中国美术史·大师原典系列 周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508664224
商品编码:10617367748
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-07-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗?我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素,在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌;印刷品中的图片往往小而不精,无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现:手端展开、纤毫毕现,连绵数米,一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者,甚至可以带娃在地板上拉开长卷,与孩子一起在美术大师的图像迷宫中,寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式,还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上,大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少,达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计,只选用一种中国画颜料,专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之(东晋)开始,至唐宋元明清,到齐白石等民国大家,本丛书以时间为线,串成完整的出版体系,规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱(Map)。

5、亲民的价格

过去,坊间能够看到的类似复制画,定价动辄几百上千,使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页,每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书,不由感慨:“建立对中国文化的自信,这才是真正的爱国主义教育啊,正是这些东西,让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说:“中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道:“千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕,得以飞入寻常百姓家。”

 


内容简介

《中国美术史·大师原典系列 周昉·簪花仕女图》绢本设色,纵46 厘米,横180 厘米。描绘的是宫廷仕女在幽静而空旷的庭园里过着嬉戏玩乐的奢靡生活,再现了一幅绚丽的唐代宫廷画卷。仕女们体态丰腴,服装各异,云髻高耸,扦插鲜花皆不相同。她们动作悠闲:拍蝶、戏犬、赏鹤、懒坐,无所事事,侍女们持扇相从。

《挥扇仕女图》绢本设色,纵34 厘米,横205 厘米。描绘了十三位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等生活情景。画面以横向排列的形式,展示了人物的各种活动,松紧的韵律变化、结构井然有序。人物衣着华丽、体态丰腴,但都惆怅、寂寞、失意、忧郁。

 


作者简介

周昉,字仲朗、景玄,京兆(今陕西西安)人,唐代画家。出身显贵,先后任越州、宣州长史。能书,擅画人物、佛像,尤其擅长画贵族妇女,容貌端庄,体态丰肥,色彩柔丽,为当时宫廷士大夫所喜爱。又工肖像,有兼得神情之誉。亦能画鞍马、鸟兽、草木。

 


内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 


煌煌华章,艺苑撷英:中国古代书画艺术的辉煌画卷 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术的浩瀚长河,聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的杰出艺术家及其不朽之作。我们不涉及周昉及其《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》的具体内容,而是致力于展现一个更为宏大且多元的艺术图景。 第一卷:笔墨精神的源起与演变 第一章:远古的呼唤与青铜的铭文 本章追溯中国艺术的源头,从新石器时代的彩陶图案开始,探究早期人类对自然、生命和神秘力量的图腾式表达。重点分析仰韶文化、马家窑文化的几何纹饰与符号系统,揭示其与后世艺术语言的潜在关联。随后,我们将目光投向商周青铜器上的装饰艺术。不同于简单的图案堆砌,青铜器上的饕餮纹、夔龙纹及其复杂的铸造工艺,体现了森严的礼制和巫术色彩。对铭文的书法研究,也初步展现了线条的力度与韵律,这是中国书法艺术的雏形。我们剖析西周“礼器至上”的审美取向,理解“象形”、“寓意”在中国早期艺术中的核心地位。 第二章:春秋战国:百家争鸣与审美觉醒 社会变革催生了艺术观念的深刻转变。这一时期,玉器的工艺达到了新的高峰,如《玉人吹箫图》等作品,展现了对人体形态的初步写实尝试,以及“君子比德于玉”的文化内涵。漆器的精美程度令人惊叹,色彩的运用和髹饰技术的成熟,为后世绘画提供了重要的材料基础。更重要的是,诸子百家的思想,特别是道家和儒家的哲学思辨,开始渗透到艺术的本体论中。艺术不再仅仅是依附于宗教或政治的工具,而开始承载士人对宇宙、人生的思考。本章将通过对战国帛画(如马王堆汉墓出土的T形帛画)的细致考察,探讨早期人物画、山水画的构图雏形和象征意义。 第三章:汉代的恢弘与雄浑 汉代是中国历史上的强盛时期,其艺术风格同样展现出雄健、博大的气魄。本章着重分析汉画像石和画像砖的艺术成就。这些作品不仅是研究汉代社会风俗、神话信仰的宝贵史料,更是研究早期叙事性绘画的绝佳范本。我们探讨其构图的满密、线条的刚劲有力,以及对历史故事、轺车出行、宴饮场景的生动描绘。魏晋前夜,对生命、气韵的关注日益增强,艺术中的“气”的概念开始浮现,为后世士人画的崛起奠定了理论基础。 第二卷:魏晋风流与盛唐气象 第四章:魏晋风骨:个体意识的勃发 “魏晋风度”不仅是思想史上的里程碑,更是艺术史上的重要转折点。本卷聚焦于士人群体对艺术本体价值的自觉追求。我们深入探讨“气韵生动”的理论构建,及其在顾恺之的画论和实践中的体现。对《洛神赋图》(摹本研究)的分析,重点不在于其具体服饰描绘,而在于如何通过“移情入景”的手法,将抽象的情感融入人物的动态与眼神之中,实现个体心灵的投射。同时,本章也分析了早期山水画的独立倾向,如“随类赋彩”向“卧游山水”的过渡。 第五章:东晋与南北朝的并蓄融合 这一时期,佛教艺术在中国大地上广泛传播,极大地丰富了绘画的表现手法。我们考察敦煌莫高窟早期壁画的发展脉络,分析其如何吸收外来元素(如犍陀罗艺术的造型)并将其“中国化”。本章将对比南北两地的艺术风格:北方壁画的雄强写意与南方(如南朝寺院壁画)的秀丽清雅。重点讨论了佛教故事画(本生故事、因缘故事)在叙事结构上的成熟,以及人物衣纹(如曹衣兜带、吴带当风)的程式化表达,这些都成为后世人物画技法的重要遗产。 第六章:盛唐气象:万国来朝与雍容华贵 唐代是中国古典艺术的巅峰之一。本章关注盛唐时期文化自信所带来的艺术繁荣。我们不侧重于已知的仕女画大家,而是从更广阔的视角审视唐代绘画的特点:色彩的浓烈、场面的宏大、对生活细节的精确捕捉。重点分析以吴道子为代表的“吴带当风”笔法,及其对线条表现力的极致追求。同时,我们将研究盛唐山水画的初步成熟,如李思训父子的金碧山水,如何以工整的界画技法和富丽的色彩,构建出理想化的山河景象,体现盛世的繁华与秩序感。 第三卷:宋元之际的审美升华与文人入画 第七章:宋代的理性与精微 宋代是中国艺术史上最注重“格物致知”的时期。徽宗朝的画院制度达到了前所未有的高度。本章侧重于写实精神在花鸟画和山水画领域的登峰造极。我们探讨院体画的“格法”与“理趣”,分析其如何通过严谨的观察,捕捉物象的瞬间生命力,例如对光影、结构和生态关系的精确把握。山水画中,范宽、郭熙等大师如何构建出“可行、可望、可游、可居”的理想山水世界,及其蕴含的“天人合一”的哲学理念。 第八章:文人画的崛起与精神转向 与院体画的“精微”相对,自苏轼倡导“论画以形似,见与鄙夫不殊;论画以意先入见与诗人同”开始,文人画(士人画)正式成为一股强大的艺术思潮。本章深入剖析文人画的核心价值——“书画同源”与“写胸中逸气”。我们讨论米芾父子的“米点皴”及其对水墨的解放,以及他们如何将书法的笔墨趣味直接引入绘画创作。文人画的兴起,标志着艺术主体从供奉者向独立思考者的彻底转变。 第九章:元代的传承与创新 元代在政治上属于异族统治,客观上促使汉族文人更加依赖艺术以寄托气节。本章聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就。重点分析他们如何继承唐宋以来的笔墨传统,并将其推向“以书入画”的极致。倪瓒的“折松”、“一水两岸”所体现的孤高清冷,王蒙对繁密皴法的运用,以及黄公望对水墨层次的探索,构建了一个以“逸”为最高标准的艺术体系。 本书力求通过对这些非特定画家的群像描绘和理论体系的梳理,展现中国古代书画艺术在不同历史阶段所展现出的多重面貌、深厚内涵和永恒的艺术魅力。

用户评价

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第五段评价: 坦白讲,我购买这本书很大程度上是冲着“收藏价值”去的。在数字信息爆炸的今天,能够拥有一本装帧精美、内容扎实的纸质艺术书籍,本身就是一种对精神生活的尊重与坚持。它摆在书架上,本身就是一种艺术宣言。而且,作为系列作品的一部分,它的统一性和完整性也令人向往。我希望这本书的文字部分能保持一种恰到好处的学理性,既能给专业人士提供参考,又不会让初涉者感到畏惧。这种平衡的艺术,才是真正检验出版者功力的试金石。我已经迫不及待地想在周末,泡上一壶茶,慢慢品鉴其中蕴含的古典东方韵味了。

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第四段评价: 从结构上来说,我非常欣赏中信出版社在引进和策划这类文化精品时所展现出的国际化视野。我猜测这本书的编排逻辑一定经过深思熟虑,可能不仅有详细的图录分析,还会涉及对周昉生平、师承以及其艺术风格在后世流变的影响的探讨。一个优秀的艺术史读物,不应该只停留在“是什么”的层面,更要深入到“为什么会这样”以及“它意味着什么”。我希望看到作者能够将周昉的画作置于更广阔的唐代社会、宗教、乃至与同时期其他画派(比如吴道子)的对比之中进行考察,这样才能让这位巨匠的贡献显得立体而深刻。

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第三段评价: 我关注这本书的另一个主要原因是它所隶属的“大师原典系列”这个概念。这个系列名头一响,就意味着它会采用高精度扫描和色彩还原技术,力求最大程度地还原原作的风貌。对于欣赏绘画作品来说,图像的真实度是生命线。我特别想知道,这次对周昉的代表作进行高清印刷后,那些被肉眼难以察觉的笔触的力度、丝绸材质的光泽感,以及人物眼神中流露出的那种淡淡的哀愁或满足,能否被纸张和油墨精确地转译出来。如果这本书能成功地做到这一点,那么它就不仅仅是一本图册,而是提供了一种接近于“现场观看”的体验,这对远程学习艺术史的人来说,价值是无法估量的。

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第二段评价: 作为一个对唐代文化有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直渴望能有一本既有学术深度又不失普及性的读物来系统了解那个“万国来朝”的黄金时代。这本书的定价虽然略显“精品”,但考虑到其内容的稀缺性和呈现的精致度,我认为是物有所值的。我期待它能清晰地勾勒出周昉在那个特定历史背景下的艺术创新点,比如他对女性服饰、仪态描摹的细腻入微,是如何反映出盛唐气象的雍容华贵与内在的某种微妙的时代情绪变化的。比起那些堆砌着晦涩术语的专业著作,我更偏爱这种能够用流畅、富有洞察力的文字,将复杂的美学思想转化为可感知的图像解读的范本。希望能从中发掘出更多关于那个时代“生活美学”的密码。

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第一段评价: 这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,那种温润如玉的纸张触感,配合着典雅的字体排版,让人爱不释手。初拿到手里,就能感受到中信出版社一贯的高水准制作工艺。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运,比如内页的留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又为欣赏画作留足了空间。虽然我还没来得及深入研究周昉的绘画技法,但仅仅是翻阅目录和前言,就已经能窥见编者团队在资料搜集和梳理上的巨大投入。这套“大师原典系列”显然不仅仅是简单地复制粘贴图画,而是致力于构建一个让读者能够沉浸式体验中国古代艺术魅力的窗口。这种对书籍本身的重视,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待,感觉就像是收藏了一件跨越时空的珍宝。

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非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

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