,循序渐进,打造全方位艺术技能 《美研社练习本》的内容设计,充分考虑了不同程度的学习者的需求。从最基础的线条练习,到复杂的构图设计,再到细腻的情感表达,每一个环节都经过精心编排,确保你在不知不觉中掌握艺术的奥秘。 基础功的坚实奠基: 练习册的开篇,我们将从最根本的“画什么”开始。线条是绘画的灵魂,我们为你准备了丰富多样的线条练习,从直线、曲线、波浪线到点、面、块,让你在反复的描摹中,体会线条的力量与韵律,训练手部的稳定性和对笔触的精准控制。你会学习到如何运用不同粗细、轻重的线条来表现物体的质感和体积感,如何通过流畅的线条勾勒出优美的轮廓,让你的画作拥有生命力。 人体结构的深度解析: 漫画最核心的魅力之一,便是栩栩如生的人物。在《美研社练习本》中,我们将带领你深入探索人体的奥秘。从骨骼结构、肌肉走向,到五官的比例、脸型的变化,再到四肢的动态表现,你将学习到如何准确地描绘出不同年龄、性别、体型的角色。我们会提供清晰的结构图,引导你一步步掌握人体比例的规律,理解关节的运动轨迹,从而画出自然、富有动感的人物造型。无论是站立、行走、奔跑,还是各种复杂的情绪表达,你都能找到对应的练习方法。 表情与情感的细腻捕捉: 一个鲜活的角色,离不开丰富的表情。《美研社练习本》将教会你如何通过微妙的面部变化,来传达人物的喜怒哀乐、内心世界。你将学习到眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等五官的多种组合变化,以及它们如何共同作用,形成不同的情绪。从开怀大笑的喜悦,到咬牙切齿的愤怒,再到欲言又止的复杂情感,你将学会用画笔“说出”角色内心的声音。 服饰与道具的真实描绘: 服饰不仅仅是角色的外衣,更是塑造其身份、性格、时代背景的重要元素。本练习册将引导你学习如何描绘不同材质、款式的服装,理解衣物的褶皱、垂坠感,以及它们与人体动态的互动关系。同时,我们也会涉及常用道具的绘制技巧,帮助你让角色更加立体,故事更加生动。 场景与氛围的营造大师: 故事发生在何处?《美研社练习本》将带你走进场景设计的殿堂。从简单的室内环境,到壮阔的户外风景,你将学习到透视原理的应用,如何运用线条和明暗来构建空间感,如何通过背景元素来烘托人物的情绪和故事情节。你会了解如何通过构图来引导读者的视线,如何利用光影来营造气氛,让你的漫画世界更加引人入胜。 构图与分镜的叙事艺术: 漫画的魅力,在于其独特的叙事方式。本练习册将重点讲解构图的基本原则,如黄金分割、引导线、对称与不对称等,以及如何运用不同的画面组合(分镜)来流畅地讲述故事。你将学习如何通过镜头的远近、角度、大小来控制节奏,如何通过画格的排列来制造悬念或突出重点,让你的作品在视觉上更具冲击力和感染力。 色彩的魔力与运用: 色彩是传递情感、营造氛围的强大工具。《美研社练习本》将为你揭示色彩的奥秘。你会学习到色彩的基本理论,如三原色、三间色、互补色、邻近色等,以及它们之间的搭配关系。我们将引导你探索不同色彩的心理暗示,如何运用色彩来表现角色的情绪、环境的特点,以及如何通过色彩搭配来统一画面的整体风格。 不同风格的尝试与探索: 漫画的世界风格万千,本练习册鼓励你大胆尝试。《美研社练习本》会为你提供不同风格的参考和练习范例,帮助你了解写实、Q版、唯美、写意等多种漫画风格的特点。通过模仿和实践,你将逐渐找到最适合自己的表现方式,并在此基础上形成自己的个性化风格。 优质练习,精益求精,成就你的漫画梦想 《美研社练习本》的每一页都承载着我们对教学的用心。我们精选了大量高质量的练习素材,涵盖了人物、动物、场景、道具等各个方面,并根据不同练习目标,设计了由易到难、由浅入深的题目。 高质量的范例参考: 练习册中穿插了大量由《飒漫画》知名画师创作的精美范例,这些范例不仅展示了高超的绘画技巧,也体现了扎实的艺术功底。通过临摹这些范例,你可以直观地学习到大师的用线、造型、光影、色彩等处理手法,获得最直观的艺术熏陶。 多样的练习形式: 我们摒弃了枯燥单一的重复性练习,设计了多样化的练习形式。有基础线条的描摹,有人体结构的拆解与重组,有表情的组合变化,有场景的细节填充,还有情节的分镜设计等等。这些练习形式旨在调动你的创造力,让你在主动思考和动手实践中,将所学知识融会贯通。 鼓励创作的引导: 练习册并非只是机械的模仿,我们更注重激发你的创作潜能。在完成基础练习后,我们会提供一些开放性的创作提示和引导,鼓励你将所学的技巧运用到自己的原创故事和角色设计中。例如,我们会给出几个简单的故事梗概,让你尝试用分镜来表现;或者提供几个关键词,让你设计出与之匹配的角色造型。 提供反馈与进阶的可能: 虽然练习册本身无法提供直接的反馈,但其科学的体系设计,本身就包含了自我检查与进步的机制。通过反复练习,你可以清晰地看到自己在造型准确度、线条流畅度、构图合理性等方面的提升。而随着练习的深入,你会自然而然地挑战更复杂的题目,不断突破自己的瓶颈。 为谁而准备? 《美研社练习本》是为所有热爱绘画、渴望提升艺术技能的你而准备的: 漫画初学者: 如果你对漫画充满热情,但不知道从何开始,这本练习册将是你最棒的入门导师。 有一定基础的绘画爱好者: 如果你已经具备了基础的绘画能力,但希望系统地提升漫画创作的专业度,这本练习册将为你提供进阶的阶梯。 《飒漫画》的忠实读者: 如果你一直以来都欣赏《飒漫画》的作品,那么这本练习册将让你有机会走进创作的幕后,学习到漫画家的专业技巧。 所有对艺术创作有兴趣的人: 无论你的年龄、性别、职业,《美研社练习本》都能为你打开一扇通往艺术世界的大门,帮助你培养观察力、创造力和审美能力。 一本练习册,一份艺术启蒙,一次自我成长的契机 《美研社练习本》不仅仅是一本学习工具,它更是一次艺术的启蒙,一个点燃你内心创作火焰的火种。它鼓励你勇敢地拿起画笔,去探索、去尝试、去表达。在练习的过程中,你会发现自己的进步,体会到创作的乐趣,更重要的是,你会逐渐建立起对艺术的信心,为实现自己的漫画梦想打下坚实的基础。 现在,就让《美研社练习本》成为你艺术旅程的起点吧!让我们一起,用画笔描绘出属于你的精彩世界!

用户评价

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拿到这本书,我第一反应就是,这绝对是为我们这些“手残党”量身定做的!我之前尝试过很多次画人物,总是抓不住那个精髓,画出来的脸要么像个包子,要么像个外星人。但这本书不一样,它从最基础的“点、线、面”开始讲起,把复杂的头部结构分解成一个个简单的几何图形,然后一步步教你如何组合。我以前画眼睛,总觉得没神,要么太大,要么太小,要不就是位置不对。《飒漫画》美研社练习本里,对眼睛的各种形态,比如杏眼、桃花眼、丹凤眼等等,都做了非常详细的解析,还重点强调了瞳孔、虹膜、眼白比例的运用,以及睫毛和眼睑的线条处理。我跟着练习,现在画出的眼睛真的炯炯有神,充满了灵气。 而且,它对于人物的五官比例拿捏得特别精准。我以前画鼻子,总是画不好鼻梁和鼻翼的衔接,感觉特别生硬。练习本里有专门讲解不同朝向和角度的鼻子画法,还特别强调了鼻孔的形状和透视感。还有嘴巴,无论是微笑、大笑还是嘟嘴,都有细致的讲解,特别是唇部的厚度和嘴角线条的勾勒,都做得非常棒。我按照指示练习,感觉自己对人物面部表情的刻画能力一下子就提升了很多。 让我特别惊喜的是,它里面还有关于“发型”的详细教程。头发一直是困扰我的难题,以前画头发总是一坨一坨的,没有层次感,也显得不自然。《飒漫画》美研社练习本里,把头发分成了不同的类型,比如长发、短发、卷发、直发,还详细讲解了发丝的走向、层次感以及光泽感的表现。它还提供了一些常见的发型绘制示范,比如马尾辫、双马尾、丸子头等等,让我能够轻松地画出各种飘逸或可爱的发型。 书中对“身体比例”的讲解也让我茅塞顿开。我以前画全身像,总觉得身体的各个部位比例不对,显得怪怪的。《飒漫画》美研社练习本里,用非常直观的方式讲解了人物的“八头身”、“七头身”等不同比例,还详细讲解了四肢、躯干的长度和粗细关系。我跟着练习,现在画出的人物身体比例协调了很多,看起来更加美观。 而且,它对于“手部”的绘制技巧也做了特别细致的讲解。手一直被誉为“第二张脸”,画好了能大大提升人物的生动性,但同时也是最难画的部分。《飒漫画》美研社练习本里,把手掌、手指的骨骼结构都进行了详细的分析,还提供了不同姿势的手部绘制示范,比如握拳、张开、比V字等等。我反复练习,现在画手也能画得比较自然了。 除了人物本身,书中还包含了一些关于“服装褶皱”的绘制技巧。衣服的褶皱能够很好地表现材质和人物的动态。《飒漫画》美研社练习本里,详细讲解了不同材质(比如棉麻、丝绸、牛仔布)的衣物在受力、弯曲时产生的褶皱特点,以及如何通过线条的疏密、深浅来表现褶皱的立体感。我学会了如何根据人物的动作和服装的材质来绘制真实的褶皱,让人物形象更加饱满。 我还特别喜欢它里面关于“道具”的绘制教程。漫画里经常会用到各种道具,比如书籍、背包、手机、耳机等等。《飒漫画》美研社练习本里,对这些常见道具的绘制方法都做了详细的介绍,从基础的形状到细节的处理,都讲解得很清楚。我跟着练习,现在画人物的时候,也能更好地搭配各种道具,让画面内容更丰富。 还有一个让我觉得很贴心的部分是,它里面的一些“表情包”的绘制示范。我觉得这对于那些喜欢在社交媒体上分享自己作品的同学来说,非常实用。它教你如何快速地绘制出各种生动有趣的表情,无论是搞笑的、可爱的还是卖萌的,都能轻松get。 总而言之,这本书不仅仅是教你画画,它更是一种绘画思维的启蒙。它让你明白,为什么这样画会更好看,为什么这样画会有立体感。它就像一个耐心的老师,一步步引导你,让你在不知不觉中,绘画能力得到质的飞跃。 我真的觉得,只要认真跟着这本书练习,哪怕你是零基础,也能画出让人眼前一亮的作品。它是我近期入手的最满意的一本绘画教程了,强烈推荐给所有热爱画画的朋友们!

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拿到《飒漫画》美研社练习本,我感觉就像打开了新世界的大门!我一直都非常喜欢《飒漫画》的画风,人物设计非常到位,而且故事也很有吸引力。这本书真的帮我解决了很多绘画上的困惑。 它最让我惊艳的是,对于人物“眼神的刻画”。我以前画眼睛,总觉得“呆滞无神”,不知道怎么才能画出灵动的感觉。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了眼睛的结构,包括瞳孔、虹膜、眼白、眼睑的比例和关系,还重点强调了眼神光和阴影的运用。我跟着练习,现在画出的眼睛,真的非常有神,充满了故事感。 而且,它对于“脸部表情的细微变化”的讲解,简直是神来之笔。我以前画表情,总是比较刻板,不知道怎么表现出人物微妙的情绪。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对眉毛、鼻翼、嘴角等部位的细致描绘,来刻画人物丰富的情感。比如,一个淡淡的微笑,可以有很多种不同的含义,这本书就教我如何通过线条的微妙变化来区分这些含义。 我特别喜欢它关于“身体动态”的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是跳跃、奔跑,还是打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“服饰的绘制”的教程。衣服的褶皱、质感,以及如何根据人物的动作来表现衣物的动态,一直是我比较头疼的问题。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了不同材质的衣物所产生的褶皱特点,以及如何通过线条的疏密、深浅来表现衣物的立体感和飘逸感。我学会了如何让衣服的褶皱更加自然,更加符合人物的姿态,让人物形象更加饱满。 我非常欣赏它对“场景构图”的讲解。有时候画一个人物,背景总是显得单调乏味,不知道怎么处理。《飒漫画》美研社练习本里,它介绍了一些基本的构图原则,比如画面分割、引导线的使用,以及如何通过前景、中景、远景的虚实结合来增强画面的纵深感。我跟着练习,现在画作品的时候,能够更好地安排画面元素,让整个画面更加和谐、有吸引力。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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这本书到手的那一刻,我感觉我的绘画世界瞬间变得清晰起来了!我一直觉得《飒漫画》里的那些插画师画功了得,特别是人物的造型设计,总是那么新颖独特,而且充满活力。以前我总是只能远远地看着,心生羡慕,现在有了这本《飒漫画》美研社练习本,感觉就像得到了一个秘密武器。 它最吸引我的地方在于,它不仅仅是教你临摹,而是真正地帮你理解“为什么”要这么画。比如,我之前画人物的眼睛,总是感觉“死气沉沉”,不知道该如何注入灵魂。这本书里,它把眼睛的结构拆解得非常细致,从眼眶的形状、眼球的弧度,到瞳孔的反光、眼皮的厚度,都做了非常详尽的讲解。它还特别强调了眼神光的运用,不同的眼神光会让人物的情绪和性格有很大的差异。我跟着它练习,现在画出的眼睛,真的感觉里面住着一个鲜活的生命。 而且,它对于人物的面部表情的刻画,简直是教科书级别的。我以前画表情,总觉得有点夸张或者太平淡,不知道怎么拿捏分寸。这本书里,它通过对眉毛、鼻翼、嘴角等细节的细致描绘,来表现人物不同的情绪。比如,悲伤的时候眉毛下垂,鼻翼微张,嘴角下拉;开心的时候,眉毛上扬,眼角带笑,嘴角上翘。《飒漫画》美研社练习本里,提供了大量的表情变化示范,让我能够深刻地理解不同表情的细微之处。 我特别欣赏它在“动态姿势”方面的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是飞檐走壁,还是激烈的打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 还有,它对于“服饰的绘制”也做了很深入的讲解。衣服的褶皱、质感,以及如何根据人物的动作来表现衣物的动态,一直是我比较头疼的问题。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了不同材质的衣物所产生的褶皱特点,以及如何通过线条的粗细、深浅来表现衣物的立体感和飘逸感。我学会了如何让衣服的褶皱更加自然,更加符合人物的姿态,让人物形象更加生动。 我非常喜欢它里面关于“场景构图”的讲解。有时候画一个人物,背景总是显得单调乏味,不知道怎么处理。《飒漫画》美研社练习本里,它介绍了一些基本的构图原则,比如画面分割、引导线的使用,以及如何通过前景、中景、远景的虚实结合来增强画面的纵深感。我跟着练习,现在画作品的时候,能够更好地安排画面元素,让整个画面更加和谐、有吸引力。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于“Q版人物”的绘制技巧。虽然我更偏爱写实风格,但偶尔画一些可爱的Q版人物也很赏心悦目。《飒漫画》的Q版风格也很有特色,既可爱又不失个性。练习本里教我如何夸张人物的比例,简化五官,让Q版人物更加生动有趣。 此外,这本书的纸质也非常好,画起来很顺畅,而且也不会轻易弄脏。我之前买过一些练习本,纸张太薄了,用橡皮擦多了就容易破损,影响绘画心情。这本书的纸质厚实,吸墨性也好,用来练习素描和彩铅都非常合适。 总的来说,这本书就像一个私人绘画导师,它不仅仅是提供范例,更是教你绘画的逻辑和方法。它让我从“知其然”走向了“知其所以然”,大大提升了我对漫画绘画的理解和掌握。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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这本书简直就是我绘画路上的“神助攻”!我一直以来都对《飒漫画》里的世界观和人物设定着迷,里面的角色总是那么有故事感,而且画风独特。《飒漫画》美研社练习本的出现,让我感觉自己离那些画师又近了一大步。 它最让我印象深刻的是,对人物“情绪表达”的细致入微的讲解。我以前画人物,表情总像是“复制粘贴”,喜怒哀乐区分不明显。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对眉毛、眼睛、嘴巴的微小变化,来刻画人物丰富的内心世界。比如,同样的微笑,可以是甜蜜的,也可以是苦涩的,甚至是嘲讽的。这本书就详细分析了这些细微之处的差异,让我能够画出更具感染力的人物表情。 我特别欣赏它对“脸部角度”的掌握。画侧脸、仰视、俯视等等,都很有挑战性。《飒漫画》美研社练习本里,它将脸部结构拆解成不同的平面,然后通过线条的走向和明暗变化,来表现脸部在不同角度下的形态。我跟着练习,现在画人物的脸部,无论从哪个角度看,都感觉很自然、很有立体感。 还有,“身体的骨骼和肌肉”的讲解也让我受益匪浅。我以前画人物,总觉得缺乏力量感和生命力,很大原因就是对人体结构的理解不够深入。《飒漫画》美研社练习本里,它用清晰的图示讲解了人物的骨骼走向、肌肉分布,以及在不同动作下的变化。我学会了如何根据人物的动作来表现肌肉的起伏和力量的传达,让人物形象更加健美、有力。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“道具和场景的细节刻画”。漫画中的细节能够极大地丰富画面内容,增加故事的真实感。《飒漫画》美研社练习本里,它对各种常见的道具,比如书籍、水杯、手机等等,都做了非常细致的绘制示范。还讲解了如何通过背景的虚实对比、光影效果来营造氛围,让画面更具层次感。 我特别喜欢它里面关于“Q版人物”的教程。虽然我更喜欢画写实风格,但偶尔画一些Q版人物也很有趣。《飒漫画》的Q版风格也很受欢迎,画得既可爱又充满活力。练习本里教我如何夸张人物的比例,简化五官,让Q版人物更具辨识度。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我非常推荐给所有热爱漫画的同学,无论是初学者还是有一定基础的朋友,都能从这本书中找到属于自己的进步之路。它绝对是你绘画工具箱里不可或缺的一员!

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拿到这本《飒漫画》美研社练习本,我感觉就像是得到了一个“通往绘画大师之路”的地图!我一直都很喜欢《飒漫画》那种充满故事感的人物设定和细腻的画风。《飒漫画》美研社练习本简直就是我的“绘画启蒙老师”! 它最让我觉得厉害的是,对于人物“面部表情的细致刻画”。我以前画表情,总是觉得“千篇一律”,无法准确表达人物的情感。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对眉毛、眼睛、嘴巴等细节的细致描绘,来刻画人物丰富的内心世界。比如,一个简单的微笑,可以有甜蜜的、苦涩的、甚至是嘲讽的,这本书就详细分析了这些细微之处的差异。 而且,它对于“脸部各个角度的绘制”的讲解,非常实用。我以前画侧脸,总感觉鼻子和嘴巴的比例有问题,不够自然。《飒漫画》美研社练习本里,它将脸部结构拆解成不同的平面,然后通过线条的走向和明暗变化,来表现脸部在不同角度下的形态。我跟着练习,现在画人物的脸部,无论从哪个角度看,都感觉很自然、很有立体感。 我特别喜欢它关于“身体动态的捕捉”的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是飞檐走壁,还是激烈的打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“服装褶皱的绘制”的教程。衣服的褶皱能够很好地表现材质和人物的动态。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了不同材质(比如棉麻、丝绸、牛仔布)的衣物在受力、弯曲时产生的褶皱特点,以及如何通过线条的疏密、深浅来表现褶皱的立体感。我学会了如何根据人物的动作和服装的材质来绘制真实的褶皱,让人物形象更加饱满。 我非常欣赏它对“场景构图”的讲解。有时候画一个人物,背景总是显得单调乏味,不知道怎么处理。《飒漫画》美研社练习本里,它介绍了一些基本的构图原则,比如画面分割、引导线的使用,以及如何通过前景、中景、远景的虚实结合来增强画面的纵深感。我跟着练习,现在画作品的时候,能够更好地安排画面元素,让整个画面更加和谐、有吸引力。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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拿到《飒漫画》美研社练习本,我感觉像是得到了一个“绘画密码”,让我能够解开漫画人物的奥秘!我一直都非常喜欢《飒漫画》那种充满想象力的故事和生动的人物造型。《飒漫画》美研社练习本简直就是我的“绘画宝典”! 它最让我印象深刻的是,对人物“脸部表情的细致刻画”。我以前画表情,总觉得“平淡无奇”,无法准确表达人物的情感。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对眉毛、眼睛、嘴巴等细节的细致描绘,来刻画人物丰富的内心世界。比如,一个简单的皱眉,可以有不同的程度和角度,这本书就教我如何通过线条的粗细和走向来表现这些细微之处。 而且,它对于“头部的各种角度和透视”的讲解,非常专业。我以前画侧脸,总觉得鼻子和嘴巴的比例有问题,不够自然。《飒漫画》美研社练习本里,它将脸部结构拆解成不同的平面,然后通过线条的走向和明暗变化,来表现脸部在不同角度下的形态。我跟着练习,现在画人物的脸部,无论从哪个角度看,都感觉很自然、很有立体感。 我特别喜欢它关于“身体的动态和肌肉的表现”的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是飞檐走壁,还是激烈的打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“服装纹理和质感的绘制”的教程。衣服的纹理和质感能够大大提升人物的真实感。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了不同材质(比如皮革、丝绸、毛呢)的衣物表面纹理的绘制方法,以及如何通过明暗变化来表现衣物的光泽感和厚重感。我学会了如何让衣服看起来更有质感,更符合人物的设定。 我非常欣赏它对“道具和配饰的细节刻画”的讲解。漫画中的道具和配饰能够极大地丰富画面内容,增加故事的真实感。《飒漫画》美研社练习本里,它对各种常见的道具,比如眼镜、项链、耳环等等,都做了非常细致的绘制示范。还讲解了如何通过光影效果来突出道具的质感。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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拿到《飒漫画》美研社练习本,我感觉就像是收到了一个秘密武器,让我能够更自信地拿起画笔!我一直都很喜欢《飒漫画》那种充满活力的画风,人物的表情和动作都非常到位。《飒漫画》美研社练习本简直是为我这种绘画新手量身定做的! 它最让我惊喜的是,对于人物“头部比例”的讲解。我以前画头,总感觉不对劲,要么是头身比例失调,要么是五官位置不对。《飒漫画》美研社练习本里,它把头部结构拆解成最基础的几何图形,然后一步步教你如何组合。它还详细讲解了不同年龄段、不同性别的头部比例差异,让我能够画出更符合人物设定的头。 而且,它对于“眼睛的各种形态”的刻画,简直是太细致了。我以前画眼睛,总是千篇一律,没有特色。这本书里,它分析了各种眼型,比如杏眼、桃花眼、丹凤眼等等,还重点强调了瞳孔、虹膜、眼白比例的运用,以及睫毛和眼睑的线条处理。我跟着练习,现在画出的眼睛真的炯炯有神,充满了灵气。 我特别喜欢它关于“眉毛和嘴巴的表情变化”的讲解。我以前画表情,总觉得有点夸张或者太平淡,不知道怎么拿捏分寸。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对眉毛、鼻翼、嘴角等细节的细致描绘,来表现人物不同的情绪。比如,悲伤的时候眉毛下垂,鼻翼微张,嘴角下拉;开心的时候,眉毛上扬,眼角带笑,嘴角上翘。这本书就详细分析了这些细微之处的差异。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“发型绘制”的教程。头发一直是困扰我的难题,以前画头发总是一坨一坨的,没有层次感,也显得不自然。《飒漫画》美研社练习本里,它把头发分成了不同的类型,比如长发、短发、卷发、直发,还详细讲解了发丝的走向、层次感以及光泽感的表现。它还提供了一些常见的发型绘制示范,让我能够轻松地画出各种飘逸或可爱的发型。 我非常欣赏它对“身体动态”的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是飞檐走壁,还是激烈的打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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拿到《飒漫画》美研社练习本,我感觉就像是打开了新世界的大门!我一直都对《飒漫画》那种充满故事感的人物设定和细腻的画风情有独钟。《飒漫画》美研社练习本简直就是我的“绘画秘密武器”! 它最让我觉得震撼的是,对人物“眼神的刻画”。我以前画眼睛,总觉得“缺乏灵魂”,不知道怎么才能画出灵动的感觉。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了眼睛的结构,包括瞳孔、虹膜、眼白、眼睑的比例和关系,还重点强调了眼神光和阴影的运用。我跟着练习,现在画出的眼睛,真的非常有神,充满了故事感。 而且,它对于“五官的比例和位置”的讲解,非常到位。我以前画脸,总感觉比例不对,或者五官位置不协调。《飒漫画》美研社练习本里,它把脸部结构拆解成最基础的几何图形,然后一步步教你如何组合。它还详细讲解了不同年龄段、不同性别的五官比例差异,让我能够画出更符合人物设定的脸。 我特别喜欢它关于“嘴巴的各种表情变化”的讲解。我以前画嘴巴,总是比较生硬,不知道怎么表现出人物的喜怒哀乐。《飒漫画》美研社练习本里,它通过对嘴角、唇峰、唇谷的细致描绘,来刻画人物丰富的情感。比如,一个淡淡的微笑,可以有甜蜜的、苦涩的、甚至是嘲讽的,这本书就教我如何通过线条的微妙变化来区分这些含义。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“耳朵的绘制”的教程。耳朵虽然不大,但画好了也能为人物增添不少特色。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了耳朵的结构,包括耳廓、耳垂、耳道等,还提供了不同角度的耳朵绘制示范。我跟着练习,现在画人物的时候,也能更好地刻画耳朵的细节。 我非常欣赏它对“身体的动态和骨骼结构”的讲解。漫画最吸引人的地方之一就是人物的动感。《飒漫画》里的角色,无论是飞檐走壁,还是激烈的打斗,都显得那么流畅自然。这本书里,它把复杂的动态分解成简单的线条和几何图形,指导我们如何捕捉人物在运动中的身体重心、力量走向以及肌肉的律动。我跟着练习,现在画人物的时候,能够更好地表现出人物的运动感和力量感,让画面充满张力。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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哇,拿到这本《飒漫画》美研社练习本,简直就像挖到宝一样!虽然我一直都很喜欢《飒漫画》里面的各种连载故事,但这次真的让我眼前一亮。我特别喜欢他们那种独特的画风,人物的眼睛总是那么灵动有神,而且场景的细节处理也特别到位。以前我都是对着杂志上的插画自己临摹,虽然也学到不少,但总觉得少了点什么。这次有了这个练习本,感觉就像多了一个专业的指导老师在身边一样。 它里面收录的都是些非常实用的人物造型和表情练习。比如,我之前画侧脸总是不太自然,感觉鼻子和嘴巴的比例怪怪的,但练习本里有专门的侧脸角度示范,从不同侧面、不同表情的脸部结构都讲解得很清晰,还配有细致的线条引导,我按照着一步步画,真的感觉自己的侧脸画得立体多了!还有那些各种各样的喜怒哀乐表情,以前我总觉得有点僵硬,不知道怎么把情绪准确地表达出来。但是,这个练习本里从基础的眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化,到整体的面部肌肉走向,都给出了非常详细的讲解和范例。我反复练习了好几次,现在画出的表情真的生动多了,感觉人物的内心世界一下子就能通过表情传递出来。 而且,它不仅仅是简单的描摹,还包含了很多关于透视和光影的基础知识。我一直觉得自己的画有点“扁”,缺乏立体感,很大的原因就是对透视和光影的理解不够深入。这个练习本里有专门讲解人物在不同光照下的阴影变化,以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的体积感。我尝试着根据它提供的光线方向指示来画人物的明暗,感觉画出来的人物一下子就“活”了过来,不再是贴在纸上的平面图。 我特别喜欢它里面的“动态姿势”部分。以前画人物总是一站一坐,要么就是非常僵硬的动作。但是,真正的漫画人物应该是充满动感的。《飒漫画》里的那些角色,无论是奔跑、跳跃,还是打斗,都显得那么流畅自然。这个练习本里就有很多关于人物不同动态的分解图,比如手臂挥动的轨迹、腿部弯曲的幅度、身体的重心转移等等,都讲解得特别细致。我跟着练习,现在画人物的时候,脑子里已经有了更强的空间感和运动感,画出来的动作也更加有冲击力。 还有,里面的一些场景构图的技巧也让我受益匪浅。有时候画一个人物,总觉得背景空荡荡的,不知道怎么处理。练习本里介绍了一些简单的构图原则,比如三分法、黄金分割等等,还举了很多实际的例子,说明如何通过背景的虚实结合、景深的处理来突出主体人物。我试着在自己的画作中应用这些构图技巧,感觉整体的画面感一下子就提升了。 我个人还非常看重它里面的一些“小细节”的讲解。比如,人物的发型怎么画才能显得飘逸,衣服的褶皱怎么处理才能更自然,甚至是一些小道具,比如背包、耳机,怎么画才能显得有质感。这些看似不起眼的部分,其实对整幅画的 완성度有很大的影响。这个练习本里对这些细节都做了非常细致的讲解和示范,让我学到了很多之前忽略的东西。 最让我惊喜的是,练习本里还有一些关于“Q版人物”的绘制技巧。虽然我更喜欢画写实一些的人物,但偶尔画一些可爱的Q版人物也很有趣。《飒漫画》的Q版风格也特别受欢迎,画得又萌又可爱。练习本里教我如何夸张人物的比例,如何简化五官,让Q版人物更具辨识度和吸引力。我现在画Q版人物也能画得像模像样了,家里的小侄女特别喜欢我画的Q版小动物,每次都缠着我画。 而且,这本练习本的纸质也特别好,拿在手里很有分量感,用来练习素描或者彩铅都非常合适。我以前用过一些练习本,纸太薄了,画多了就容易破,而且擦拭的时候也容易弄脏。这本书的纸张厚实,吸墨性也好,用橡皮擦的时候也不容易留下痕迹,这对于我这种喜欢反复修改的人来说,简直是太棒了。 总的来说,这本《飒漫画》美研社练习本不仅仅是一本简单的画册,它更像是一个循序渐进的绘画教学课程。它由浅入深,从最基础的人物结构讲解到复杂的场景构图,再到细节的处理,都做得非常到位。我每天都会花一点时间来练习,感觉自己的绘画水平在悄悄地提升。 我真的非常推荐给所有热爱漫画绘画的同学们,无论是初学者还是有一定基础的画友,都能在这本练习本里找到自己需要的东西。它不仅能帮助我们画出更棒的人物,还能培养我们对漫画艺术的更深层次的理解。我已经迫不及待地想用学到的技巧去创作我自己的漫画故事了!

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拿到这本《飒漫画》美研社练习本,我真的感觉像是找到了绘画的“宝藏”!我一直都对《飒漫画》的画风情有独钟,尤其是人物的各种细节处理,总是做得那么精致。《飒漫画》美研社练习本真的是一本非常实用的工具书,它解决了我在绘画过程中遇到的很多难题。 最让我拍案叫绝的是,它对于人物“五官的刻画”。我以前画鼻子,总觉得比例不对,或者不够立体。这本书里,它把鼻子分解成不同的结构,从鼻梁、鼻翼到鼻孔,都做了非常细致的讲解。它还强调了鼻子的阴影处理,能够让鼻子显得更加挺拔。我跟着练习,现在画出的鼻子,真的有立体感了。 而且,它对于“面部表情的细致变化”的讲解,简直是太到位了。我以前画表情,总觉得有点僵硬,不够生动。这本书里,它通过对眉毛、眼睛、嘴巴等部位的细微变化,来刻画人物丰富的内心世界。比如,一个简单的皱眉,可以有不同的程度和角度,这本书就教我如何通过线条的粗细和走向来表现这些细微之处。 我特别喜欢它关于“身体比例”的讲解。我以前画全身像,总觉得四肢的长度或者比例不太协调。《飒漫画》美研社练习本里,它用非常直观的方式讲解了人物的“八头身”、“七头身”等不同比例,还详细讲解了四肢、躯干的长度和粗细关系。我跟着练习,现在画出的人物身体比例协调了很多,看起来更加美观。 让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“手部绘制”的教程。手一直被誉为“第二张脸”,画好了能够大大提升人物的生动性,但同时也是最难画的部分。《飒漫画》美研社练习本里,它把手掌、手指的骨骼结构都进行了详细的分析,还提供了不同姿势的手部绘制示范,比如握拳、张开、比V字等等。我反复练习,现在画手也能画得比较自然了。 我非常欣赏它对“服饰的褶皱”的讲解。衣服的褶皱能够很好地表现材质和人物的动态。《飒漫画》美研社练习本里,它详细讲解了不同材质(比如棉麻、丝绸、牛仔布)的衣物在受力、弯曲时产生的褶皱特点,以及如何通过线条的疏密、深浅来表现褶皱的立体感。我学会了如何根据人物的动作和服装的材质来绘制真实的褶皱,让人物形象更加饱满。 此外,这本书的纸质也让我非常满意。它采用了厚实耐用的纸张,用素描笔或者彩铅画起来都很顺畅,而且不易破损。我之前用过一些练习本,纸太薄了,容易留痕,影响绘画心情。这本书的纸张质量真的没得说。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次绘画思维的升级。它让我从“模仿”走向了“创造”,让我能够根据自己的想法去绘制出更精彩的人物和故事。 我真心推荐给所有喜欢《飒漫画》的朋友们,这本书绝对是你提升绘画技艺的最佳选择。它会让你发现,原来画漫画可以这么有趣,这么有成就感!

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不错不错

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不错,孩子喜欢。上京东,习惯了。

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很好,小孩子很高兴,谢谢。

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很好哦

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非常好的书,孩子非常喜欢

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