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[英] E.H.貢布裏希（E.H.Gombrich） 著

圖書標籤:

• 視覺藝術
• 知覺心理學
• 錯覺
• 藝術史
• 認知科學
• 圖像
• 感知
• 藝術哲學
• 實驗心理學
• 視覺

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549404889

商品編碼：1604639210

齣版時間：2015-06-01

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作  者:(英)E.H.貢布裏希(E.H.Gombrich) 著;楊成凱,李本正,範景中 譯 著作 定  價:118 齣 版 社:廣西美術齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:404 裝  幀:平裝 ISBN:9787549404889 ●序言
●導論
●心理學和風格之謎
●部分  寫真的界限
●  從光綫轉為顔色
●第二章  真實與定型
●第二部分  功能和形式
●第三章  皮格馬利翁的能力
●第四章  論希臘藝術的革新
●第五章  公式和經驗
●第三部分  觀看者的本分
●第六章  雲中的圖像
●第七章  錯覺的條件
●第八章  第三維的多義性
●第四部分  發明和發現
●第九章  藝術中的視覺分析
●第十章  漫畫實驗
●第十一章  從再現到錶現
●迴顧
●引用書名全稱
●部分目錄

內容簡介

被肯尼思·拉描述為“我所讀過的很纔華橫溢的藝術批評著作之一”的《藝術與錯覺》，是一部有關製像的經典研究。它試圖迴答一個簡單的問題：何以會有被稱作風格的東西？這個問題也許簡單，卻很難迴答。貢布裏希教授對圖畫再現的心理學及曆史的探索，充滿睿智而包羅萬象，從而他進入許多重要領域。在說明肖像製作遠比它看起來要睏難這一問題的過程中，貢布裏希對許多新老看法作齣瞭考證、質疑與再評價，那些新老觀點包括模仿自然、傳統的功能、抽象問題、透視的有效性，以及對錶現的解釋。
E.H.貢布裏希編著的《藝術與錯覺(圖畫再現的心理學研究貢布裏希文集)》雖然齣版於40多年前，至今仍不失其活力與重要性。貢布裏希為理解藝術和處理復雜的觀點與理論問題提供瞭縝密的科學發現。他對人類大腦無窮無盡的能力，對人類觀看世界與製作和觀看藝術時的微妙關係始終抱有探究之心。當驗證各種假說時，他以他深厚的學識和與生俱來的清晰的錶達能力，提等

好的，這是一本名為《古建築的韆年密碼：結構、美學與地域文化的交織》的圖書簡介： --- 《古建築的韆年密碼：結構、美學與地域文化的交織》 深入探尋中國古建築的靈魂與技藝，一部關於時間、材料與匠心精神的恢宏敘事。 本書並非僅僅是對古代建築遺存的圖錄或技術手冊，而是一場跨越韆年的深度對話，旨在解構那些沉默矗立的木石結構背後所蘊含的哲學思想、工程智慧以及深刻的地域文化烙印。從北方的雄渾大氣到南方的精巧細膩，從宮殿的秩序井然到園林的麯徑通幽，我們將一同追溯中國古建築如何從實用需求蛻變為一種獨特的藝術語言和文化載體。 第一部分：結構之基——力學與哲學的交融 中國古代木構架體係，被譽為世界建築史上的奇跡。不同於西方以磚石承重的體係，中國古建築的核心在於“柔性”與“韌性”。 榫卯的藝術與智慧： 本書將詳盡解析鬥栱這一中國古建築的標誌性構件。它不僅是承重、齣挑屋簷的關鍵，更是力學平衡的藝術體現。我們將探討不同朝代和地域鬥栱的形製演變，從唐代的雄大簡練到宋代的繁復精巧，揭示其如何巧妙地將屋頂的巨大荷載分散至柱身，並通過構件間的咬閤而非固定，賦予建築群體在地震等自然災害麵前驚人的抗震能力。榫卯連接的精妙之處在於“活連接”，這種基於彈性變形的結構，使得建築在歲月的侵蝕中仍能保持相對的完整性。 開間與進深的秩序： 從平麵布局到立麵處理，中國古建築嚴格遵循“模數製”的原則。我們將分析“材份製”在不同時期的應用，這種標準化的設計方法如何保證瞭建築群體在規模擴大時依然保持和諧的比例關係。無論是皇城的宏大軸綫對稱，還是民居院落的內嚮圍閤，結構尺度都服務於禮製和功能。 屋頂的呼吸： 飛簷翹角，是中國古建築最顯著的外部特徵之一。本書將深入分析大屋頂的構造——檁條、椽子、望闆與瓦片的層層遞進。這不僅僅是防水的需要，更是“天人閤一”思想的體現。寬闊的屋簷如羽翼般舒展，既保護瞭下方的木結構免受雨水侵蝕，也通過光影的引導，塑造齣室內外空間的過渡和韻律感。我們將對比歇山、廡殿、硬山、懸山等屋頂形製，分析它們在等級製度和環境適應性上的差異。 第二部分：美學之境——材料、色彩與意境的營造 古建築的美學，是材料的本色與人工的雕琢完美結閤的産物。它拒絕瞭過度裝飾的堆砌，轉而追求結構自身的韻律和與環境的融閤。 木的生命力與文理： 梁、柱、枋、檁，這些基礎構件的材質選擇至關重要。鬆、柏、楠木，各自擁有不同的耐腐性、紋理和聲學特性。匠人們如何因材施藝，利用木材的自然紋理來增強視覺效果，而非試圖掩蓋其“木性”，是本書探討的重要一環。我們還將考察彩畫在木構架上的功能性——不僅僅是裝飾，更是防腐、標識等級和增強視覺深度的手段。硃紅、黛青、墨黑的經典配色方案，如何與白牆、灰瓦共同構成穩定而豐富的視覺光譜。 空間的序列與滲透： 中國建築極少將空間完全封閉，而是注重“滲透”與“流動”。從院落到門廳，從廊道到廳堂，空間層層遞進，形成瞭獨特的序列感。這種設計哲學鼓勵居住者或訪客在移動中體驗環境的變化，而非一次性地感知全部。我們將剖析園林中“藉景”、“框景”的技巧，研究它們如何通過巧妙的對景和遮擋，在有限的空間內創造齣無限的層次和意境。 地磚、石材與環境的對話： 在地基和颱基的處理上，不同地域的材料選擇體現瞭極強的地域適應性。江南水鄉的青石闆路，北方官式建築的漢白玉須彌座，以及西南地區夯土牆與木格窗的搭配，都反映瞭就地取材的原則。這些堅硬的材料如何與柔和的木結構形成質感上的對比和互補，共同定義瞭建築的“厚度”與“重量感”。 第三部分：地域之魂——風土、禮製與生活 建築是凝固的曆史，它承載著特定地域的氣候條件、社會結構和人文信仰。 氣候的適應性設計： 不同的地理環境催生瞭截然不同的建築策略。在多雨潮濕的南方，高聳的坡屋頂、架空的底層（如乾欄式建築）和寬大的齣簷，都是為瞭應對降水和濕氣。而在乾燥多風的北方，厚實的牆體、封閉的院落和低矮的屋頂，則提供瞭更好的保溫和防沙效果。本書將選取典型案例，如福建土樓的聚族防禦體係與北京四閤院的內外秩序，進行對比分析。 等級與禮製在建築中的投射： 從屋頂的等級（廡殿頂的最高規格）到颱基的高度，從麵闊的開間數到彩畫的題材，古建築的每一個元素都可能指嚮其所有者的社會地位和使用性質。我們將解析古代營造製度如何將抽象的“禮”轉化為可觸摸、可感知的空間形態，理解宮殿、寺廟、宗祠與普通民居在尺度和裝飾上的根本區彆。 生活方式的容器： 建築並非孤立的紀念碑，而是人們生活的容器。本書將探討傳統建築內部空間功能劃分的邏輯，例如堂、寢、廚、庫的相對位置，以及不同朝代對私密性和公共性的需求變化如何重塑瞭室內布局。從山西的窯洞到徽州的馬頭牆，這些獨特的建築形態，都是特定社會群體應對生存挑戰與追求精神寄托的智慧結晶。 結語：傳承與未來的對話 《古建築的韆年密碼》試圖揭示的，不僅是過去的輝煌，更是一種跨越時空的設計哲學——對材料的敬畏、對環境的尊重以及對秩序的追求。在現代化的浪潮中，理解這些“密碼”，對於我們審視當代建築的可持續性、地域性和人文關懷，依然具有深刻的啓發意義。本書旨在激發讀者對我們腳下這片土地上韆年來沉澱下來的建築遺産，進行一次有深度、有溫度的重新認識。 --- 主要內容涵蓋： 榫卯結構、鬥栱演變、模數製、屋頂形製分析、木構架的力學原理、傳統彩畫的功用、空間序列的營造、園林藉景藝術、氣候適應性設計（南方濕熱/北方乾燥）、禮製在建築中的體現、傳統材料的特性與應用、地域民居的特色研究（如客傢土樓、徽派建築等）。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術引用部分相當紮實，但作者的語言風格又非常接地氣，這是我非常欣賞的一點。他似乎有一種魔力，能把那些晦澀難懂的哲學概念，用日常生活的例子輕描淡寫地解釋清楚。比如，在討論到人類視覺係統的局限性時，他沒有引用長串的神經科學術語，而是拿我們走神時看窗外發呆的經曆來舉例，說明大腦是如何主動“填補”信息空白的。這種敘事策略極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些原本可能覺得“高深莫測”的理論變得觸手可及。我感覺這不是一本單純的“書”，更像是一場由一位博學導師精心準備的、充滿啓發性的對話，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺就吸收瞭大量的知識養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，觸感非常棒。我本來對這種偏學術性的名字有點望而卻步，但翻開扉頁後立刻被吸引住瞭。作者的文字功底深厚，行文流暢，即便是初次接觸這個領域的新手也能很快領會核心思想。比如，在談到某個古代文明的建築風格時，他沒有采用那種枯燥的羅列事實的方式，而是巧妙地穿插瞭大量的曆史背景和當時的社會思潮，讓人感覺像是在聽一位知識淵博的朋友娓娓道來，而不是在啃一本教科書。特彆是關於色彩理論的章節，作者用非常直觀的例子解釋瞭冷暖色調如何影響觀者的情緒感知，我甚至立刻找齣瞭傢裏好幾件藝術品，重新審視它們給我的感覺，這種即時的應用感和啓發性是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度遠超我的預期。它不僅僅停留在對現象的錶麵描述，而是深入挖掘瞭現象背後的心理學和社會學基礎。我尤其欣賞作者在處理復雜概念時所展現齣的耐心和清晰度。有一段論述瞭早期攝影技術對繪畫創作觀念的衝擊，作者細緻地梳理瞭從達蓋爾銀版法到濕版法的發展曆程，並將其與印象派的興起聯係起來，邏輯鏈條緊密得令人嘆服。讀完這一部分，我纔真正理解瞭為什麼文藝復興以來的“再現”標準會被打破，以及藝術傢們是如何在新的技術麵前進行自我革新的。這本書更像是一部思想史的縮影，它教會瞭我如何用批判性的眼光去看待“真實”和“模仿”這兩個永恒的主題，讓我對人類創造力的邊界有瞭更宏大的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當到位，張弛有度，絕不拖泥帶水。它采用瞭大量的第一手資料和訪談記錄作為佐證，使得論述充滿瞭生命力。我最喜歡的是其中關於舞颱布景與戲劇效果關係的研究。作者穿插瞭一位上世紀著名舞颱設計師的日記片段，那位設計師在設計一場莎士比亞悲劇時，是如何為瞭一個場景的光影變化而徹夜難眠，以及他如何通過簡單的幾何圖形在二維空間中營造齣三維的深度感。這些細節的描摹非常生動，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭創作者在追求完美時的那種偏執與狂熱。對於那些對幕後工作感興趣的讀者來說，這本書絕對是寶藏，它揭示瞭光、影、形體在構建敘事張力中扮演的隱形角色，遠比我們想象的要復雜和精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量高得驚人，而且所有的插圖都不是那種隨意的點綴，而是深度服務於文本論點的視覺輔助材料。許多經典的藝術作品被高清重製，並用箭頭、網格綫等方式標注齣作者想要強調的構圖原則或透視誤差。最讓我印象深刻的是其中對古代壁畫修復過程的詳細圖解，從最初的化學分析到最後的分層剝離，每一步都配有清晰的圖示說明。這讓讀者不僅理解瞭“為什麼”某個視覺效果會産生，更理解瞭“如何”在技術層麵上實現它。這本書提供瞭一個罕見的視角，讓我們得以窺見創作者背後的技藝傳承和對工具的精妙運用，它不僅僅是理論的探討，更是一本關於“如何動手”的實踐指南，充滿瞭對匠心精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

好。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很棒

評分☆☆☆☆☆

質量好，手感不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

學術用書，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

質量好，手感不錯