美麗又可愛的世界刺繡圖案：歐、亞、美、非、中東，一針一線繡出民族特色 [世界のかわいい刺繍] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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誠文堂新光社 编，葉青凰 译

图书标签:

• 刺绣
• 民族风
• 世界文化
• 手工
• DIY
• 图案设计
• 装饰
• 艺术
• 创意
• 旅行

出版社： 電腦人文化事業股份有限公司

ISBN：9789865751081

商品编码：16069488

包装：平裝

外文名称：世界のかわいい刺繍

出版时间：2014-02-27

页数：192

正文语种：繁體中文

内容简介

　　世界各地的民俗藝品、古董花樣、公平交易製品、作家刺繡。
　　收集了民俗藝品及民族服裝、公平交易的刺繡製品、手工藝作家的作品等，世界各國的許多刺繡。關於傳統刺繡為基礎製作的作品，會加以說明刺繡特徵。除了欣賞得到世界各地豐富的刺繡設計，還可以當成是刺繡和設計等創作參考，增添生活色彩的雜貨點子型錄，站在純欣賞的角度也相當賞心悅目。
　　《美麗又可愛的世界刺繡圖案：歐、亞、美、非、中東，一針一線繡出民族特色》收集了世界各國的刺繡。不單是有手工刺繡，連縫紉機刺繡也囊括其中。雖然種類樣式或是技法、製作年代均包羅萬象，但大部分的刺繡，還是從國家及民族的人們在生活中創造出來的刺繡為基礎製作而成
　　刺繡鮮豔的配色和纖細的技法，光看也不會厭倦。當然，除了欣賞得到世界各地豐富的刺繡設計，還可以當成是刺繡和設計等創作參考，增添我們現代生活色彩的雜貨點子型錄，為了讓讀者能從各種角度享受《美麗又可愛的世界刺繡圖案：歐、亞、美、非、中東，一針一線繡出民族特色》，內容經過了精挑細選。
　　藉由一個個的刺繡說明和專欄，一步步地閱讀與刺繡有關的故事，幫助讀者充分感受到刺繡這份手工業的獨特魅力。

作者简介

　　誠文堂新光社，編輯·撰文 矢崎順子
　　攝影 鏑木希實子
　　專欄執筆 菊地杏子
　　照片提供 谷崎聖子、國際志工會、神戶Fashion美術館、國立民俗學博物館

内页插图

目录

EUROPE 歐洲的刺繡
斯洛伐克的鉤針刺繡／波蘭·沃夫其的刺繡／捷克·基約夫地區的刺繡／
俄羅斯·阿爾漢格爾斯克的刺繡／烏克蘭的刺繡／匈牙利·卡羅查的刺繡／
匈牙利·卡洛他錫的描圖刺繡／匈牙利·卡洛他錫的串珠刺繡／
奧地利的點針刺繡／葡萄牙戀人們的手帕／
葡萄牙的維亞納堡區刺繡／葡萄牙的馬德拉島刺繡／
瑞典的Tvist刺繡／瑞典的布萊金厄省刺繡／
瑞典的亞麻刺繡／挪威的漢但格刺繡
世界刺繡故事／外凡尼西亞的刺繡
邂逅世界刺繡／歐洲的刺繡郵票
出自作家之手的世界刺繡／向山美IREN小姐請教保加利亞的刺繡
世界刺繡 基本用語1

Asia亞洲的刺繡
日本的小巾刺子繡／日本的飛騨刺子繡／中國的汕頭潮繡／中國·大理的刺繡／
韓國的刺繡／泰國·孟族的刺繡／泰國·族的刺繡／蒙古·哈克薩的刺繡／
泰國·瑤族的刺繡／菲律賓的卡拉德刺繡／寮國·孟族的刺繡／
巴基斯坦的刺繡／印度·古及拉特州的刺繡／印度·拉巴里族的刺繡／
印度·拉巴里族的鏡繡／印度·旁遮普地區的花朵刺繡／印度·坎塔的刺繡／
孟加拉的短針刺繡／烏茲別克的蘇薩尼刺繡／印度的細針刺繡／
尼泊爾的縫紉機刺繡／

世界刺繡故事／孟族的刺繡
出自作家之手的世界刺繡／向菊池多繪小姐請教不丹的刺繡
世界刺繡 基本用語2
America美洲的刺繡
墨西哥·聖安東尼奧村的刺繡／墨西哥·歐多密族的刺繡／
墨西哥·普埃布拉州的刺繡／墨西哥·西納康坦村的刺繡／墨西哥的特灣那刺繡／
墨西哥·聖菲利浦村的刺繡／墨西哥·米丘亞肯州的刺繡／
祕魯·奇瓦依村的縫紉機刺繡／瓜地馬拉·阿蒂特蘭村的刺繡／
巴拿馬的mola／玻利維亞·安地斯村的刺繡／秘魯·席皮波族的刺繡／
美國·平原印地安的QUILL 刺繡／
美國·平原印地安的串珠刺繡／
出自作家之手的世界刺繡／向荒川慶子小姐請教美式絨線刺繡
世界刺繡 基本用語3

Africa Middle east非洲·中東的刺繡
貝南共和國的藏針繡／布吉納法索的刺子繡／南非的刺繡／
剛果民主共和國的平絨草繡／阿富汗的串珠刺繡／巴勒斯坦的刺繡／
出自作家之手的世界刺繡／向中山奈穗美小姐請教柏柏刺繡與菲斯刺繡
Information
邂逅世界刺繡／神戶Fashion美術館 國立民族學博物館
店家名單
繡法與圖案

《線影流光：全球民間刺繡藝術的地域風情與技法精粹》 一部探索全球各地獨特刺繡傳統、材質運用與文化符碼的深度專著 書籍簡介： 本書旨在深入剖析世界範圍內，那些未被廣泛納入主流刺繡範疇，卻在特定地域文化中扮演著核心角色的民間刺繡藝術。我們將目光投向那些依附於日常生活、儀式慶典及社會階層標識的針法與圖騰，探討其如何隨著歷史遷徙、物產分佈和宗教信仰而演變出獨樹一幟的風格。這不僅是一本圖樣集結，更是一部關於紡織品上歷史、人類學與工藝哲學的田野考察錄。 第一部：北歐與斯拉夫地區——嚴寒中的溫暖與圖騰的守護 本部分聚焦於斯堪的納維亞半島（如挪威的羅斯布，瑞典的赫德博）和東歐斯拉夫地區（如烏克蘭的維希旺卡刺繡、波蘭的里沃夫針法）的刺繡藝術。 北歐的幾何與自然： 探討這些地區如何利用羊毛線和麻線，在厚重的亞麻或羊皮上進行繡製。重點分析其對幾何圖形（如菱形、十字形）的偏愛，這些圖形往往被視為抵禦嚴寒和邪靈的符號。介紹著名的“黑線刺繡”和“鎖鏈繡”在當地服飾結構中的應用，以及如何通過線材的色彩濃淡來區分社群。 斯拉夫的生命符碼： 深入解析烏克蘭和俄羅斯南部地區色彩斑斕的刺繡，這些刺繡遠不止於裝飾。它們是口頭歷史的載體，其中紅與黑的搭配（生命與死亡、豐收與守護）具有極強的文化指向性。本書將呈現如何精確解讀這些刺繡圖案中的太陽、樹木、鳥類（如夜鶯）的象徵意義，以及它們在嫁妝和節日盛裝中的特定佈局規則。 第二部：中亞與高加索——絲路遺風與遊牧的遷徙印記 本章節將深入絲綢之路沿線的國家，如烏茲別克斯坦、土庫曼斯坦、阿塞拜疆和喬治亞，考察其刺繡如何融合了東西方審美。 蘇贊尼（Suzani）的敘事性： 詳細剖析中亞地區的巨幅掛毯刺繡——蘇贊尼。探討其標誌性的巨大圓形圖案（代表太陽、月亮或生命之花），以及使用絲線和金銀線繡出的華麗效果。分析不同部落（如布哈拉派系與撒馬爾罕派系）在圖案密集度和色彩飽和度上的差異，以及這些作品在婚禮和家庭儀式中的實際功能。 高加索的細膩與堅韌： 考察如亞美尼亞和喬治亞的刺繡，它們常出現在聖像披巾或禮服邊緣。這些作品通常使用更精細的平針和緞面繡，圖案多傾向於植物藤蔓、葡萄葉和微小的十字架圖案，展現出信徒對信仰的堅定與對細節的極致追求。重點介紹亞塞拜疆的“抓絨繡”（Qazma）工藝，其特點是形成凸起的毛絨紋理，質感獨特。 第三部：南美洲安第斯山脈與中美洲——色彩的爆發與神話的織入 本部分關注從秘魯到墨西哥，那些植根於前哥倫布時期文化，並在殖民時期與歐洲技術融合後煥發新生的刺繡技藝。 安第斯山脈的織物語言： 聚焦秘魯和玻利維亞的安第斯刺繡（如Q’ero或Aymara風格）。這些作品的特色在於其極度飽滿、高飽和度的色彩運用，以及對自然環境中動植物的抽象描繪。本書將解釋在極端海拔環境中，為何當地人傾向於使用羊駝毛線，以及複雜的“編織刺繡”如何模擬傳統的提花效果。 墨西哥的“花樣口述史”： 詳盡介紹墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca）和恰帕斯州（Chiapas）的刺繡傳統。例如，奧托米（Otomi）刺繡中充滿生命力的動物和神話生物，以及特拉胡馬拉人（Tarahumara）服飾上那種狂野而自由的線條。分析這些刺繡如何成為社區身份的清晰標誌，以及其圖案在當代藝術中的轉化與傳承。 第四部：東南亞與太平洋島嶼——熱帶的濕潤與儀式的動態 本章節考察受濕熱氣候影響，材質多選用天然纖維，圖案充滿動態感的東南亞與太平洋島嶼刺繡。 越南與泰國的山地民族： 探討如赫蒙族（Hmong）刺繡的複雜性。他們的刺繡以密集的鋸齒紋、螺旋紋和極小的珠飾聞名，其圖案往往具有強烈的萬花筒視覺效果，被認為是精神世界的入口。分析他們如何利用傳統的蠟染布作為底布進行二次創作。 太平洋島嶼的裝飾性： 簡要介紹斐濟、夏威夷等地利用刺繡（或類似的穿刺技術）來裝飾草編、樹皮布或椰子纖維的實例，重點在於其圖案如何體現海洋文化、航海傳統和部族戰爭的歷史。 第五部：材質、工具與技術的演變 本書的最後一部分將從技術層面進行總結，探討地域性材料對最終成品風格的決定性影響。 天然染料的色譜： 考察不同地區如何利用植物、礦物或昆蟲獲取特定色彩的染線，例如靛藍（亞洲）、胭脂蟲紅（中美洲）和蘇木（東南亞）。這些天然色素的穩定性和色調變化本身就是歷史的一部分。 針法的功能性： 對比不同文化中對特定針法的偏好，例如：為什麼某些地區偏愛絨頭繡（French Knots）來模擬顆粒感，而另一些地區則專注於極其平整的長短針來營造光滑的表面。分析工具的選用，從骨針到現代的鋼針，如何影響了線條的粗細與張力。 總結：針尖下的文化遷徙 《線影流光》試圖證明，無論身處何地，刺繡從來都不是單純的裝飾。它是織物上的語言，記錄了人們對土地的依戀、對祖先的敬畏、對美好生活的期盼。通過對這些獨特地域風格的深度解構，我們得以窺見人類文明在針線之間所編織出的無數精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值也高得惊人，对于我这个已经有十几年刺绣经验的人来说，它提供的不仅仅是图案，更是一种解决设计难题的思路。我前段时间为一个服装定制项目头疼，需要一些既有历史厚重感又不能显得老气的装饰元素。翻到书中关于中东马赛克风格刺绣的那一章时，我立刻找到了灵感！那种利用密集的平针和结粒针创造出的光影效果，简直是三维雕塑般的视觉冲击力。书里对光线反射效果的分析，简直是教科书级别的。而且，它非常注重细节的精致化，例如如何通过改变线材的粗细来模仿不同石材的质感，这些微小的技巧点，恰恰是区分业余和专业作品的关键所在。我已经把书中提到的几种“光影针法”应用到我的新作品中，效果非常出色，客户都以为我换了新的材料呢！

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于收集各种民族手工艺的书籍，而这本关于世界刺绣的图册，绝对是我书架上最闪耀的一颗星。它的排版设计非常现代，完全没有老旧图谱那种沉闷感，反而充满了灵动的气息。最让我惊艳的是，它对不同纤维和染料的运用描述得深入浅出，这对于追求作品质感的我来说至关重要。比如，书中提到用某些天然植物染料来模仿非洲部落那种粗犷而富有生命力的色调，这种对材料学的关注，让刺绣不再仅仅是线材的堆砌，而是一种深度的材质对话。我个人对中亚地区那种繁复的花卉和宝石镶嵌效果特别感兴趣，书里提供的图例不仅美观，更重要的是提供了结构分解图，让你能清楚地理解那种层次感是如何通过不同的针迹堆叠出来的。每次翻开这本书，都感觉像是在进行一场环球旅行，每一页都是一个新的目的地，让人对下一步的创作充满无限的期待和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的装帧设计本身就体现了对“美”的极致追求。纸张的质感和色彩还原度都非常高，那些鲜艳的色彩在光线下显得格外生动，让人爱不释手。更让我感动的是，书中对于“可爱”这个定义的阐释，它没有局限于西方流行的那种卡通式的甜美，而是将各国文化中那种朴实、生命力旺盛的“稚拙之美”也纳入其中。比如，书中介绍的某些非洲部落用来祈福的小动物图案，虽然造型简单，但蕴含的情感却是极其深沉和温暖的。这本书提供了一种非常多元化的审美视角，它告诉我，真正的美是没有边界的，它存在于任何一个角落，只要你愿意用一针一线去倾听和感受。每次在工作疲惫时，我都会随便翻开一页，那种纯粹的、带有异域气息的图案，总能立刻把我从日常的烦恼中抽离出来，回到那个充满创造力和宁静的世界里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本所谓的“国际刺绣”书籍，但大多内容泛泛，要么就是图案简单重复，要么就是文化背景介绍得过于肤浅。但这本《世界のかわいい刺繍》完全不同，它真的做到了深入挖掘每一个地域的精髓。我特别欣赏它对“不对称之美”的呈现，例如，一些来自美洲原住民部落的图案，那种看似随性却蕴含着深刻宇宙观的构图，被这本书用非常清晰的现代视角重新诠释了。对于像我这样喜欢在传统基础上进行解构和创新的手艺人来说，这本书简直是打开了一扇全新的大门。它没有强迫你完全复制，而是鼓励你理解其背后的逻辑，然后用自己的语言去重新讲述。我根据书中的思路，尝试将一些传统日式花卉的线性结构，融入到我正在做的欧洲蕾丝风格作品中，那种跨文化的碰撞出来的效果，令人惊喜不已。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界のかわいい刺繍》简直是刺绣爱好者的宝藏！光是翻开扉页，那浓郁的异域风情和色彩搭配就让人心神为之一振。我尤其喜欢它对不同地区刺绣风格的精妙解读，比如那种来自东欧的几何图案，严谨中带着一丝俏皮，每一针都像是对传统工艺的致敬。书里对针法的讲解也极其细致，即便是初学者也能很快上手，而且它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，那种文化背景的融入，让原本枯燥的技法学习变得充满趣味和探索欲。我试着用书里的方法绣了一朵小小的阿尔巴尼亚风格的鸢尾花，那种饱满的纹理和鲜明的色彩对比，立刻让我的作品提升了一个档次。这本书的设计感太强了，它成功地将世界各地的美学精华浓缩在了方寸之间，让人忍不住想要马上拿起针线，去“描绘”那些遥远国度的故事。