爵士鋼琴和聲（附光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何真真 著

图书标签:

• 爵士钢琴
• 和声
• 音乐理论
• 钢琴教学
• 音乐教材
• 附带光盘
• 爵士乐
• 和弦
• 乐理
• 钢琴

出版社： 何真真

ISBN：9789574161232

版次：1

商品编码：16001255

包装：平裝

出版时间：2009-03-01

页数：216

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×29.7 cm

编辑推荐

《爵士鋼琴和聲》希望學習者可以自學，透過不斷的練習來增進自己的和絃基礎，不依靠五線譜的記譜或是別人的編譜，就可以排列出自己的創意和聲，本書每一章節練習進度循序漸進，也提供示範音樂CD與練習伴奏，學習者可以清楚明白每一章節的學習目標與實際使用狀態，無論是鋼琴獨奏、二重奏、三重奏或是四重奏的狀態，鋼琴手都可以清楚了解如何扮演恰如其分的角色，CD音樂共有27首讓讀者對於CD中的Bossanova 與Swing爵士風格也能有更加的認識與演練，速度版本多元適合自學者使用。

内容简介

爵士鋼琴和聲Voicings for Jazz Piano/何真真 著鋼琴是樂器之王，演奏爵士鋼琴時應該仔細考慮編曲的和聲細節、曲式段落和聲的起承轉合，也應深思旋律、和聲、節奏風格如何對應排列；爵士鋼琴在獨奏、二重奏、三重奏或是四重奏的狀態下，必須做不一樣的和聲演奏方式，鋼琴手應該要清楚了解如何扮演恰如其分的角色，並排列出自己的創意和聲。
《爵士鋼琴和聲》每一章節練習進度循序漸進，更提供27首示範音樂CD與練習伴奏，學習者可以清楚明白每一章節的學習目標與實際使用狀態，並對拉丁爵士Bossanova 與搖擺Swing爵士風格音樂有更加的認識與演練，伴奏音樂速度也多元提供多樣的練習實況 ，非常適合自學使用。

作者简介

何真真，音樂創作者、鋼琴演奏家、音樂製作人。現任高雄中山大學應用音樂組與實踐大學資管系兼任講師美國Berklee音樂院「爵士作曲碩士」、美國Berklee音樂院「商業編曲」最高榮譽──昆西?瓊斯獎（學士文憑第一名畢）個人音樂創作專輯 2007年國語專輯「愛得愉快」喜瑪拉雅唱片發行 2006年演奏專輯「記憶的美好」風潮唱片發行2004年演奏創作專輯「三顆貓餅乾」風潮唱片發行2000年滅定業箴言，法輪傳音發行除了個人專輯外也曾為無數電視廣告、電視劇配樂、舞台劇製作配樂書籍著作爵士和聲樂理（１）、爵士和聲樂理練習（１）、「三顆貓餅乾」鋼琴創作曲集、陪伴鋼琴拜爾並用曲級系列

目录

何真真簡歷導言
第一章三和弦(Triads).
第二章七和絃 (7th Chords)與六和絃 (6th Chords)
第三章引伸和絃 (Tensions)-九和絃
第四章引伸和絃 (Tensions)-九、十一、十三和絃
第五章變化引伸和絃 (Altered Tensions)
第六章IIm7-V7-Imaj7引伸和絃
第七章上聲部三和弦 (Upper Structure Triads)
第八章四度和聲(Voicings in 4th )
第九章獨奏鋼琴與補充說明
CD曲序

前言/序言

蓝调之魂与和弦的交织：《爵士钢琴和声（附光碟）》以外的键盘音乐世界 本书的编写旨在为所有对键盘音乐抱有浓厚兴趣的学习者，提供一个广阔而深入的探索领域，这个领域虽然与“爵士钢琴和声”的特定技术范畴有所区别，但同样充满了音乐的魅力、严谨的理论基础和无尽的演奏实践。我们将聚焦于其他几类重要的键盘音乐风格、历史流派以及与之相关的核心技术，构建一个充实而富有洞察力的学习路径。 第一部分：古典音乐的基石与巴洛克精粹 本书的起始，将带领读者回到键盘音乐的源头——古典音乐体系，尤其侧重于巴洛克时期的精妙结构。不同于爵士乐对即兴和色彩的侧重，巴洛克音乐强调的是对位法（Counterpoint）的逻辑性和清晰性。 1. 对位法的核心逻辑：从“二部创意曲”到“赋格曲” 我们将深入解析巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》和《创意曲集》中的结构。这部分内容的核心在于理解“主题”（Subject）如何在不同的声部中展开、模仿和交织。这要求学习者掌握严格的对位规则，包括如何处理“不协和音”（Dissonance）的引入与解决，以及如何在织体中保持声部的独立性与和谐性。爵士和声中常见的垂直和弦堆叠，在此处被分解为横向的旋律线。 技术要点解析： 学习如何构建完美的模仿（Imitation），分析四部和声在对位语境下的功能变化，以及如何运用“通道音”（Passing Tones）和“倚音”（Neighbor Tones）来装饰旋律，而不是仅仅依赖爵士乐中常用的延伸音（Extensions）。 2. 古典奏鸣曲式的结构与情感表达 从巴洛克转向古典时期，我们将探讨奏鸣曲式（Sonata Form）这一伟大的结构框架。这不仅仅是关于A-B-A’的简单再现，更是关于呈示部（Exposition）中主题的对比、发展部（Development）的冲突与转调的戏剧性，以及再现部（Recapitulation）的解决与统一。 演奏实践： 我们会分析海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品，探讨如何通过触键的力度变化（Dynamics）和节奏的细微处理（Rubato的古典式运用），来描绘古典主义的平衡与清晰的美学，这与爵士乐中强调的自由节奏感形成鲜明对比。 第二部分：浪漫主义的激情与钢琴技巧的飞跃 进入十九世纪，钢琴不再仅仅是伴奏乐器或室内乐的一部分，它成为了表达个人情感的独立宣言的载体。 1. 音域的拓展与踏板技法的革命 浪漫主义作曲家如肖邦（Choplin）和李斯特（Liszt）极大地扩展了钢琴的表现力。本书将详细分析如何有效利用现代钢琴的全部音域，特别是低音区的浑厚感和高音区的晶莹剔透。 聚焦踏板使用： 我们将深入研究“持续音踏板”（Sustain Pedal）在营造和声模糊感（Haze）中的作用，并将其与爵士乐中对延音的控制进行对比。浪漫主义的踏板往往是“浸润”式的，旨在融合声响，而非爵士乐中为了清晰度而进行的快速更换。 2. 民族乐派与特性曲（Character Pieces） 从德彪西对印象主义色彩的探索（虽然他常被归类于现代派，但其情感根源深植于浪漫主义晚期），到俄罗斯作曲家对民间旋律的运用，本书将探讨如何捕捉和再现这些特定风格的情感色彩。例如，分析肖邦夜曲中的“咏叹调式”旋律的歌唱性，这要求演奏者掌握一种完全不同于摇摆（Swing）或切分（Syncopation）的呼吸感。 第三部分：二十世纪的结构主义与无调性探索 随着音乐语言的解放，键盘音乐进入了一个探索新结构和新音响的时代。 1. 序列主义与十二音技法（Twelve-Tone Technique） 舍恩伯格（Schoenberg）开创的十二音体系，提供了一种全新的组织音高的方式，它完全摒弃了传统的大小调中心。 理论拆解： 我们将详尽解析“音列”（Tone Row）的构建、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的数学逻辑。学习演奏这些作品，要求演奏者用一种非功能性的眼光来看待音高之间的关系，这与爵士乐中基于功能和声的即兴思维是截然不同的哲学。 2. 极简主义（Minimalism）与重复的魅力 从巴洛克到爵士的轨迹中，重复往往是发展的基础或即兴的驱动力。然而，在菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的作品中，重复本身成为了音乐的全部内容。 触键与耐心： 我们将研究“相位”（Phasing）技术——两个或多个相同的音乐动机以极慢的速度逐渐错位——如何产生听觉上的运动和结构上的张力。这种对节奏精确度的要求，需要演奏者具备近乎机械的稳定性，与爵士钢琴中追求的“人性化”的节奏弹性形成对照。 第四部分：当代流行音乐中的非爵士和声应用 本书的最后一部分将把目光投向与爵士和声并行的，但在流行、摇滚和电影配乐中占据主导地位的键盘和声技术。 1. 摇滚与重金属的“开放和弦”与强力和弦（Power Chords） 不同于爵士乐中对三、七、九音的精细化处理，摇滚音乐（尤其是七十年代以后的硬摇滚）更依赖于根音与五音的结合，即“强力和弦”。 技术差异： 我们会分析如何在电钢琴或合成器上，通过失真（Distortion）和音色设计，来最大化这种简单的音程结构所带来的冲击力，并研究这种和声如何与固定的低音线（Bass Line）互动，以建立宏大的听觉景观。 2. 电影配乐中的“功能性”和声色彩 现代电影配乐大量借鉴了浪漫主义的戏剧性，但同时融入了更宽泛的音色库。 配器法思考： 我们将探讨如何使用电子合成器模拟管弦乐、打击乐或民族乐器，并设计出服务于叙事目的的和声进行。例如，如何使用大量的半音进行（Chromaticism）来营造悬念，或如何使用特定的调式（如弗里吉亚调式）来瞬间传达异域或黑暗的氛围，这些都属于功能性而非即兴性的和声选择。 通过对这些跨越数个世纪和流派的键盘音乐领域的系统梳理，读者将获得一个全面且坚实的音乐理论基础和演奏视野，这无疑是对任何特定音乐流派（包括爵士钢琴和声）的深入理解提供了最有力的支撑。

评分☆☆☆☆☆

在爵士乐的广阔天地里，和声无疑是那最深邃、最迷人的部分。我一直对那些充满张力、色彩斑斓的和弦进行深深着迷，但总觉得自己的理解还停留在“听懂”的层面，离“运用自如”还有很长的距离。《爵士钢琴和声（附光碟）》这个书名，恰好击中了我的痛点，让我看到了学习和掌握爵士和声的曙光。 这本书的阅读体验可谓是“耳目一新”。它并没有采用枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量精心挑选的音乐片段，让你在聆听中去感受和理解爵士和声的精妙之处。从最基础的三和弦、属七和弦的构成，到各种变化和弦的精妙运用，作者都用一种非常清晰、直观的方式进行了解释。更让我欣喜的是，书中附带的光碟，简直是学习的“利器”！我可以随时随地播放其中的示范，去体会那些和弦在音乐中的实际效果，这对于我这个喜欢通过听觉来学习的乐手来说，简直是太有帮助了！ 这本书的讲解方式非常注重“融会贯通”。它不仅仅是告诉你各种和弦的名称和构成，更重要的是深入剖析了它们在爵士乐中的“功能”和“角色”。作者会通过分析一些经典的爵士乐曲，来展示这些和声是如何被巧妙地运用，从而创造出独特的音乐情感和氛围。这种“知其所以然”的学习方式，让我对爵士和声的理解，进入了一个全新的层次。 令我印象深刻的是，这本书对于如何运用和声进行即兴演奏的部分，提供了非常具体和实用的指导。它会教你如何根据当前的和弦进行，去选择合适的音符，并构建出富有创意和表现力的即兴乐句。书中提供的练习，也都是非常具有针对性，能够帮助我逐步掌握即兴演奏的技巧。我感觉自己不再是那个面对空拍子束手无策的“小白”，而是开始有了自信去进行即兴创作。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》是一本真正能够帮助你理解和掌握爵士和声的宝藏。它以一种非常人性化、非常实用的方式，将复杂的理论知识转化为可以直接运用的演奏技巧。如果你也对爵士钢琴充满热爱，并渴望能够提升自己的和声功底，那么这本书绝对是你不容错过的选择。它将是你通往更深层次爵士音乐世界的一扇绝佳的窗口。

评分☆☆☆☆☆

爵士乐，尤其是爵士钢琴，一直是我音乐世界里的一个重要组成部分。那种在节奏中跳跃的旋律，以及背后那层层叠叠、时而紧张时而舒缓的和声，总是能深深地打动我。然而，要真正驾驭好爵士钢琴的和声，我一直觉得缺少一本能够真正“落地”的教材。《爵士钢琴和声（附光碟）》这个书名，在我的眼中，仿佛点亮了一盏指引的灯，让我看到了突破瓶颈的希望。 这本书最吸引我的地方在于它那份“实用性”的哲学。作者并没有将爵士和声的概念包装得过于学术化，而是用一种更加贴近演奏者的语言，将复杂的理论变得清晰可见。我尤其欣赏它在介绍各种爵士和弦时，不仅仅给出它们的结构，更重要的是分析了它们在爵士乐语境下的“情感色彩”和“功能倾向”。而且，随书附带的光碟，简直是神器！我可以在电脑上反复播放，仔细聆听每一个和弦进行在不同情境下的变化，这对于我这种“耳学”派的乐手来说，是无价之宝。 书中对于和声进行的讲解，做得非常深入。它会从最基础的 ii-V-I 进行开始，然后逐步引导你进入更复杂的和声语汇，比如属十三和弦、降九和弦等等。更重要的是，它强调了和弦之间的“逻辑关系”，让你明白为什么某个和弦会连接到另一个和弦，以及这种连接会带来什么样的听觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对爵士和声的理解，不再停留在表面。 令我惊喜的是，这本书还提供了非常多关于爵士乐即兴演奏的和声指导。它会教你如何分析乐曲的和声结构，如何找到即兴的“切入点”，以及如何运用不同的音阶和琶音来构建旋律。这对于我这样想要提升即兴能力的乐手来说，简直是雪中送炭。书中提供的练习，也都是非常具有针对性的，能够帮助我将所学的知识真正运用到演奏中。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》是一本我非常愿意向所有爵士钢琴爱好者推荐的优秀教材。它以一种非常接地气的方式，将复杂的爵士和声知识呈现出来，并通过丰富的实例和光碟示范，让学习过程变得生动有趣且卓有成效。如果你渴望能够更深入地理解爵士和声，并希望将这种理解融入到你的演奏之中，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太喜欢了！我一直对爵士乐情有独钟，尤其是那种华丽而富有表现力的钢琴演奏，总觉得它充满了灵魂和故事。但要真正弹好爵士钢琴，光有热情是远远不够的，和声是其中的关键。我一直渴望能有一本真正能帮我理解爵士和声的书，而不是那些枯燥乏味的乐理讲解。当我看到《爵士钢琴和声（附光碟）》这个书名的时候，我的心就砰砰直跳。 一拿到书，我就迫不及待地翻看了起来。这本书的排版非常清晰，而且例子非常生动，让我一下子就抓住了爵士和声的核心。它不像我之前看过的那些书，上来就是一大堆我看不懂的术语，而是循序渐进，从最基础的和弦功能讲起，然后慢慢深入到各种复杂的爵士和弦，比如属七和弦、九和弦、十三和弦等等。更棒的是，书里还附带了光盘，我可以在练琴的时候随时听里面的示范，感受那些和弦在音乐中的实际运用。这对我来说实在是太有帮助了！ 我尤其喜欢这本书在讲解一些经典爵士乐曲中的和声进行时，会给出非常详细的分析。它不仅仅是告诉你这个和弦是什么，还会解释为什么这个和弦要这样连接，它在整个乐句中扮演了什么样的角色。这种深入的剖析让我感觉自己不再是那个只知道弹奏旋律的“小白”，而是开始真正理解爵士乐的语言。而且，书中的一些练习曲也很有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并将其运用到实际演奏中。 这本书的作者显然是一位非常有经验的爵士钢琴家，他的讲解既专业又富有启发性。他并没有把爵士和声讲得高高在上，而是用一种非常亲切的方式，一步步引导我们去探索和感受。我印象最深的是，他花了很大的篇幅讲解了爵士乐中即兴演奏的和声基础，这对我来说简直是太宝贵了。以前我对即兴演奏总是感到无从下手，但现在，我感觉自己终于找到了一个清晰的思路。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》这本书是一本我强烈推荐给所有爵士钢琴爱好者和学习者的宝藏。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，用最直观、最实用的方式，带领我们走进爵士和声的奇妙世界。光盘里的示范更是锦上添花，让学习过程变得更加生动有趣。如果你也像我一样，渴望能够更好地理解和演奏爵士钢琴，那么这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

在音乐的海洋里，和声是构成旋律的骨架，是赋予音乐情感的色彩。我一直以来都对爵士乐那独特的律动和即兴的魅力深深着迷，但每次尝试去模仿那些大师级的钢琴演奏时，总觉得自己的理解停留在表面，无法触及到其精髓。尤其是那些听起来既华丽又充满张力的和弦连接，更是让我感到困惑。偶然的机会，我了解到《爵士钢琴和声（附光碟）》这本书，直觉告诉我，这可能是我一直寻找的“钥匙”。 这本书的打开方式就与其他乐理书籍截然不同。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的理论公式，而是通过大量的音乐实例，让你在潜移默化中感受爵士和声的魅力。从最基础的三和弦、七和弦的构成，到各种变化和弦的运用，作者都用非常直观的方式进行了解释。更让我惊喜的是，随书附带的光碟，里面包含了书中提到的所有和弦进行和乐句的示范演奏，这对于我这样依靠听觉来学习的乐手来说，简直是太重要了！我可以在弹奏的同时，直接听到正确的音响效果，这比死记硬背理论要有效得多。 这本书的讲解方式非常注重“实践性”。它不仅仅是告诉你“是什么”，更关键的是告诉你“怎么用”。书中提供了大量的练习，让你能够亲手去构建和声，去体会不同和弦组合带来的不同情感色彩。比如，它会让你尝试在某个旋律片段中加入不同的属七和弦，感受那种即兴创作的乐趣。这种“边学边练”的方式，让我很快就掌握了爵士和声的基本规律，并能开始尝试将这些知识运用到自己的弹奏中。 我特别欣赏这本书在分析具体乐曲时所展现出的细致入微。作者会选取一些经典的爵士标准曲，对其中的和声进行进行深入的剖析，让你明白为什么这些和弦会这样安排，它们是如何推动音乐情绪的发展的。这种“抽丝剥茧”的分析方法，让我不再觉得爵士和声是遥不可及的，而是可以通过系统学习来掌握的。通过对这些经典乐曲的和声进行进行学习，我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》这本书绝对是一本物超所值的音乐学习资料。它以一种非常人性化、非常实用的方式，为你打开了爵士和声的大门。如果你对爵士钢琴心存向往，或者想进一步提升自己的和声理解能力，那么这本书绝对是你不容错过的选择。它不仅能帮助你理解那些复杂而美妙的和声，更能激发你创造属于自己的爵士音乐的灵感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，爵士钢琴那行云流水般的即兴演奏和富有张力的和声总是让我心驰神往，但真正要下手去学习，却常常感到无从适从。那些繁复的和弦符号和理论概念，常常让我望而却步。在众多的音乐书籍中，我偶然发现了《爵士钢琴和声（附光碟）》，书名本身就传递出一种实用的信息，让我充满了期待。 这本书的开篇就展现出一种别具一格的风格。它没有一开始就陷入枯燥的乐理推导，而是通过大量生动的音乐片段，引导读者进入爵士和声的世界。我尤其喜欢书中对各种常见爵士和弦的讲解，它们不仅仅是罗列出和弦的构成音，更重要的是解释了这些和弦在爵士乐中的功能和地位。而且，随书附带的光碟，真的是一个巨大的亮点！我可以通过播放器听到书中提到的每一个和弦进行和示范乐句，这让我能够更直观地理解和声的音响效果，并加深记忆。 让我印象深刻的是，这本书在讲解复杂和弦时，并没有采用“填鸭式”的教学方法，而是循序渐进，将复杂的概念分解成易于理解的小单元。它会从基础的和弦功能讲起，然后逐步引入各种变化和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种转位和弦。作者非常注重和弦之间的“连接性”，会详细讲解如何将这些和弦进行自然地连接起来，形成流畅的乐句。这种“由点到面”的教学方式，让我能够逐步构建起对爵士和声的整体认知。 书中对于如何运用和声进行即兴演奏的讲解，更是让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你有哪些可用的音阶，更重要的是教你如何根据当前的和弦进行，去选择合适的音符，并构建出富有旋律性的即兴乐句。作者还提供了一些实用的练习，帮助我将理论知识转化为实际的演奏技巧。通过这些练习，我感觉自己在即兴演奏方面，终于有了一个清晰的方向。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》是一本非常棒的爵士钢琴学习书籍。它将理论知识与实践技巧完美地结合在一起，让学习过程变得既有趣又高效。如果你也像我一样，对爵士和声充满好奇，并希望能够提升自己的爵士钢琴演奏水平，那么这本书绝对是你值得投资的选择。它不仅能让你理解爵士和声的奥秘，更能帮助你创造出属于自己的独特爵士音乐。