高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷**3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉香刘莹胡勍... 编

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• 高考
• 音乐
• 强化训练
• 视唱练耳
• 音乐教育
• 考前辅导
• 3版
• 光盘
• 教材
• 升学

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540481605

商品编码：16063749988

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷**3版)
• 作者：编者:陈玉香//刘莹//胡勍
• 定价：49.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540481605

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：13
• 印次：30
• 开本：16开
• 页数：

目录

前言
一、全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(一)音乐院校各专业视唱练耳入学考试内容及要求
(二)师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(三)湖南省普通高校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
二、视唱练耳考前训练
(一)视唱学习提示
(二)唱名法
(三)视唱考前提示
(四)练耳考前提示
附：力度、速度和表情术语
三、五线谱视唱练习
(一)无调号的各调式
(二)一个升号的各调式
(三)一个降号的各调式
(四)二个升号的各调式
(五)二个降号的各调式
(六)三个升号的各调式
(七)三个降号的各调式
(八)综合视唱练习
四、简谱视唱练习
五、练耳练习
(一)音程练习
(二)和弦练习
(三)节奏与旋律练习
六、部分院校视唱练耳入学考试试题

音乐理论与实践进阶：面向专业和爱好者的综合教程 图书名称： 音乐理论与实践进阶：面向专业和爱好者的综合教程 作者： （此处留空，表示由多个领域专家共同编著或是一套系统性课程的结集） 出版社： （此处留空，暗示本书面向广泛学习群体，可能由教育机构或专业出版方推出） --- 内容概述 本书并非针对特定应试阶段（如高考）的强化训练手册，而是一部立足于系统性、全面性、深入性的音乐知识传授与技能培养的综合性教材。它旨在为所有对音乐抱有严肃学习态度的学习者——无论是志在进入专业音乐院校的学生、已有一定基础的音乐爱好者，还是寻求理论深化的在职音乐工作者——提供一套扎实、严谨且富有启发性的学习路径。 本书的核心理念是将音乐理论的学习与实际的音乐技能（演奏、听辨、创作）的训练紧密结合，强调“知行合一”。全书结构清晰，内容覆盖面广，力求构建一个从基础概念到高级分析的完整知识体系。 --- 第一部分：西方音乐理论深度解析（Fundamentals & Analysis） 本部分致力于构建坚实的和声、曲式和配器基础，超越基础的音程、调式记忆，深入探讨音乐语言的内在逻辑。 第一章：音高、节奏与记谱法重构 本章不再满足于基础的五线谱阅读，而是着重于： 1. 历史调性系统： 深入探讨中世纪调式（如弗里吉亚、利迪亚等）在后世音乐中的实际运用和色彩效果，而非仅仅罗列名称。 2. 节奏的复杂性： 讲解复节奏（Polyrhythm）、复合拍号的结构拆解，以及节奏的“自由化”处理（如延音、切分在不同风格中的应用）。 3. 十二音体系的逻辑： 详细介绍荀白克的十二音列作曲技法，包括列的转换（逆行、倒影、逆行倒影）及其在不同乐段中的构建规则，为现代音乐欣赏打下基础。 第二章：功能和声的精细化研究 本书的和声部分摒弃了简化的“三和弦、七和弦”教学模式，聚焦于和声的“功能性”和“色彩性”： 1. 副属和弦的深度分析： 详细剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、解决路径及增添的色彩变化，特别是其在浪漫主义晚期和印象派音乐中的应用。 2. 非功能性和声： 探讨和声的“平行进行”现象（如德彪西的影响），以及序列主义和集群和声的概念，拓宽对和声的理解边界。 3. 配器色彩与和声的互动： 在讲解和声进行的同时，穿插介绍不同乐器在特定和声织体中的音色表现力，强调“听觉效果”而非纯粹的纸面推导。 第三章：曲式结构与音乐形态学 本章核心在于理解音乐的“建筑结构”，而非简单的套用模板： 1. 宏大曲式分析： 深入分析奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的内在驱动力，研究不同作曲家（如海顿、贝多芬、肖邦）对奏鸣曲结构的发展与变形。 2. 复调音乐的逻辑： 详细讲解赋格曲的“呈示部策略”（如引子、呈明句的布局）、“发展段的织体变化”以及“中段的调性处理”，教授如何从对位法角度解构复杂的复调织体。 3. 小型曲式与主题发展： 研究分节歌、通奏曲、三段体等小型曲式的内在平衡关系，以及李斯特“主导动机”理论在主题发展中的应用。 --- 第二部分：音乐技能的系统化训练（Skills Development） 本部分旨在通过科学的、循序渐进的训练方法，提升学习者的听觉敏感度、读谱速度和音乐表现力。 第四章：高级视唱练耳与听觉记忆训练 本章内容远超基础的“音准”和“节奏准确性”，专注于培养高度发达的音乐记忆和分析能力： 1. 旋律的心理学分析： 不仅要求准确唱出复杂旋律，更要求学习者在听完后能描述其“情绪走向”、“调性倾向”和“结构划分”。 2. 和声关系的听辨： 重点训练功能组的辨识能力（如主、属、下属功能群的快速切换），以及对复杂七和弦、转位和弦的听辨速度。 3. 移调视唱的进阶： 引入不常见的调式和调性进行训练，要求在不改变音高的绝对关系下，瞬间切换到新的调性进行演唱。 4. 无谱听写训练： 针对复杂节奏型（如附点、切分组合）和非传统音程（如增六和弦的听音）进行强化训练，建立声音与符号之间的快速连接。 第五章：音乐风格与文献赏析 本章侧重于将理论知识应用于实际的音乐作品中，培养跨时空、跨风格的鉴赏能力： 1. 巴洛克时期的织体特征： 分析巴赫的对位技巧与装饰音的演奏规范，理解即兴在创作中的地位。 2. 古典主义的清晰性与平衡： 研究莫扎特和海顿作品中清晰的结构感和动机的提炼与展开。 3. 浪漫主义的叙事性与情感深度： 探讨肖邦、舒曼等作品中，个人情感如何通过扩展和声与自由节奏得以表达。 4. 20世纪音乐的实验： 介绍印象派、表现主义、新古典主义等不同流派的核心美学思想，并指导读者如何“听懂”非传统的音乐语言。 --- 特色与目标 本书最大的特点在于其严谨的学术态度和广阔的知识覆盖面。它没有将重点放在迎合某一考试的“得分点”，而是致力于为学习者打下能够支持其未来高等音乐学习、专业演奏或自主创作的坚实基础。书中包含大量的“思辨性”练习和“开放式”分析题，鼓励学习者提出自己的观点，并在理论框架内进行探索，而非被动接受既定答案。 适用人群： 准备报考高等音乐院校（本科、研究生）的严肃考生。 寻求系统性理论补强的在职音乐教师或乐团成员。 对音乐分析和深度鉴赏有浓厚兴趣的非专业音乐爱好者。 本书的深度和广度，确保了它能伴随学习者经历从入门到精通的多个阶段，是案头必备的理论参考与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书，说实话，刚拿到手的时候，那种期待感是挺强的，毕竟是“强化训练”，冲着这个名头去的。不过，说句实在话，内容组织上感觉还是有些地方可以打磨的。比如，基础乐理的部分，虽然覆盖面广，但很多概念的阐述，尤其是对于初学者来说，深度和清晰度上总觉得差了那么一截，就像是高手在写给高手看的笔记，很多“理所当然”的跳跃，让我们这些还在摸索阶段的人有点跟不上趟。我特别希望它能像一个耐心的老师，把那些复杂的和声进行或者曲式分析，掰开了揉碎了讲清楚，而不是直接扔给我们一堆结论和例题。我花了好大力气才把其中几个关键章节啃下来，感觉大部分时间都花在了“猜测作者的意图”上，而不是“学习知识点”本身。当然，题目的设计是比较有针对性的，这一点值得肯定，尤其是一些偏难的综合题，确实能让人在做题过程中感受到对知识点掌握程度的检验。但是，如果能配上更详尽的解题思路和步骤分析，哪怕是针对性的错题集锦和错误类型归纳，对自学者的帮助都会呈几何级数上升。总而言之，它更像是一本高阶复习资料，对于入门者来说，可能需要搭配其他更基础的教材辅助阅读，否则吸收起来会比较吃力，投入产出比需要自己好好权衡一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，感觉像是把不同知识体系的模块生硬地拼凑在一起，缺乏一个统一的、贯穿始终的学习主线。比如，视唱练耳的部分，虽然提供了相应的材料，但它和后面的曲式分析、听觉训练之间，关联性不强，读者需要自己去构建这些知识之间的桥梁。这对于习惯于系统化学习的人来说，是一个不小的挑战，你得自己去设计你的学习路径，这本书只是提供了原材料，而不是一套现成的施工图。我个人更倾向于那种能将视唱练耳的训练结果，直接应用到乐曲分析中的教材，让听到的、唱到的东西能够立刻在理论层面得到印证。这本书在这方面做得比较分散，导致学习的连贯性不足，有时候会觉得在学两本不相关的书。另外，关于一些技术术语的解释，有时候依赖于读者已经具备一定的背景知识，如果一个术语出现多次，最好能有一个统一的、易于查阅的索引或者附录来支撑，而不是每次都用不同的方式去略微解释一遍，增加了阅读的负担。

评分☆☆☆☆☆

从一个实战者的角度来看，这本书的实用性打了个折扣。它给出的很多训练场景和模拟考试环境，总觉得和真实的考试或者艺术实践脱节。比如，在听觉训练部分，音频材料的音质和清晰度，或者说其复杂程度，与我实际在更高阶的测试中遇到的情况有出入。有时候，录音中的背景噪音处理或者乐器配置，过于理想化，导致在实际应用中，我发现自己对那些真实世界中出现的各种干扰和模糊信息处理能力不足。这套书更像是在一个高度受控的实验室环境中设计的训练，而不是面向充满变数的大舞台。我更需要那种能模拟真实考场压力的、具有挑战性和不确定性的训练材料。对于理论知识的讲解，尚可，但一旦涉及到将理论转化为实际操作技能，比如快速反应能力和准确性，这本书的训练强度和针对性就显得不够尖锐了。希望未来的版本能更加贴近实际的考核标准和艺术实践的要求，真正做到“训练有素”。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“强化训练”，最大的槽点可能在于它对“训练”这个词的理解有些偏差。我原本期待的是那种步步为营、螺旋上升的训练体系，一套能够稳扎稳打提升实战能力的东西。结果呢，内容呈现更像是一份高质量的考点罗列和试题堆砌，缺乏那种循序渐进的梯度感。某些章节的难度跨度实在太大了，前一页还在讲基础的三和弦转位，后一页直接跳跃到复杂的十二音体系分析，中间完全没有过渡和铺垫，搞得人像坐过山车一样，心惊胆战。更别提阅读体验了，排版上总觉得有些拥挤，信息量太大，眼神在字里行间游走时，很容易错过一些关键的标注或者符号。对于需要高度专注的音乐学习来说，这种视觉上的压力是实实在在存在的。我花了大量时间在反复确认符号和术语上，而不是真正投入到音乐的思考中去。如果能对重点和难点进行更有效的视觉区分，比如使用不同的字体、加粗或者专门的边栏提示，相信读者的学习效率会大幅提高。它确实提供了一些有价值的题目，但如何高效地消化这些内容，这本书本身似乎并没有给出清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是为了查漏补缺，尤其是在一些比较冷门或者容易被忽略的音乐史节点和分析技巧方面。但是，这本书的广度做得不错，细节的深度却显得有些捉襟见肘。就拿我最关心的那个关于某特定时期作曲家风格演变的部分来说，它仅仅是蜻蜓点水地提到了几个重要的作品和技术特征，缺乏深入的案例分析来支撑观点。我想要看到的是对具体乐段的细致剖析，比如某个和声的特殊用法、某种配器手法的独特性，而不是泛泛而谈的结论。这种“知其然不知其所以然”的描述，对于追求深入理解的学习者来说，是相当令人沮丧的。它更像是一本“应试大纲”的辅助读物，旨在帮你覆盖所有考点，但对于培养真正的音乐敏感度和批判性思维，作用有限。要真正吃透这些内容，我还是得回到更专业的原版教材和研究文献中去挖掘。这本书在“快速回顾”方面还算称职，但在“深度探究”的维度上，显然是力不从心的，留下了太多的空白需要自己去填补。