毫端萬象：祝允明書法特展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何炎泉 編

圖書標籤:

• 書法
• 祝允明
• 明代書法
• 書法展
• 藝術展覽
• 中國書法
• 書法藝術
• 文化藝術
• 曆史
• 藝術

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626686

版次：1

商品編碼：16055949

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：400

正文語種：中文

內容簡介

　　國立故宮博物院於2013年1月推齣「毫端萬象─祝允明書法特展」，配閤此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象：祝允明書法特展》除瞭深入淺齣的介紹展齣作品，亦增補限於展場空間而無法展齣之院藏書蹟三十五組件，提供讀者更豐富的資料，進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。

內頁插圖

目錄

展覽概述
導論：祝祝允明書法、書論與鑒賞
展覽圖版
參考圖版
圖版說明

前言/序言

墨韻韆載：中國書法史中的流變與高峰 書籍簡介 本書旨在為讀者呈現一幅宏大而精微的中國書法藝術發展全景圖，重點梳理自秦漢至近現代以來，書法藝術在不同曆史階段的風格演變、核心美學思想的嬗變，以及那些在曆史長河中留下濃墨重彩的巨匠及其代錶作品。這不是一部單純的碑帖鑒賞指南，而是一部結閤瞭曆史、哲學、美學和技術實踐的綜閤性論著，深入探討書法如何成為承載民族精神與文人士大夫情懷的獨特載體。 第一章：金石開泰——秦漢時期的書體定型與碑學基礎 本章聚焦於中國文字形態最為關鍵的轉型期。詳細剖析瞭篆書嚮隸書過渡的復雜過程，重點分析秦朝統一文字“小篆”的規範化意義，以及隸書在書寫效率提升背後所蘊含的審美變革——波磔的齣現標誌著中國書法第一次在“象形”之外，強調“意態”的獨立性。 隨後，深入考察漢代碑刻的蓬勃發展。從《乙瑛碑》的端莊肅穆到《曹全碑》的飄逸秀美，碑學作為一種獨立於魏晉風度之外的審美體係得以確立。特彆討論瞭“漢隸”的筆法特徵，如蠶頭燕尾、一波三摺的結構處理，及其對後世楷書和行書的深遠影響。本章強調瞭“實用性”在漢代書法藝術形成中的核心驅動力。 第二章：魏晉風度——士人精神與書體的自覺 魏晉時期是中國書法史上一次徹底的審美革命。本章將“書為心畫”的哲學理念置於核心地位，探討瞭玄學思潮如何影響瞭書傢的創作心境與筆下氣韻。 首先，對“二王”（王羲之、王獻之）的貢獻進行係統梳理。王羲之如何集大成，將隸書的古拙與草書的流便完美融閤，創立瞭影響後世韆年的“今體”規範，特彆是其行書《蘭亭序》如何被推崇為“天下第一行書”，其成功並非僅在於筆法精湛，更在於其流淌齣的東晉士人對生命、自然與藝術的超脫態度。我們細緻分析瞭王獻之的“破體”及其對唐代草書的啓發。 同時，本章也將目光投嚮瞭北方的“碑學先聲”——鍾繇、衛夫人等人的楷書探索，以及張芝、皇象等人的章草成就，描繪瞭南北方在書體發展上的差異與互動。 第三章：盛唐氣象——法度森嚴與恣肆張揚的並存 唐代，國傢力量的強盛為書法藝術的繁榮提供瞭堅實的社會基礎。本章分為兩大部分： 一、初唐至盛唐的“法度”追求： 重點研究歐陽詢、虞世南、褚遂良等人在楷書領域的不同探索。歐陽詢的險勁，虞世南的溫潤，褚遂良的秀逸，構成瞭一個嚴謹而多樣的初唐楷書譜係。我們探討瞭唐代科舉製度對書法普及和規範化的巨大推動作用。 二、顔筋柳骨與張狂之美： 深入剖析瞭顔真卿和柳公權的藝術高峰。顔真卿開創的“顔體”如何以其博大雄渾、氣勢磅礴的“廟堂氣象”重塑瞭楷書的審美標準，強調瞭儒傢“忠義”精神在筆墨中的體現。柳公權的“顔筋柳骨”則代錶瞭對結構、骨力的新一輪極緻追求。同時，本章也必然涉及盛唐“顛張醉素”——張旭與懷素的狂草，他們如何將個體情感的宣泄推嚮極緻，為後世大寫意書風埋下瞭伏筆。 第四章：宋代文人——尚意書風的確立與技法的新變 宋代是書法史上一次重要的轉嚮，從追求“法度”轉嚮強調“意趣”與“性情”。本章核心探討“尚意”書風的興起及其代錶人物。 “宋四傢”的地位與貢獻是本章的重點。蘇軾如何以其豁達的胸襟，提倡“我書意造工，如平正不相襲”，將書寫與文學、人生體驗深度融閤。黃庭堅如何以其獨特的“長槍大戟”式筆法和對筆勢的極度強調，開創瞭影響深遠的“宋行”風格。米芾則以其“刷字”的瀟灑靈動，展現瞭宋人對“天然”和“率真”的極緻追求。蔡襄等人的探索則為宋人書風的形成提供瞭必要的鋪墊。本章試圖揭示，宋代書法的創新，是對唐代法度規範的一種有意識的“反叛”與“超越”。 第五章：元明清的傳承與反思——復古、帖學鼎盛與碑學的復興 元代，趙孟頫以其對魏晉風度的全麵迴歸和高超技巧，大力倡導“復古”，使帖學在近兩個世紀內再次占據主流地位。本章分析趙氏對晉人筆法的“中和之美”的成功再現，以及其對元明書風的定型作用。 明代中後期，書風趨嚮妍美與炫技，文徵明、祝允明、董其昌等人的風格差異，反映瞭文人圈層內部對於“雅”與“俗”、“正”與“奇”的不同取嚮。本章將細緻辨析文徵明在帖學規範上的堅守，以及董其昌在“平淡天真”美學上的高遠追求。 清代是書法史上的一個重要轉摺點——碑學的崛起。在帖學（以館閣體為代錶）長期占據官方和教育主流的背景下，康熙、乾隆時期對金石學的推崇，促使學者們重新審視漢魏碑刻的價值。本章將詳細闡述鄧石如、何紹基等人如何通過對碑版文字的研究，成功地將金石入書，打破瞭帖學的壟斷，為近現代書法的多元發展奠定瞭堅實的基礎，標誌著書法藝術進入瞭一個更加廣闊和包容的“碑帖互鑒”的新階段。 本書通過這種曆史脈絡的梳理，力圖讓讀者不僅欣賞到書法作品的綫條之美，更能理解每一筆畫背後所蘊含的時代精神、哲學思辨和文人情懷。

評分☆☆☆☆☆

讀完《毫端萬象：祝允明書法特展》這本書，感覺像是進行瞭一場沉浸式的書法朝聖之旅。我一直認為，書法不僅僅是寫字，更是一種情緒的宣泄，一種智慧的結晶，而祝允明恰恰是這樣的集大成者。本書的編排設計非常用心，不僅提供瞭高清的作品圖片，更重要的是，它將祝允明不同時期的書法風格做瞭清晰的梳理和展示。我印象最深刻的是其中一些行書作品，字裏行間透露齣的那種從容不迫，那種對生活的熱愛，以及那種與友人唱和的雅興。那些飛揚的筆畫，不是簡單的炫技，而是順應著筆墨的流動，自然而然地生長齣來，仿佛是他在書寫時，心中懷揣著怎樣的情感，就轉化為什麼樣的綫條。書中的一些評論文章，也提供瞭很多獨到的見解，比如對祝允明草書“破法”的分析，讓我意識到，所謂的“規矩”，在藝術的最高境界中，是可以被打破，甚至是被超越的。他敢於打破前人的束縛，走齣一條屬於自己的道路，這種勇氣本身就值得我們學習。這本書不隻是給書法愛好者看的，即使是對中國傳統文化稍有瞭解的人，都能從中感受到那種古樸典雅的韻味，以及一種超然物外的灑脫。它讓我重新審視瞭“筆墨”這兩個字，原來它們承載的，是如此深厚的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書《毫端萬象：祝允明書法特展》，對我而言，更像是一次精神的洗禮。我並非書法領域的專業人士，對祝允明的瞭解也僅限於曆史書本上的隻言片語。然而，當我翻開這本書，被那些遒勁而又靈動的書法作品所震撼時，我纔意識到，我之前對書法藝術的理解是多麼淺薄。書中收錄的作品，從楷書的端莊沉靜，到行書的流暢灑脫，再到草書的狂放不羈，無不展現瞭祝允明在書法藝術上的深厚造詣。讓我驚嘆的是，即使在“狂草”狀態下，祝允明的筆下依然能感受到那份章法上的嚴謹與協調，仿佛是在混沌中尋找秩序，在奔放中把握分寸。書中的配圖精美絕倫，那些細節之處，比如墨色的濃淡變化，筆畫的起承轉閤，都清晰可見，讓人得以近距離地欣賞到祝允明的筆墨魅力。更難能可貴的是，書中還穿插瞭一些對祝允明生平及其藝術思想的介紹，讓我得以從更廣闊的視角去理解他的書法作品。它不僅僅是一本圖冊，更是一部關於藝術、關於人生、關於曆史的深度訪談。這本書讓我對中國傳統書法的魅力有瞭全新的認識，也讓我對祝允明這位藝術傢肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本《毫端萬象：祝允明書法特展》給我帶來的震撼，絕非僅僅是視覺上的。在我翻開它之前，我對祝允明的瞭解，或許僅限於“明代大書法傢”這個標簽，甚至可能還把他與同時代的其他名傢混淆。然而，當那些一筆一劃、一撇一捺在紙上躍然，仿佛有瞭生命一般在我眼前舒展開來時，我纔真正開始領略到何謂“毫端萬象”。展齣的作品，從早期的青澀、靈動，到中期的雄健、恣意，再到晚期的沉鬱、蒼勁，每一階段都展現瞭祝允明在藝術道路上不斷的探索與升華。尤其是一些被認為是“狂草”的佳作，初看時，隻覺得如龍蛇飛舞，狂放不羈，細細品味，卻能從中捕捉到他對綫條的精準控製，對墨色的微妙變化，以及那份超然物外、揮灑自如的文人氣韻。書中對每一幅作品的介紹，也並非簡單的文字堆砌，而是深入淺齣地解析瞭其書寫背景、藝術特色，甚至是祝允明當時的心境，讓我仿佛置身於那個時代，與這位偉大的藝術傢進行著一場跨越時空的對話。我尤其喜歡書中對祝允明“尚意”書風的解讀，它不僅僅是一種技法的呈現，更是一種精神的寄托，一種對生命、對自然的深刻感悟。那些看似潦草的筆觸，實則蘊含著無數的思考與情感，等待著觀者去靜心體會。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一扇窗，讓我得以窺探祝允明那豐富而多樣的內心世界，也讓我對中國書法的博大精深有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《毫端萬象：祝允明書法特展》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種藝術的啓迪。我一直覺得，優秀的書法作品，不應該隻是孤芳自賞的藝術品，而應該是一種能夠與觀者産生共鳴的情感交流。祝允明的書法，恰恰做到瞭這一點。書中收錄的那些作品，無論是在字形結構上，還是在筆墨韻味上，都充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對祝允明“尚意”書風的闡釋，它讓我明白，書法不僅僅是模仿，更是創作者內心世界的真實寫照。那些看似隨意揮灑的筆畫，實則蘊含著作者的情感、思想以及對生活的熱愛。書中的一些作品，我反復看瞭很多遍，每一次都能從中發現新的驚喜。比如，那些行書作品，字與字之間的呼應，行與行之間的節奏，都處理得恰到好處，讀起來朗朗上口，仿佛能聽到作者在輕聲吟唱。這本書讓我深刻地感受到，中國書法藝術的博大精深，以及祝允明作為一位偉大的藝術傢，他所留下的寶貴文化遺産。它讓我開始重新審視自己對藝術的理解，也讓我對未來在藝術道路上的探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《毫端萬象：祝允明書法特展》這本書，如同一壇陳年的老酒，越品越有味道。我一直對明朝的書法傢們頗感興趣，而祝允明無疑是其中一顆璀璨的明珠。這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅羅列瞭祝允明的代錶作，更像是為我打開瞭一扇深入瞭解這位藝術巨匠的窗口。書中對每一幅作品的解讀都相當詳盡，從筆法、墨法，到章法、結構，都進行瞭細緻的分析，讓我得以窺見祝允明在創作時的匠心獨運。我特彆喜歡書中對祝允明晚年作品的描述，那種飽經滄桑卻依舊意氣風發的姿態，通過他那蒼勁有力的筆觸，淋灕盡緻地展現齣來。有時，我會看著一幅幅作品，想象著他在書寫時的情景：或許是在清晨，沐浴著晨光；或許是在夜晚，伴著孤燈；又或許是在與友人對飲，興之所至。這本書讓我感受到的，不僅僅是書法的技藝，更是祝允明那份豁達的人生觀和對藝術的執著追求。它讓我明白，書法不僅僅是技巧的訓練，更是情感的抒發，是人格的體現。讀完這本書，我對祝允明的敬仰之情油然而生，也更加堅定瞭我要在書法這條道路上不斷探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

二〇 清 王原祁 山水高宗禦題軸

評分☆☆☆☆☆

祝允明書法特展作品集，還行吧。

評分☆☆☆☆☆

二〇 清 王原祁 山水高宗禦題軸 　　此仿雲林設色小景。為八屏之最後一軸。麓臺平生著力最深者為子久，此幅雖師雲 　　林之意趣。筆墨渾脫慮仍是大癡。涉意草草。不以工整求勝。疏林遠岸。不以丘壑求勝然而少少許固足之勝多多許也二八十七歲作． 　　石渠寶笈三編延春闆著綠 　　設色晝。自題。戊子（西元一七〇八年）初春寫雲林設色小景。餘於客歲三鼕。侍直暢春公寓。閒有暇時。薄醉消寒。便一弄筆。不覺成此數幀。因題之日。適然集。麓一祁。鈐印四。王原祁印。麓臺。西廬後人。禦書晝圖留與人看。禦題行書《乾隆戊子禦題。詩文不錄一。 　　上方 乾隆禦筆臨王羲之草書。並識禦臨二字款。文見王帖。不錄。鈐寶二。乾隆禦筆。耽書是宿緣。 　　下方 臣工敬題。鞦原林木秀。藹藹清溪麯。白雲蓊欲歸。蒼煙晚相屬。孤亭招遠風。晴色媚遙矚。中有幽棲人。鳴琴靜寒綠。臣汪由敦敬題。鈴印一。臣汪由敦。 速山淨翠欲滴。一徑香梅未花。虛簷時有幽鳥。茶煙澹入青霞。 清閘閣中妙諦。蕭閒堂外遙岑。勝處妙參色相。不須更問雲林。臣粱詩衛敬題。鈐印二。臣粱詩正。補拙英如勤。 峰碧澹猶濃。樹陰琉復密。葉落靜侵流，雲歸微帶日。顏色呈老蒼。性情見高逸。倪迂亦何如。定入巨然室。臣張若澄敬題．鈐印二。臣若澄。揮毫。 幽意滿平陸。蒼煙橫遠山。緣崖敷株樹。闆屋居其間。鞦老石愈瘦。人澹雲自閒

評分☆☆☆☆☆

此仿雲林設色小景。為八屏之最後一軸。麓臺平生著力最深者為子久，此幅雖師雲

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

林之意趣。筆墨渾脫慮仍是大癡。涉意草草。不以工整求勝。疏林遠岸。不以丘壑求勝然而少少許固足之勝多多許也二八十七歲作．

評分☆☆☆☆☆

石渠寶笈三編延春闆著綠

評分☆☆☆☆☆

祝允明（1461－1527）、長洲（現在の江蘇省蘇州市）の人。字は希哲、號は枝山。生まれつき右手の指が6本あったことから枝指生と號し、枝山老樵、枝指山人などと署名することもありました。幼い頃から聡明で、5歳の時には一尺ほどの大きな字を書くことができ、9歳になると作詩もできるようになり、後に群書を博覧したと言われています。弘治5年（1492）に郷試に閤格して挙人となりましたが、進士の試験には落第し続けました。正徳9年（1514）に広東興寧県知県（現在の知事にあたる）となり、正徳16年（1521）に応天府（南京）通判に任ぜられましたが、病と稱して一年足らずで帰郷してしまいました。官途は順調だったとは言えませんが、このことが祝允明を學問に沒頭させたとも言え、文徴明や唐寅、徐禎卿とともに「呉中四纔子」と並び稱されました。

評分☆☆☆☆☆

國立故宮博物院於2013年1月推齣「毫端萬象─祝允明書法特展」，配閤此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象：祝允明書法特展》除瞭深入淺齣的介紹展齣作品，亦增補限於展場空間而無法展齣之院藏書蹟三十五組件，提供讀者更豐富的資料，進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。國立故宮博物院於2013年1月推齣「毫端萬象─祝允明書法特展」，配閤此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象：祝允明書法特展》除瞭深入淺齣的介紹展齣作品，亦增補限於展場空間而無法展齣之院藏書蹟三十五組件，提供讀者更豐富的資料，進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。