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舒明，鄭樹森 著

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出版社： 印刻文學生活雜誌出版有限公司

ISBN：9789866631559

商品编码：16004335

包装：平装

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：279

正文语种：繁體中文

商品尺寸：23*17

内容简介

當你拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起笑、一起哭、一起遭受苦難……
那就是電影。（黑澤明）
進入二十一世紀，電影可說是「太多」了。今天我們可以重溫不少世界名片，新舊蝟聚，有時卻反而幸福得無從下手，不知道如何選擇才好。通過是次的整理過程，或可根據日本這些「排名」的名單，作一簡單的篩選，日後大家在選片上更容易，不至於沒有參考的基礎和指南，書後的附表也具參考價值，希望提供日本十大導演與十大電影的排名順序。
暫且擱下個人的心境和喜愛不談﹐日本老電影之迷人如陳年佳釀﹐而新片佳作在質與量上始終難以比得過老電影﹐其實跟日本電影業的盛衰歷史有關。從二次大戰後到整個六○年代是日本電影的全盛時期﹐今日所公認的經典名片幾乎全出自那二十多年﹔而影史上地位屹立不可動搖的大師們的頂尖作品也全出現在那段時光。其後就氣勢遞減﹐佳片寥寥可數了﹔而且奇怪的是這個現象跟經濟成長無關──甚至可以說是反其道而行﹕反而是日本成了經濟超強大國之後電影業變得乏善可陳了。也難怪影迷們總覺得日本電影是越老越可愛。
影迷們從前的苦惱是失諸交臂的遺憾﹐如今的煩惱卻是人生苦短時間有限﹐鋪天蓋地而來的各國各類型的名片老片新片﹐何從下手﹖無所適從之際﹐可能又形成另一種難以取捨的遺憾了──所以參照信得過的影評人的指點﹐是沙裡淘金的好方法。
鄭樹森和舒明在這本書裡採用了一個很「日本」 的形式──對談(日本話叫「二人談」)﹐來討論日本電影(限於劇情長片)的「十大」﹕十大導演(其實有二十名) 和他們的代表性佳作﹔從導演的代表作推選十大名片﹐加上「另十位」和「遺珠」﹔以及《電影旬報》和《文藝春秋》在不同年代票選出的「十大」﹑「百大」等等排名榜﹐和導演片目﹑年度入選片目等等。這些完整的名單非常有助於選片時的查尋參考﹔最後一頁還有「延伸閱讀」書單﹐意猶未盡的影迷大可以繼續鑽研。
兩位作者一個是專攻日本電影的行家﹐一個是比較文學和文化現象的學者﹐對談擦出的火花既有英雄所見之同﹐也有彼此互補之處。他們參照日本多年來《電影旬報》﹑《文藝春秋》等刊物舉辦的大型票選而出的各種排名榜﹐同時也考慮到日本內部並不統一的意見﹐以及國際欣賞口味和看法的出入﹔加上兩人對重要的世界導演和電影作品都有足夠的認識﹐便可以從自己的「非日本觀點」和國際性的角度﹐再參照日本的排名來重作評估。兩人固然有很好的默契和共識﹐但到底是兩個頭腦而不是一個﹐所以對談討論便成了不同於一般影評的﹑極有特色的書寫方式。
並無例外也毫不出人意外的﹐排在榜上前頭遙遙領先的還是那幾位已經走進歷史的名字﹐伴隨著他們那些部多半會召喚鄉愁的黑白片﹐和看到片名便升起綿綿舊情的老電影。那真是一個特別的年代﹕戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新﹐經濟尚在掙扎起步﹐然而一個絢麗的電影時代開始了﹐那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀﹐消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的銀幕上的年代。

作者简介

舒明，本名李浩昌，一九四五年生於澳門，香港影評人、日本電影專家；出版有《日本電影風貌》（台北，一九九五）、《小津安二郎百年紀念展》（與李焯桃合編，香港，二○○三）、《平成年代的日本電影》（香港，二○○七）等；另有中、日電影英文專論，及華語電影英文研究書目五種。
鄭樹森，一九四八年生，祖籍福建廈門，美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士；出版有文藝論評《文學理論與比較文學》、《電影類型與類型電影》等十多種，外國文學選本《當代世界極短篇》、《遠方好像有歌聲》等二十多種；另與黃繼持、盧瑋鑾合編有《香港新文學年表》等香港文學史料十多種。
鄭樹森在印刻的作品：《小說地圖》、《從諾貝爾到張愛玲》。

目录

第一部份：十大導演
（一）日本十大電影導演的選擇及排行榜
（二）大師的標準
（三）大師的數量
（四）大師的名作
1.黑澤明（1910-1998）
2.小津安二郎（1903-1963）
3.今井正 ( 1912-1991 )
4.木下惠介（1912-1998）
5.山田洋次（1931- ）
6.市川崑（1915-2008 ）
7.山本薩夫 ( 1910-1983 )
8.今村昌平（1926-2006）
9.溝口健二（1896-1956）
10.成瀨巳喜男（1905-1969）
11.新藤兼人（1912- ）
12.內田吐夢（1898-1970）
13a.小林正樹（1916-1996）
14b.深作欣二（1930-2003）
15.熊井啟（1930-2007）
16.大島渚（1932-）
17a.豐田四郎 ( 1905-1977 )
17b.吉村公三郎 ( 1911-2000 )
17c.篠田正浩（1931- ）
20.黑木和雄 ( 1930-2006 )
第二部份：十大名片
（一）十大導演代表作
1.黑澤明
2a.小津安二郎
2b.溝口健二
4a.木下惠介
4b.市川崑
4c.成瀨巳喜男
7.今村昌平
8.小林正樹
9a.山田洋次
9b.新藤兼人
（二）另十位導演代表作
11. 今井正
12.山本薩夫
13.內田吐夢
14.深作欣二
15.熊井啟
16.大島渚
17a.豐田四郎
17b.吉村公三郎
17c.篠田正浩
20.黑木和雄
（三）遺珠篇
21. 增村保造 ( 1927-2001 )
22. 勅使河原宏 ( 1927-2001 )
（四）平成年代
23. 北野武 ( 1947- )
總結：十大導演及十大代表作
第三部份：名單及片目
（一）《電影旬報》日本電影導演50強（1995）
（二）《電影旬報》20世紀日本導演票選排名（2000）
（三）1926-2006年《電影旬報》十大電影入選導演20強
（四）《文藝春秋》日本電影導演20強（1989）
（五）《電影旬報》日本電影百大（1999）
（六）十大導演全片目
1.黑澤明
2a.小津安二郎
2b.溝口健二
4a.木下惠介
4b.市川崑
4c.成瀨巳喜男
7.今村昌平
8.小林正樹
9a.山田洋次
9b.新藤兼人
（七）13位導演《電影旬報》年度十大入選片目
11今井正
12.山本薩夫
13.內田吐夢
14.深作欣二
15.熊井啟
16.大島渚
17a.豐田四郎
17b.吉村公三郎
17c.篠田正浩
20.黑木和雄
21.增村保造
22.勅使河原宏
23.北野武

精彩书摘

1. 黑澤明（1910-1998）
鄭樹森：按照舒明編訂的「1926-2006年《電影旬報》十大電影入選導演20強」所得，排名第1的是黑澤明。他入選次數是25次，榜首次數是3次，總分是179。
舒明：黑澤明1910年3月23日出生，1998年9月6日去世。他第一部作品是1943年的《姿三四郎》，最後一部是1993的《一代鮮師》（香港譯名《裊裊夕陽情》），一生共有電影30部，其中25部入選十大。由於戰爭關係，《電影旬報》於1943-1945年沒選十大，但從1946年起，黑澤明所拍的電影，除了《白痴》沒入選外，全部都入選十大。《姿三四郎》有續集，現在有些《姿三四郎》的DVD也是上下兩集的雙碟版，這部電影後來也被其他導演重新拍攝。你認為《姿三四郎》是否可列為傑作？
鄭樹森：對我來說，黑澤明的傑作應該由1949年《野良犬》（香港譯名《追踪記》）開始。
舒明：但1949年前，1946年拍的《我對青春無悔》，已經相當突出。
鄭樹森：《我對青春無悔》無疑是很重要的電影，此片處理非常左翼的進步思想，同時也反映戰後日本社會的大思潮。我推薦過很多朋友看《我對青春無悔》的影帶或DVD，其中包括陳映真先生和電影界的朋友，他們看後均甚為驚訝，沒想到黑澤明竟然拍過如此左翼的電影，但我不認為這部片子是黑澤明的代表作。假如在1950年《羅生門》之前要為黑澤選傑作的話，我還是認為祇有《野良犬》。
《羅生門》令黑澤明登上國際影壇，聲名大噪，討論過此片的人太多了，片中多重視點的手法、強調事實沒有真相等內容，不但已廣為人知，「羅生門」甚至成為一般人日常生活中的「口頭禪」，但凡一件事情有多個版本，均稱作「羅生門」，我們不必在此為《羅生門》多費唇舌。在《羅生門》之前，1949年的《野良犬》是黑澤較成熟的作品。《野良犬》是部傑作，風格寫實，近乎同一時期的義大利「新寫實主義」，而在情節推動上，由三船敏郎上演的警探失槍記，與二戰後好萊塢的偵探片代表作比較，《野良犬》可謂有過之而無不及。片中一老一嫩的警探組合，令人想起好萊塢數十年的警探片程式（formula）。
在《羅生門》之後，黑澤的傑作首推1954年的《七武士》。全片人物多彩多姿，劇情蜿蜒有致，動作場面至今仍令人震懾，劇終（二百多分鐘）餘音繞樑。《七武士》出現後半世紀，仍是獨一無二，可說後無來者；而在《七武士》之前的武士片、劍道片，不能說對黑澤明全無滋潤，但也無一能及。（2006年美國Criterion的「三碟一書」《七武士》DVD，收入一部全新紀錄片，談武士道及《七武士》之前的武士片，可以參考。）
另外，1956改編自莎士比亞（William Shakespeare）《馬克白》（《Macbeth》）的《蜘蛛巢城》也非常成功，絕不下於奧遜?威爾斯（Orson Welles）1948年以影像見稱的改編，而比1971年羅曼?波蘭斯基（Roman Polanski）的演繹更勝一籌。
《赤鬍子》（1965）亦是傑作之選，此片的人道主義全賴劇情推展，十分自然，否則像這類訊息強烈的電影，很容易流於說教。《赤鬍子》劇情豐富，情節熱鬧，可觀性極高。我記得已故台灣小說大家王禎和當年看過此片十多次，十分推崇。大概我心目中的傑作，也不免來自對該片的熟悉度。
至於在《赤鬍子》之前的《用心棒》（或譯《大鏢客》，1961）和《椿三十郎》（或譯《大劍客》，香港譯名《穿心劍》，1962），現在則有一個頗為通行的論點，認為這兩部戲是黑澤明較為「討喜」觀眾、能令觀眾接受的電影。但我覺得《用心棒》在形式上頗有獨到之處，因此值得進入傑作之選。此片後來由義大利導演沙治奧?李昂尼（Sergio Leone）重拍，成為「義大利式西部片」。
《用心棒》其實可視為《七武士》的另一種延續，或是具體而微的另類版本。片子一開頭那個獨步日本電影史的「狗喫人」鏡頭，已點出「天地不仁以萬物為芻狗」的共通母題（motif）；而兩部片子都是以流浪武士路見不平發悲憫心來開展。但《用心棒》祇有一位主角，故《七武士》中好幾個的特徵都要凝聚一身，武功強不在話下，計謀也高，還要帶點「丑角」的味道，適時來些「喜劇式調劑」（comic relief）。黑澤明拍攝此片無甚特別自我期許而造成的壓力，不比改編那些心愛的杜陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）傑作，也許正因如此，全片給人渾灑自如的感覺；影像緊湊流暢之餘，音樂的突出（配樂成為主角的分身「synecdoche」）在黑澤明作品中僅見，在日本電影史上也罕見。
另外，個人認為，黑澤明還有兩部是傑作，包括1952年的《生之慾》(香港譯名《流芳頌》)和1957年的《底層》，後者現在很多人視為失敗之作。

前言/序言

书名：《光影流转：日本电影百年史鉴》 内容简介 本书旨在为广大电影爱好者和研究者提供一部详尽、深入且富有洞察力的日本电影发展通史。我们聚焦于从默片时代肇始，穿越黄金年代的艺术高峰，直至当代全球化浪潮下的多元探索，力求勾勒出一部清晰而富有层次的日本电影图景。全书内容涵盖了技术革新、产业变迁、美学风格的演进，以及电影如何深刻映照和塑造了日本社会、文化和国民精神的历史脉络。 第一部分：黎明与奠基（1896-1929） 本部分详述日本电影的诞生与早期摸索阶段。从西洋魔术箱的引进，到本土早期制片公司的建立，我们详细考察了活动写真这一新鲜事物如何迅速被民众接受。重点分析了无声电影时期，以阪妻（日活）和松竹为代表的两大产业体系的形成与竞争。尤其着墨于“活辩”（弁士）制度对早期叙事构建的影响，以及牧野省三等先驱导演的贡献。我们探讨了早期电影中对传统戏剧、文学的改编，以及如何孕育出日本电影独有的叙事节奏与视觉语言。 第二部分：从古典到战时（1930-1945） 随着有声电影的导入，日本电影进入了风格日益成熟的阶段。本章深入分析了“派拉蒙事件”后，本土制片力量的整合与转型。重点梳理了松竹的“蒲田调”与“大船调”所代表的家庭温情剧的审美范式，以及衣笠贞之助等人在艺术探索上的突破。同时，本书不回避战争时期的审查制度与“大东亚共荣”叙事对电影创作的制约。我们详尽剖析了沟口健二、小津安二郎等大师作品在特定历史背景下的艺术坚持与含蓄表达，审视了他们在恪守传统美学的同时，如何展现对人性与社会变迁的深刻关怀。 第三部分：战后重建与新浪潮的勃兴（1946-1960） 二战的结束为日本电影带来了空前的解放与活力。本部分详述盟军最高司令官总司令部（GHQ）对电影产业的改革，以及新制片公司如新东宝的崛起。重点研究了黑泽明、木下惠介、成濑巳喜男等一代巨匠在战后重建期所展现的旺盛创造力。黑泽明如何将西方叙事结构与日本武士道精神熔铸一炉，开创国际视野；成濑巳喜男如何以细腻的镜头语言捕捉都市女性的生存困境。此外，我们还探讨了“纯影派”的出现，以及日本电影如何在国际影坛上重新获得声誉。 第四部分：艺术的叛逆与产业的重塑（1960-1979） 这是日本电影史上最为激进和多元的时期之一。本章聚焦于1960年代初“日本新浪潮”的爆发。以大岛渚、篠田正浩、吉田喜一为代表的“松竹新浪潮”导演，如何打破既有审查规范和商业模式，以前卫的姿态挑战社会禁忌，重塑电影美学语言。同时，本书也详细分析了日活动作片（Nikkatsu Action）的辉煌，以及东宝特摄片在全球范围内的影响力。高仓健的硬汉形象、石原裕次郎的青春偶像魅力，都在这一时期形成了强大的文化符号。进入70年代，电视的冲击使电影制作面临转型，独立制片、动画电影（如东映的崛起）成为新的增长点。 第五部分：作者论的深化与类型片的复兴（1980-1999） 进入80年代，日本电影在商业上经历了一段低谷，但在作者论层面上却达到了新的高度。本部分重点剖析了伊丹十三对日本社会习俗的辛辣讽刺，北野武对暴力美学和极简主义的极致运用，以及山田洋次对“人情世故”的温情回归。动画电影领域，宫崎骏和高畑勋所创立的吉卜力工作室，以前所未有的深度和广度，将日本传统美学、环保意识与普世价值结合起来，成为全球文化现象。同时，我们也考察了恐怖片（J-Horror）的兴起，以及它如何利用心理阴影和民间信仰，在全球市场取得成功。 第六部分：数字时代的挑战与全球拓展（2000至今） 进入新世纪，数字技术和流媒体平台的兴起再次重塑了日本电影工业。本章探讨了传统电影公司如何适应市场变化，以及独立电影制作的蓬勃发展。重点分析了是枝裕和的家庭纪实风格如何延续了小津的衣钵，但又注入了更具现代性的社会观察。我们详细考察了动画电影（如新海诚的作品）如何借助新媒体平台实现爆炸性增长，以及日本电影人在国际合拍项目中的角色转变。本书最后对日本电影在全球化背景下的身份认同、题材选择和未来走向进行了前瞻性思考。 本书通过大量的史料梳理、经典影片的深入文本分析，并结合电影产业结构变迁的宏观视角，力图提供一个既具学术深度又富于可读性的日本电影全貌。它不仅是了解日本电影大师作品的阶梯，更是理解现代日本文化精神变迁的一面透镜。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能带我穿越回日本电影黄金时代的读物，终于被这本《日本電影十大》吸引了。迫不及待地翻开，就好像打开了一个尘封已久宝箱，里面闪耀着的是那个时代特有的光芒。我尤其喜欢它对黑泽明的《罗生门》的深入剖析，不只是简单地复述剧情，而是从电影语言、叙事结构、以及它如何挑战当时观众的观看习惯等方面进行了细致入微的解读。作者引用了大量的评论和研究，让我得以理解《罗生门》为何能一举打破西方电影界对日本电影的刻板印象，为后来的日本电影走向世界铺平了道路。更让我惊喜的是，书中并没有停留在对经典作品的赞美，而是巧妙地将它们置于当时的社会文化背景之下。例如，在谈到小津安二郎的《东京物语》时，作者不仅展现了影片细腻的人物情感刻画，还深刻地探讨了战后日本社会变迁中家庭结构的动荡，以及这种变迁如何反映在电影中，成为一种普遍的乡愁和时代缩影。阅读的过程，与其说是在看一本电影评论，不如说是在进行一场跨越时空的对话，与那些影像背后的时代精神对话，与那些导演和演员的匠心独运对话。这本书的文字流畅而富有感染力，仿佛能带领我亲身坐在影院中，感受那份经典带来的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本电影情有独钟，尤其是那些能触动人心的经典作品。《日本電影十大》这本书，无疑满足了我对这类书籍的所有期待。书中关于小津安二郎的《晚春》那段，我读了好几遍。作者并非流于表面地赞美纪子与父亲之间那种含蓄而深沉的父女情，而是深入挖掘了影片中“物哀”的日式美学，以及这种美学如何在平静的镜头语言中得以体现。作者的文字带着一种沉静的力量，让我仿佛能感受到影片中那种时间流逝带来的淡淡忧伤，以及生活中那些看似平凡却蕴含着深刻情感的瞬间。而且，书中对不同导演的艺术风格的比较也做得非常精彩，比如在对比黑泽明的宏大叙事和小津安二郎的居家日常时，作者的分析非常到位，让我对日本电影的多样性有了更深刻的理解。这本书不是那种快速浏览的书籍，它值得你慢慢品味，细细体会，每一次阅读都能发现新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对不同年代日本电影发展脉络的梳理，简直是一部浓缩的日本电影史。当我读到关于沟口健二的《雨月物语》的部分时，我被作者对影片中那种幽玄之美、以及其背后所蕴含的东方哲学思想的阐释所折服。作者用非常具象化的语言，描绘了影片中那些如梦似幻的场景，以及角色内心深处难以言说的情感纠葛，让我仿佛置身于那个阴雨绵绵的日本古国，感受到了生命的无常和人性的脆弱。更重要的是，这本书不仅仅是介绍那些广为人知的“十大”名作，它还很巧妙地穿插了一些鲜为人知的幕后故事和导演的创作理念。比如，在介绍黑泽明的《七武士》时，作者不仅分析了其史诗般的叙事和动作场面，还深入探讨了黑泽明如何借鉴西方西部片，以及他对于“武士道”精神的独特理解。这本书的结构安排非常合理，从早期的经典到中后期的创新，层层递进，让我对日本电影的整体发展有了更清晰的认识。作者的文笔也十分细腻，读起来既有学术的严谨，又不失文学的温度，完全不会让人觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《日本電影十大》时，我并没有抱着太大的期待，毕竟“十大”这个概念有时候会显得过于狭窄。然而，这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种生硬地列举作品然后逐一点评的模式，而是通过对每一部电影的深入解读，展现出日本电影背后更加广阔的文化图景。特别是关于成濑巳喜男的《浮草》的章节，作者没有仅仅停留在对影片中底层人民悲欢离合的描绘，而是深刻地挖掘了影片中所展现的江户时代末期到明治维新时期，社会转型对个体命运造成的巨大冲击。作者的分析角度非常独特，他将电影中的人物情感与当时的社会经济变迁紧密联系起来，让我看到了个体命运的渺小与时代的洪流之间的张力。书中的文字充满了智慧和洞察力，读起来让人受益匪浅。我特别喜欢作者在分析影片主题时，所引用的那些古典文学和哲学概念，这使得对电影的解读更加富有深度和层次感。它不仅仅是关于电影，更是关于生活、关于时代、关于人性的深刻思考，这种感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是对日本电影的了解，更是一种对艺术创作的全新认识。读到森田芳光《家族游戏》的部分，我被作者对影片黑色幽默和反传统叙事的解读深深吸引。作者没有简单地将这部电影归类为喜剧，而是深入分析了影片如何通过荒诞的家庭场景，辛辣地讽刺了日本社会中普遍存在的教育焦虑和人际关系的疏离。作者的评论风格非常犀利，他能够一针见血地指出影片的妙处，并且用一种非常生动形象的语言来阐述，让我仿佛能看到影片中那些令人捧腹又引人深思的画面。更值得称赞的是，书中对每一部电影的介绍都带有强烈的个人色彩，但又不会过于主观，而是建立在扎实的电影史料和理论基础之上。这种平衡做得非常好，让读者在感受到作者热情的同时，也能获得专业的知识。我尤其欣赏作者在分析每部电影的时代意义时，所展现出的深邃的历史感。