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鱼雨桐编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115458056

商品编码：14299512956

出版时间：2017-07-01

作  者:鱼雨桐 编著 定  价:89 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:206 装  帧:平装 ISBN:9787115458056 ●入门篇
●CHAPTER01如果你想成为插画师
●1.1什么是插画
●1.2插画师是干什么的
●1.3怎样才能成为插画师
●1.4常用绘画软件简介
●1.5常用的Photoshop功能介绍
●1.5.1工具栏常用工具
●1.5.2常用笔刷
●1.5.3制作画笔
●1.5.4图层知识
●1.6手绘板操作功能介绍
●基础篇
●CHAPTER02插画世界的小元素
●2.1动物的画法
●2.1.1昆虫类
●2.1.2鸟类
●2.1.3海洋动物
●2.1.4哺乳动物
●2.1.5爬行动物
●部分目录

内容简介

鱼雨桐编著的《插画教室（专业插画设计技法精解）》是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，打开创作思路，并且插上想象的翅膀。本书适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。 鱼雨桐 编著 鱼雨桐，自由插画师，从事插画行业多年，先后涉及邮册设计、影视传媒及互联网行业等多个领域。多年的从业经验使她对插画及产品设计有着独到的见解，能准确地掌握主流插画市场的需求，并致力于创作以互联网为特色、行业潮流的插画作品。
曾为百度、360、KFC、腾讯、网易、招商银行、统一、中国邮票总公司等企业和单位创作节日LOGO、节气插画等，并与靠前多家知名出版社合作。创作的插画作品广泛传播，得到知名厂商的青睐并制作了很多周边产品，受到了大家的喜爱。2014年受邀赴北京印刷学院做插画讲座；2015年接受杂志《插画圈》专访，作品收录于杂志《插画圈·宴Ⅲ》；2016年受邀参加中法品牌峰会，同年春节与KF等

《插画教室》是一本旨在引领读者踏入丰富多彩的插画世界，激发无限创作灵感的书籍。它并非一本简单的图画集，也不是一本枯燥的理论教程，而是集启发、实践、指导于一体的学习指南，尤其适合对插画充满热情，渴望将脑海中的奇思妙想转化为生动图像的初学者和进阶爱好者。 本书的核心理念是“人人都能画出精彩”。我们深知，很多人在面对空白画纸时会感到无从下手，或是因为技巧的不足而限制了想象力的发挥。《插画教室》将打破这些障碍，以循序渐进的方式，带领读者从零开始，逐步掌握插画的基本技法，并深入了解插画的多元风格与应用。 内容亮点与章节概述： 第一部分：开启你的插画之旅——基础与认知 第一章：什么是插画？——理解其魅力与价值 本章将首先阐述插画的定义、历史演变及其在现代社会中的重要地位。我们会探讨插画不仅仅是“漂亮的图画”，更是传递信息、表达情感、构建叙事的重要媒介。 我们会分析不同类型的插画，如绘本插画、商业插画、概念插画、时尚插画等，让读者对插画的广阔领域有一个全面的认识。 通过分析一些经典和现代的优秀插画作品，激发读者的学习兴趣，让他们看到插画的无限可能性。 第二章：准备你的绘画工具——从数字到传统 本章将详细介绍插画创作所需的各种工具，并根据读者的不同需求提供建议。 传统工具： 铅笔、炭笔、彩铅、水彩、水粉、马克笔等，每种工具的特点、适用范围、以及如何选择入门级和进阶级产品。 数字工具： 数位板（压感笔）、绘画软件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的介绍，不同硬件和软件的优缺点对比，以及如何根据预算和需求进行选择。 辅助工具： 尺子、橡皮、调色盘、画笔、纸张的选择等等，都会有细致的讲解，确保读者能够建立起自己的基础创作装备。 第三章：绘画前的思考——构思与草图的艺术 在动笔之前，充分的构思是成功的关键。《插画教室》将引导读者学习如何从文字、故事、主题、甚至是简单的词语中提取创作灵感。 头脑风暴技巧： 各种激发创意的有效方法，如思维导图、联想练习、情绪板制作等。 元素分析： 如何分解主题，提取关键视觉元素，并思考它们的形态、色彩、质感。 草图练习： 强调草图的重要性，它不仅是表达想法的初步记录，更是探索不同构图、造型、动态的试验田。我们将教授如何快速绘制不同角度、不同姿态的草图，以及如何通过草图来迭代和完善想法。 第二部分：夯实绘画基础——技法与实践 第四章：线条的魔力——塑造形体与表达情绪 线条是插画的骨架。本章将深入探讨线条的多种表现力，包括粗细、疏密、曲直、断续等变化如何影响画面的质感和情感表达。 基础线条练习： 练习绘制不同方向、不同速度、不同压力的线条，以增强手眼协调能力。 形体塑造： 如何运用线条勾勒出物体的轮廓、体积感和空间感，从二维图形到三维幻觉的构建。 表现力线条： 探索如何通过线条的起伏、颤动、力度来传达速度、力量、柔软、锐利等不同的情绪和感觉。 第五章：光影的魔法——赋予画面立体感与深度 光影是让画面“活”起来的关键。本章将讲解光影的基本原理及其在插画中的运用。 光源分析： 理解不同光源（点光源、线光源、面光源）对物体的影响，以及产生的阴影类型（本影、半影）。 明暗关系： 如何通过明暗对比来塑造物体的体积感、空间感和材质感。 环境光与反射光： 考虑物体周围环境对光影的影响，以及材质表面的反射光如何丰富画面层次。 绘制练习： 针对不同形状的物体（球体、立方体、圆柱体等）进行光影绘制练习，打下坚实基础。 第六章：色彩的语言——情绪、氛围与视觉焦点 色彩是插画的灵魂，能直接触动观者的情感。本章将带领读者深入探索色彩的奥秘。 色彩基础知识： 色相、饱和度、明度、对比色、互补色、邻近色等基本概念。 色彩心理学： 不同颜色所代表的情绪和象征意义，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。 配色方案： 学习各种实用的配色技巧，如单色配色、相似色配色、互补色配色、三原色配色等，并了解如何构建和谐或具有冲击力的色彩组合。 色彩在画面中的作用： 如何运用色彩引导观众的视线，突出主体，表达主题思想。 色彩练习： 尝试用不同的色彩方案来表现同一场景或物体，感受色彩带来的不同效果。 第七章：透视的法则——构建真实可信的空间 透视是创造空间深度和真实感的关键技术。本章将讲解不同类型的透视及其在插画中的应用。 一点透视、两点透视、三点透视： 讲解各自的原理、消失点、视平线，并提供清晰的图示和绘制方法。 空气透视： 如何通过色彩、明暗、细节的虚实来表现远近的距离感。 特殊透视： 鱼眼透视、俯视/仰视透视等，拓展画面表现的可能性。 透视练习： 绘制室内、室外场景，以及具有复杂结构的物体，熟练掌握透视的运用。 第八章：构图的智慧——引导视线，讲述故事 构图是画面整体布局的规划，直接影响画面的信息传达效率和美感。 黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图等经典构图法则： 讲解这些法则的原理和应用场景。 平衡与对称、对比与统一： 如何在画面中处理元素之间的关系，创造和谐或戏剧性的效果。 叙事性构图： 如何通过构图来引导观众的视线，讲述一个故事，表达一种情绪。 景深与视角： 如何通过前景、中景、背景的安排以及拍摄角度来增强画面的层次感和故事性。 构图分析与练习： 分析经典画作的构图，并尝试运用不同构图法则绘制自己的作品。 第三部分：探索插画风格与应用——进阶与拓展 第九章：多样的插画风格——寻找你的创作DNA 插画风格千变万化，本章将带领读者认识并尝试不同的主流风格。 写实风格： 精准捕捉物体形态和光影。 卡通/漫画风格： 夸张的造型，鲜明的线条。 扁平化风格（Flat Design）： 简洁的色彩和形状，现代感强。 水彩/手绘风格： 细腻的笔触，独特的肌理感。 低多边形风格（Low Poly）： 由几何图形构成的独特视觉效果。 概念插画风格： 侧重于想象力和世界观的构建。 混合风格： 融合不同风格的创作尝试。 风格探索练习： 尝试用不同的风格来表现同一主题，培养对风格的敏感度，并逐渐形成自己的独特风格。 第十章：角色设计——创造鲜活的生命 角色是插画中极具吸引力的元素。本章将深入讲解角色设计的核心要素。 角色定位与背景故事： 理解角色的性格、职业、年龄、身份，并为其构建简单的背景。 造型设计： 如何通过服饰、发型、道具、体态来体现角色的特点。 表情与动作： 绘制不同情绪下的表情，以及能够体现角色性格的动作。 色彩在角色设计中的运用： 如何通过色彩来强化角色的视觉符号。 角色设计练习： 设计不同类型（英雄、反派、动物、幻想生物等）的角色。 第十一章：场景与环境——构建引人入胜的世界 一个精彩的场景能够极大地增强插画的叙事性和感染力。 场景的构成要素： 地形、建筑、植被、道具、光影、氛围等。 场景的风格化处理： 根据插画的主题和风格，设计具有特色的场景。 叙事性场景： 如何在场景中融入故事线索，让观众产生联想。 场景设计练习： 绘制奇幻森林、未来都市、温馨小镇等不同风格的场景。 第十二章：插画的应用——从爱好到职业 本章将拓展插画的实际应用领域，帮助读者看到插画的商业价值。 绘本创作： 叙事性插画的完整流程。 商业插画： 广告、杂志、海报、包装设计等。 游戏概念设计： 角色、场景、道具的设计。 UI/UX设计中的插画元素： 界面图标、引导提示等。 数字艺术与NFT： 新兴的插画变现途径。 如何建立个人作品集： 展示你的最佳作品，吸引潜在客户或机会。 寻求机会与合作： 了解行业现状，学习如何推广自己。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础的概念讲解到具体的技法实践，再到风格的探索与应用，每一个章节都承接前一章的内容，确保学习的连贯性。 丰富的案例分析： 大量精选的国内外优秀插画作品作为例证，帮助读者理解理论知识的应用。 实用的练习与挑战： 每章都配有针对性的练习题和创作挑战，鼓励读者动手实践，巩固所学。 强调创意与个性： 在教授技法的同时，本书也高度重视激发读者的原创性和个人风格。 通俗易懂的语言： 避免使用过于专业或晦涩的术语，力求让所有读者都能轻松理解。 《插画教室》不仅仅是一本教授绘画技巧的书，它更是一扇通往想象世界的大门。我们希望通过这本书，你能学会如何观察世界，如何表达情感，如何用画笔描绘出那些只属于你的奇妙故事。无论你是想培养一项新的爱好，还是希望在艺术领域有所建树，本书都将是你最忠实的伙伴和最得力的助手。现在，就翻开这本书，开启属于你的插画奇遇吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候，我们对事物的理解，很大程度上取决于我们接触到的第一个“样本”。而这本书，无疑在我心中树立了一个极高的标杆。它所呈现出来的，不仅仅是技巧的展示，更是一种对“美”的独到理解和表达方式。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与细腻。有时候是浓墨重彩，充满视觉冲击力；有时候又是淡雅写意，恰到好处地留白，引人遐想。这种游刃有余的掌控力，让我由衷地佩服。而且，我发现书中很多插画的情绪传递非常到位。即使不看任何文字（如果它有的话），我都能从中感受到喜悦、忧伤、好奇、宁静等各种复杂的情感。这是一种非常高级的艺术表达，能够跨越语言的障碍，直接触动人心最柔软的部分。这本书就像是一个充满魔力的万花筒，每一次旋转都能呈现出截然不同的图案，但每一个图案都同样令人着迷，引人驻足。它让我开始重新审视我对“插画”的定义，不再仅仅局限于卡通或儿童读物，而是将其看作是一种能够承载深刻思想和丰富情感的独立艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个常年与文字打交道的人来说，能够在一本纯粹的视觉作品中找到如此深厚的共鸣，是件非常难得的事情。这本书给我最大的触动，在于它所传达出的那份“静谧”的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流所裹挟，难以找到片刻的宁静。而这本书，就像是一处心灵的港湾，能够让我慢下来，静心地去感受其中的每一个细节。我喜欢它营造出的那种安详的氛围，仿佛置身于一个远离尘嚣的秘密花园。画面中的每一个元素，都恰到好处地融入整体，没有一丝多余，也没有一丝突兀。它让我明白了，真正的美，往往在于恰到好处的留白和留有余地的表达。这本书不仅仅是一本插画书，更像是一本心灵疗愈手册，它用最温柔的色彩和最宁静的画面，抚慰着我躁动不安的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在品尝一杯醇厚的咖啡，初入口时可能只是淡淡的苦涩，但随着时间的推移，你会慢慢品味出其中的甘甜和层次。我发现，作者在色彩的运用上，有着非常独到的见解。他能够将看似不相关的颜色和谐地搭配在一起，创造出令人惊艳的效果。这种对色彩的驾驭能力，绝对是经过长年累月的磨练才能达到的。而且，我注意到，书中很多插画都有一种“故事感”，即使没有文字，我也能从中脑补出一段跌宕起伏的剧情。人物的表情，肢体的语言，环境的烘托，都在共同构建一个充满张力的画面。它让我思考，一个好的插画师，是如何做到用最少的元素，传达出最丰富的信息的。这本书就像是一堂生动的视觉语言课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我常常会陷入一种“沉醉”的状态。它所构建的那个视觉世界，对我来说充满了无限的吸引力。我喜欢它笔下的人物，他们拥有一种独特的魅力，既有孩童般的纯真，又不失成年人的成熟。而且，他们之间的互动，也充满了温情和趣味。我常常会忍不住去模仿他们的表情，去想象他们的对话。书中的场景描绘更是令人惊叹，无论是充满奇幻色彩的异域风情，还是贴近现实的生活场景，都被描绘得栩栩如生，充满细节。它让我感受到，作者对生活有着细致入微的观察，并且能够用他独特的视角，将这些观察转化为动人的画面。这本书就像一个充满惊喜的宝盒，每一次打开，都能发现新的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“讲故事”的插画特别着迷，而这本书，无疑是其中的佼佼者。它不需要大段的文字来铺垫，仅凭画面本身，就能勾勒出一个引人入胜的世界。我喜欢它笔下的人物，他们或可爱，或神秘，或充满活力，但都充满了鲜活的生命力。我常常会盯着他们的眼睛看，试图从中读出他们内心的故事。而且，书中场景的描绘也极具感染力。无论是宏伟壮丽的自然风光，还是精致巧妙的室内陈设，都让我感觉身临其境。我甚至能闻到空气中的味道，感受到微风拂过脸颊。这种强烈的代入感，是很多其他插画作品所不具备的。这本书让我重新认识到，插画作为一种视觉语言，其叙事的力量是何其强大。它能够触动我们最原始的想象力，让我们在静默中与画面中的世界进行深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本真正的好书，能够随着时间的推移，在读者的心中留下不同的印记。而这本书，在我看来，就属于这一类。初次翻阅时，我被它炫丽的色彩和天马行空的想象力所吸引，觉得它是一本纯粹的视觉享受。但随着我反复地阅读和品味，我开始从中挖掘出更深层次的东西。我发现，作者在画面中巧妙地融入了一些哲学的思考，或者是一些对生活细微之处的观察。有时候，我会在一幅看似简单的插画中，看到人生的某种隐喻；有时候，我会在一组色彩的搭配中，体会到某种情绪的递进。它让我明白，插画并不仅仅是“画画”，更是“说画”。它用视觉的语言，传达出超越语言的力量。这本书就像一个老朋友，每一次重逢，都能给我带来新的启发和感悟。它让我看到了艺术的多样性和无限可能性，也让我对生活有了更细致入微的观察。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而这本书恰恰满足了我这种“挑剔”。在翻阅的过程中，我惊叹于作者在每一个微小之处所投入的心思。从人物的表情、服饰的纹理，到背景的道具、光影的变化，无一不精。我注意到，即使是画面中最不起眼的一片叶子，或者是一块石头，都被赋予了生命和故事。这种对细节的极致追求，让画面显得格外真实和生动，仿佛随时都会跃出纸面。它让我意识到，真正的艺术，往往隐藏在那些容易被忽视的角落里。而且，这本书的叙事性也非常强。即使它是纯粹的插画，我也能从中读出连贯的故事线。那些人物的眼神，肢や动作，都在无声地诉说着他们的经历和心境。我甚至会忍不住去脑补他们的对话，去猜测他们之间的关系。这种沉浸式的阅读体验，是我在很多其他插画作品中很难找到的。它就像一本沉默的电影，让我的想象力在其中自由驰骋，构建出属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的插画作品，能够突破语言的界限，直接与读者的情感产生连接。而这本书，恰恰就具备了这样的特质。它所传达出的意境，是一种非常难以用言语形容的美。我常常会在某一幅插画前驻足良久，试图去理解它背后所蕴含的情感和故事。作者在色彩的运用上，堪称大师级。他能够将各种颜色巧妙地融合在一起，创造出一种独特而又和谐的视觉感受。有时候，一种色彩的搭配就能唤起我内心深处某种沉睡的情感。而且，书中的构图也十分讲究，每一笔每一画都充满了深意，仿佛都在诉说着一个不为人知的故事。它让我看到了插画作为一种艺术形式的无限潜力，也让我对“美”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品最动人的地方，在于它能够引发读者的共鸣，触及内心深处的情感。而这本书，无疑做到了这一点。它所呈现的插画，有一种非常独特的“温度”。我能感受到作者在创作过程中注入的真挚情感，以及对生活的热爱。画面中的每一个人物，都仿佛有血有肉，有喜怒哀乐。我常常会因为一幅画而微笑，会因为另一幅画而若有所思。它让我觉得，我不是在“看”画，而是在与画中的灵魂进行对话。而且，这本书在构图和色彩的搭配上，也展现出了极高的艺术造诣。每一个画面都像一首精心谱写的乐章，有高潮有低谷，有起伏有韵律。它让我明白了，好的插画，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。那种温柔的色彩搭配，还有那个略带梦幻的插画风格，瞬间就让我联想到了那些充满想象力的故事。我当时就在想，这本书会讲述什么样的插画世界呢？是关于童话里的精灵，还是藏匿在森林深处的神秘生物？它给我的第一印象就是，这是一本能够带领读者进入一个充满色彩与情感的艺术殿堂的书籍。拿到手之后，我迫不及待地翻开，想看看里面究竟隐藏了多少惊喜。我喜欢它给我的那种宁静而又充满活力的感觉，就像在读一本没有文字却能讲出千言万语的画册。每一次翻动页面，都像是在揭开一层薄薄的面纱，露出背后更绚丽的风景。书中的每一个细节，从字体的选择到插图的布局，都透露出一种精心打磨的痕迹。我甚至可以想象到，这本书的作者在创作的时候，一定倾注了多少心血和热情。它不仅仅是一本插画集，更像是一封写给艺术的情书，让我感受到了创作的温度和力量。