项维仁线描人物设色范本

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项维仁著 著
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出版社: 福建美术出版社有限责任公司
ISBN:9787539336503
商品编码:13893419060
出版时间:2017-06-01

具体描述

作  者:项维仁 著 定  价:98 出 版 社:福建美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年06月01日 页  数:104 装  帧:平装 ISBN:9787539336503 《项维仁线描人物设色范本》无目录

内容简介

《项维仁线描人物设色范本》收录有名工笔画家项维仁先生,历年创作的线描人物画稿约80余幅。内容有仕女、仙佛、道士等老百姓喜闻乐见的题材,画面人物造型准确、生动,惟妙惟肖。内文前部分选10余幅范图以线描、彩色画稿对应,便于引导读者通过对照更直观地领会设色要领,后面以大量线描图稿编排成册,信息量大、可选性强,是学习工笔人物画者的资料范本。 项维仁 著 项维仁,1947年生于青岛。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、画院特聘不错画师、青岛书画研究院副院长、青岛市不错专家、国家一级美术师。
项维仁擅长多种题材的人物画,尤以工笔仕女画著称。笔耕墨耘数十载,成就斐然。作品入选由中国文化部、中国文联、中国美术家协会举办的美展,分别于1981年、1986年、1991年连续三届荣获二等、三等、一等奖,入选美展的年画作品被中国美术馆收藏。多家专业出版社出版、发行其工笔画专集十余部。创作插图、邮品、连环画等近万幅,发表于专业报刊。个人专集多次参加靠前图书展,曾获中国首届美术图书特别金奖和银奖以及很好图书一等奖。
作等
《项维仁线描人物设色范本》—— 观照古今,笔墨传神 引言 在中国传统绘画的浩瀚星河中,人物画占据着极其重要的地位。它不仅承载着历史的记忆,也展现着人性的光辉与情感的起伏。而线描,作为人物画最基础也最核心的技法,更是无数艺术探索者入门的必由之路。它以最简洁的线条勾勒出形体,以最纯粹的墨色赋予生命,是画家观察、理解、表现人物的关键。 在这其中,项维仁先生以其深厚的功力、独特的风格和对传统精神的深刻领悟,为我们留下了宝贵的艺术遗产。他的线描人物,不仅在技巧上达到了炉火纯青的地步,更在精神层面上,为观者打开了一扇通往古今人物内心世界的窗户。《项维仁线描人物设色范本》一书,便是对项维仁先生艺术成就的一次集中的呈现与梳理,它不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一部浸润着中国传统审美情趣与人文精神的艺术画册。 一、 线描的魅力:笔墨中的生命律动 线,是中国绘画的灵魂。它不是简单的轮廓,而是具有生命力的生命线,能够传达出形体的结构、体积、动态,乃至人物的性格和情绪。项维仁先生深谙此道,他的线描人物,堪称线描艺术的典范。 线条的质感与变化: 观赏项维仁先生的作品,最直观的感受便是线条的丰富变化。他能够根据描绘对象的不同,运用各种不同的线条来表现。例如,对于人物的衣纹,他会使用流畅而富有弹性的线条,仿佛能看到布料的飘动;而描绘人物的面部,则会选用更为细腻、精准的线条,将五官的神情刻画得入木三分。有时,他会使用遒劲有力的粗线来表现人物的骨骼结构,显得力量感十足;有时,又会用纤细柔和的细线来描绘人物的须发,显得飘逸灵动。这些线条的变化,不仅仅是技巧的展示,更是画家对客观物象深刻理解的体现。它们不是僵硬的笔触,而是充满了生命律动的墨迹,让画面仿佛呼吸一般。 结构与骨法的精准把握: 线描的基础是结构的准确。项维仁先生的人物,无论姿态如何,其内在的骨骼结构都清晰可见。他对于人体结构的理解,是经过长期深入观察和写生的结果。无论是站立、行走、坐卧,还是更为复杂的动态,他都能通过线条精准地勾勒出人体各部分的比例关系和相互连接,使人物形象稳健而真实。这种对“骨法”的强调,是中国传统绘画中至关重要的一个环节,它决定了人物画的生命力和说服力。 神韵的捕捉与传达: 线描的最高境界在于“传神”。项维仁先生的人物,最令人称道之处,便是他能够用简练的线条捕捉人物的“神”。一双眼睛,可能只是几笔勾勒,却能传递出喜怒哀乐;一个转瞬,可能只是寥寥数笔,却能展现出人物的思绪万千。他的人物,不是呆板的模特,而是有着内在情感和思想的活生生的人。这种“神”的传递,源于画家对人物内心世界的深刻洞察,以及将这种洞察转化为视觉语言的非凡能力。 动态的描绘与节奏感: 人物画的生命力很大程度上在于其动态。项维仁先生的人物,常常展现出极强的动态感和节奏感。他能够通过对身体各部位姿态的描绘,以及衣纹的配合,营造出流畅而富有韵律的动态。无论是人物的挺拔、舒展,还是蕴含的力量,都能通过线条的起伏、转折,以及墨色的浓淡,被淋漓尽致地表现出来。这种动态的描绘,使得画面充满了活力,仿佛能听到人物的脚步声,感受到他们的呼吸。 二、 设色的智慧:色彩的温度与情感 在中国画中,设色并非简单的“涂抹”,而是一种对色彩关系的深刻理解,以及对画面整体意境的营造。项维仁先生的设色,更是将线描的骨骼与色彩的血肉完美地融合在一起,赋予了人物更加丰富的生命力和情感层次。 以色助墨,墨色相映: 项维仁先生的设色,并非喧宾夺主,而是“以色助墨”。他的色彩运用,常常是点到为止,恰到好处,与黑白分明的线描形成和谐的呼应。淡雅的设色,能够突出墨线的骨力,增强画面的层次感;而有时浓郁的色彩,则能渲染出特定的氛围,烘托人物的情绪。色彩的运用,仿佛为原本就充满生命力的线条,注入了温暖的血液,使其更加饱满和生动。 色彩的情感表达: 色彩本身就蕴含着丰富的情感。项维仁先生巧妙地运用色彩来传达人物的情绪和性格。例如,暖色调的运用,可能表现人物的欢愉、热情;而冷色调的运用,则可能烘托出人物的沉静、忧郁。他对于色彩的把握,是基于对人物内心世界的深刻理解,并通过色彩的选择和搭配,将这种理解具象化,让观者能够通过色彩感受到人物的喜怒哀乐。 营造意境与氛围: 设色的另一个重要作用是营造画面的整体意境和氛围。项维仁先生的设色,常常能够为画面披上一层独特的色彩光晕,使整个画面充满诗意和韵味。无论是描绘历史人物的庄重肃穆,还是描绘民间百态的生动活泼,他都能通过色彩的渲染,营造出与之相匹配的氛围,让观者仿佛置身于那个特定的时空之中。 色彩的写意性: 与西方绘画的写实性用色不同,中国画的设色更强调写意性。项维仁先生的设色,也体现了这一点。他并非追求对色彩的精确定位,而是通过色彩的晕染、叠加,以及对色彩关系的巧妙处理,来达到“笔简意繁”的艺术效果。他的色彩,往往是“似与不似之间”,既能点染出物象的特征,又能保留想象的空间,留给观者更多解读的余地。 三、 范本的意义:传承与启迪 《项维仁线描人物设色范本》的出版,对于学习中国画的人物画者而言,具有极其重要的意义。它不仅仅是一本展示画家作品的画册,更是一本承载着艺术教育和精神传承的宝贵教材。 技法精进的阶梯: 对于初学者而言,项维仁先生的作品是学习线描人物技法的绝佳范本。通过临摹他的作品,可以学习到扎实的造型能力、精准的线条运用、丰富的笔墨变化,以及对人物结构和动态的深刻理解。而对于有一定基础的学习者,则可以从他的作品中吸取营养,进一步提升自己的绘画水平,拓展思路。 审美情趣的熏陶: 艺术的价值,不仅在于技法,更在于其所蕴含的审美情趣。项维仁先生的作品,充满了中国传统文化的韵味和人文精神。通过观赏他的作品,可以感受到中国传统绘画的独特魅力,培养高雅的审美情趣,提升对美的感知能力。 精神境界的启发: 艺术的最高境界在于精神的沟通。项维仁先生的人物画,不仅描绘了形体,更描绘了人物的灵魂。他的作品,常常能够引发观者对历史、对人生、对人性的思考。通过阅读和学习他的作品,可以从中汲取精神的力量,获得艺术的启迪,拓展自己的精神视野。 传统文化的传承: 中国画是中华民族的瑰宝,承载着悠久的历史文化。项维仁先生作为一位杰出的中国画家,他的作品是对中国传统绘画精神的继承和发扬。通过《项维仁线描人物设色范本》的出版,可以将他的艺术成就和对传统文化的理解,传递给更多的后人,为中国画的传承和发展贡献力量。 四、 观照古今,笔墨传神 项维仁先生的人物画,之所以能够跨越时空,打动人心,还在于他能够将古今的视角巧妙地融为一体。他笔下的人物,既有古代人物的典雅与庄重,又不乏现代人的精神气质。他能够从历史的深层挖掘人物的共性,用现代的眼光去解读他们的情感,从而使作品具有超越时代的生命力。 他笔下的文人雅士,仿佛能听到他们吟诗作对,感受他们的风骨与情怀;他笔下的市井百姓,充满了生活的烟火气,展现了人间的百态;他笔下的历史人物,更是在墨色与线条的交织中,重现了他们的传奇与风采。他的作品,如同一个穿越时空的画廊,让观者得以与古今的人物进行一场深刻的对话。 结语 《项维仁线描人物设色范本》是一部集技法、审美、精神于一体的艺术宝典。它不仅为我们提供了一个学习中国画人物画的优秀范本,更引领我们走进一个由笔墨与色彩构建的艺术世界,去感受线条的生命力,去体会色彩的温度,去品味人物的灵魂。通过这本书,我们不仅能学习到绘画的技巧,更能受到中国传统文化的滋养,领悟到艺术所蕴含的深刻哲理。这不仅仅是一本书,更是一次与艺术大师的对话,一次对中国传统文化精神的追寻。

用户评价

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作为一个在绘画领域摸索了多年的业余爱好者,我一直对中国传统人物画的魅力所着迷,特别是线描所蕴含的东方韵味。市面上的线描范本很多,但真正能打动我的却不多。而《项维仁线描人物设色范本》却让我眼前一亮。这本书的独特之处在于,它不仅仅是简单地展示线条,更重要的是,项维仁老师的线条本身就极富表现力。他能够用极其精炼的笔触,勾勒出人物的骨骼、肌肉、神态,甚至是内心世界。我反复观摩其中的几幅作品,试图去理解他每一笔下去的意图,是如何做到寥寥数笔就让人物“活”起来的。而设色的部分,更是让我惊叹。那些看似简单的色彩搭配,却能营造出浓郁的时代感和艺术氛围,让人物更加立体、生动。这本书,对我而言,就像是一次与大师的隔空对话,让我受益匪浅。

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我一直认为,中国传统人物画的魅力,很大程度上体现在线条的运用上。好的线条,不仅仅是勾勒轮廓,更是赋予人物生命力和情感。在《项维仁线描人物设色范本》这本书中,我看到了项维仁老师在这一点上所达到的炉火纯青的境界。他的线条,时而刚劲有力,时而婉转流畅,充满了变化与节奏感。我尝试着去临摹其中几个简单的头部,却发现寥寥几笔想要抓住人物的神韵是多么困难。而更让我惊喜的是,书中在设色方面也给了我很大的启发。色彩的运用非常克制,却能极大地增强人物的立体感和表现力,让画面充满了意境。我尤其喜欢其中几幅描绘历史人物的作品,他们仿佛穿越了时空,活生生地出现在我眼前,让我对历史人物有了更直观的感受。

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我是一名美术院校的学生,在学习人物画的过程中,常常会遇到瓶颈,尤其是在人物的动态和神态表现上。很多时候,我们过于注重解剖结构和色彩的写实,反而忽略了中国画中“以形写神”的精髓。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。项维仁老师的线描,简洁而准确,寥寥几笔就能抓住人物最核心的特征,无论是古人的衣袂飘飘,还是士人的风度翩翩,亦或是市井人物的活泼神态,都被表现得淋漓尽致。而他对于设色的运用,更是巧妙绝伦。他并非追求色彩的浓烈和复杂,而是运用最朴素的颜色,却能营造出极强的意境和氛围。我尤其喜欢其中几幅描绘文人雅士的作品,他们那种淡泊宁静的神情,仿佛穿越时空而来,让我感同身受。这本书,对我来说,不仅仅是一本范本,更是一种精神的洗礼。

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作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者,我一直在寻找能够真正展现中国画独特魅力的书籍。《项维仁线描人物设色范本》这本书,无疑给我带来了巨大的惊喜。项维仁老师的线描技法,堪称一绝,寥寥数笔便能勾勒出人物的精气神,线条流畅而富有力量,让人一看就感受到其中的功底。更让我惊艳的是,书中设色的运用,恰到好处,不浓不淡,却能极大地增强画面的层次感和表现力,让人物更加生动、立体。我尤其欣赏书中描绘的几幅历史人物形象,他们仿佛穿越了千年的时光,活生生地呈现在我眼前,让我对中国历史人物有了更深的感悟。这本书,不仅让我学习到了线描和设色的技巧,更让我体会到了中国传统艺术的博大精深。

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这本书的出现,对我而言,就像是在迷雾中找到了一盏指引方向的灯。作为一名对中国古典绘画痴迷多年的爱好者,我一直在寻找能够真正触及中国画灵魂的范本。而《项维仁线描人物设色范本》恰恰满足了我的需求。项维仁老师的线描功底深厚,寥寥几笔便能勾勒出人物的骨骼、神态,线条的运用充满了力量和美感。我反复揣摩其中的细节,特别是人物的面部表情和衣纹处理,都让我受益匪浅。更重要的是,书中对设色的运用,也是我学习的重点。它并非单纯的色彩堆砌,而是与线条相辅相成,烘托出人物的气质和画面的意境。我尤其喜欢书中描绘的几种不同年龄、不同身份的人物,他们的神态各异,栩栩如生。这本书,让我看到了中国传统人物画的无限可能,也让我对自己的艺术追求有了更清晰的方向。

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对于我这样一个对中国古代人物画情有独钟的人来说,这本书的出现绝对是一个惊喜。我一直觉得,人物画的灵魂在于线条,而《项维仁线描人物设色范本》恰恰在这一点上做得非常出色。项维仁老师的线条,不仅仅是勾勒,更像是一种有生命力的语言,能够准确地传达出人物的神韵和情感。我反复翻阅书中的每一幅作品,试图去领会每一笔线条背后的深意。而设色的部分,更是让我赞叹不已。作者并没有追求华丽的色彩,而是用最朴素的颜色,营造出一种古朴典雅的艺术氛围,让人物更加生动、立体。我尤其喜欢其中几幅描绘不同性格人物的作品,他们仿佛就在眼前,与我对话。这本书,对我来说,不仅仅是一本范本,更是一次艺术的启蒙。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种低调而典雅的艺术气息,没有丝毫的浮夸,却有一种沉静的力量,这与书中内容的风格完美契合。翻开书页,首先映入眼帘的是项维仁老师那些充满生命力的线描人物。我尤其被其中描绘古代仕女的作品所吸引,她们的眉眼间流露出的含蓄与风情,衣袖的飘逸与流畅,都通过简洁而精准的线条得到了绝佳的展现。让我印象深刻的是,作者在设色上非常有分寸感,色彩并不浓烈,但却能恰到好处地烘托出人物的性格和所处的情境,仿佛能听到她们的低语,感受到她们内心的情感。这是一种非常高级的艺术处理方式,不是简单的上色,而是色彩与线条的和谐统一。这本书,对于我这样希望在传统人物画领域有所提升的业余爱好者来说,无疑是一份宝贵的财富,让我看到了另一种可能性。

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我一直认为,好的艺术范本不仅仅是展示精美的画作,更应该是一本能够引导读者进入艺术世界的钥匙。这本《项维仁线描人物设色范本》似乎正是这样一本范本。在翻阅的过程中,我并没有直接看到大量的文字解释,而是被画面本身所吸引。作者用极其纯粹和具有力量感的线条,勾勒出的人物形象,仿佛有了生命一般。我能感受到每一根线条的走向、粗细、顿挫,都蕴含着作者多年的功力和对人物的深刻理解。而随后的设色,更是点睛之笔,它并非喧宾夺主,而是恰到好处地烘托了人物的姿态、神情,甚至可以想象出他们所处的时代和氛围。我尝试着去模仿其中某一个人物的眼神,仅仅是通过线条的细微变化,就能传达出不同的情绪,这让我对“写意”二字有了更深层次的理解。这种直观的感受,比任何冗长的理论讲解都来得更直接、更有启发性。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种水墨晕染的古朴感,配上简洁有力的书名,一下子就抓住了我的眼球。作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的人,我一直渴望能找到一本能够深入浅出地介绍人物线描技法的书籍。之前也翻阅过不少相关画册,但总觉得要么过于晦涩难懂,要么过于浅尝辄止,难以真正领略其中的精髓。然而,当我拿到这本《项维仁线描人物设色范本》时,我仿佛找到了失散多年的知音。封面传递出的艺术气息,让我对接下来的内容充满了期待。我迫不及待地想知道,项维仁老师是如何将如此深厚的功底,通过线描和设色的方式,呈现在读者面前的。我尤其好奇,书中会包含哪些人物的经典形象,以及作者是如何通过寥寥几笔勾勒出人物的神韵和情感的。这种期待不仅仅是对技法的学习,更是对中国传统艺术的一次深度对话。

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一直以来,我对中国传统人物画的兴趣都源于对线条和意境的着迷。市面上关于线描的人物画集不少,但能真正打动人心的却不多。《项维仁线描人物设色范本》这本书,无疑是其中难得的佳作。项维仁老师的线条,给我最深刻的印象就是它的力量感和生命力。他用极其简练的笔触,勾勒出人物的骨骼、肌理,甚至是一些微妙的情感。这种“以形写神”的功力,让我感到由衷的敬佩。而更让我惊喜的是,书中设色的处理方式。色彩的运用非常巧妙,既不喧宾夺主,又能恰到好处地烘托出人物的性格和画面的意境。我尤其喜欢其中几幅描绘古代文人的作品,他们那种淡泊宁静的气质,通过线条和色彩的结合,被表现得淋漓尽致。这本书,让我对中国人物画的理解又上了一个台阶。

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