零基础学漫画画美少女 古风技法 动漫素描 手绘从入门到精通 q版绘画教程 全3本套装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌宅公社 著

图书标签:

• 漫画
• 美少女
• 古风
• 动漫
• 素描
• 手绘
• 绘画教程
• Q版
• 入门
• 零基础

店铺： 华研外语官方旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121307850

商品编码：14198935158

包装：平装

开本：16开

用纸：轻型纸

套装数量：3

正文语种：中文

基本信息

此宝贝为套装书籍，全套3册，总定价149.40元，分别如下：

零基础学漫画：萌萌哒Q版漫画技法，定价49.80元，书号：9787121306426

零基础学漫画：美少女漫画技法，定价49.80元，书号：9787121307850

零基础学漫画:古风漫画技法 ，定价49.80元，书号：9787121308956

零基础学漫画：美少女漫画技法

目录

**章?美少女是漫画角色中必不可少的    001

1．1?漫画中的少女角色赏析    002

1．2?拒绝画出呆板的美少女    003

第2章?刻画美少女的面部造型    005

2．1?了解美少女的面部比例    006

2．2?适合表现美少女的面部    009

2．3?适合表现美少女的五官    016

2．4?不同角度下美少女的面部表现    020

第3章?表情让美少女更加鲜活    027

3．1?表情的绘画基础    028

3．2?常见表情的绘制    032

3．3?强化表情凸显人物形象    038

第4章?发型让美少女更具魅力    047

4．1?头发与头部的关系    048

4．2?头发的绘画要素    052

4．3?发型的绘画技巧    058

4．4?为发型增添不同的效果    069

第5章?了解美少女的身体比例    073

5．1?头身比的计算方法    074

5．2?适合美少女的头身比    077

5．3?头身比例的变化    083

第6章?美少女的身体结构    087

6．1?美少女的身体特征    088

6．2?上半身的表现    091

6．3?下半身的表现    096

6．4?身材不同的美少女    101

第7章?绘制有存在感的肢体语言    107

7．1?情绪导致的肢体语言    108

7．2?生活中的肢体语言    114

7．3?运动类肢体语言    122

7．4?性格对肢体语言的影响    130

第8章?服饰与道具赋予角色生命力    137

8．1?服饰的绘制要素    138

8．2?千变万化的美少女服饰    143

8．3?配饰同样重要    159

8．4?道具也不能少    166

第9章?塑造个性化的美少女    171

9．1?让美少女变得闪耀    172

9．2?让美少女变得酷酷的    177

9．3?让美少女变得奇幻    182

9．4?让美少女变得强悍    187

9．5?让美少女变得充满未来感    192

第10章?创作少女主题漫画    197

10．1?校园主题漫画    198

10．2?恋爱主题漫画    202

10．3?料理主题漫画    206

10．4?度假主题漫画    210

10．5?侦探主题漫画    213

10．6?魔幻主题漫画    216

10．7?仙侠主题漫画    220

10．8?运动主题漫画    224

10．9?拟人主题漫画    228

10．10?宴会主题漫画    232

10．11?和风主题漫画    236

10．12?Q版主题漫画    240

内容推荐
本书由国内知名漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心打造，通过通俗易懂的细致讲解，用超过200幅漫画图例、31个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习少女漫画的基础绘画技巧，以及如何进行美少女的塑造，最后通过实例讲述少女插画的绘画技巧，以及通过具体的实例解析美少女漫画的上色技法。

零基础学漫画：萌萌哒Q版漫画技法

目录

**章?进入Q版漫画的世界    001

1．1 Q版发展史    002

1．2 Q版的特点和类型    003

第2章?可爱的Q版大头    005

2．1 Q版人物的面部特点    006

2．2 Q版人物的表情变化    015

2．3 特殊类型的Q版人物头部    022

第3章?魅力四射的Q发型    025

3．1 头发的绘制基础    026

3．2 适合Q版人物的发型    035

3．3 发饰的运用    045

第4章?多变的Q版头身比    055

4．1 了解Q版头身比    056

4．2 表现Q版人物身体    063

4．3 不同体型和年龄的Q版人物表现    069

第5章?别具一格的Q版动作    075

5．1 Q版人物的基本动作    076

5．2 Q版人物的个性动作    086

5．3 不同视角下的Q版人物动作    096

第6章?多彩的Q版服饰    099

6．1 服饰基础绘制知识    100

6．2 各种类型的Q版服饰    105

6．3 Q版配饰同样精彩    125

第7章?Q版道具不能少    135

7．1 生活道具    136

7．2 武器类    141

7．3 奇幻类    147

第8章?同样Q的动植物    155

8．1 Q版动物    156

8．2 Q版植物    170

第9章?Q版场景也精致    177

9．1 绘制场景的基础知识    178

9．2 Q版建筑    180

9．3 自然景观    182

第10章?Q版四格漫画    187

10．1 四格漫画的基础知识    188

10．2 四格漫画的设计思路    194

第11章?Q版主题漫画的创作    201

11．1 料理主题漫画    202

11．2 悬疑主题漫画    208

11．3 科幻主题漫画    214

11．4 仙侠主题漫画    220

11．5 热血主题漫画    226

11．6 恋爱主题漫画    232

11．7 校园主题漫画    238

内容推荐
Q版漫画人物都有一个共同的特点――Cute，他们以大圆脸和矮个子的可爱样子著称。Q版角色的头身在1~4头身之间，在外形上简化了人体的关节结构，变得更加圆润与俏皮。Q版的绘制技法非常适合初学者，因为其比例没有不需要像正常人身比例，因而人物绘制技法更容易掌握。

零基础学漫画:古风漫画技法

目录

**章?唯美的古风漫画    001

1．1 古风漫画的由来    002

1．2 古风漫画的特点    004

第2章?描绘完美的古风面容    009

2．1 古风人物的面部特点    010

2．2 古风人物的五官    013

2．3 古风人物的表情    018

2．4 古风人物的面部妆容    023

第3章?飘逸的古风发型    027

3．1 古风发型的要点    028

3．2 华丽的古风女性发型    032

3．3 潇洒的古风男性发型    041

第4章?高挑的古风人物身形    045

4．1 古风人物的身体特点    046

4．2 古风女性的身体绘制    049

4．3 古风男性的身体绘制    055

4．4 其他体型的古风人物    061

第5章?韵味十足的古风动作    065

5．1 古风人物的基本动作    066

5．2 牵动情绪的古风动作    072

5．3 独具特色的古风动作    078

第6章?华美的古风服饰    087

6．1 古风服饰的特点    088

6．2 女性古风服饰    093

6．3 男性古风服饰    103

6．4 特殊古风服饰    113

第7章?熠熠生辉的古风配饰    121

7．1 头饰    122

7．2 腰饰    127

7．3 首饰    132

7．4 鞋子    136

第8章?独特的古风动植物    141

8．1 绚烂的繁花    142

8．2 葱翠的树木    147

8．3 可爱的小兽    151

8．4 威武的神兽    156

第9章?珍奇的古风道具    163

9．1 桌椅    164

9．2 茶具    169

9．3 灯盏    173

9．4 武器    176

9．5 法器    182

第10章?韵味十足的古风场景    187

10．1 亭台楼阁    188

10．2 奇石流云    194

第11章?绘制古风主题漫画    197

11．1 两两相望    198

11．2 江湖游侠    202

11．3 伏魔降妖    206

11．4 竹笛声袅    210

11．5 余音绕梁    214

11．6 梳云掠月    218

11．7 水佩风裳    222

11．8 自斟自饮    226

11．9 品竹弹丝    230

11．10 笔精墨妙    234

11．11 清宫丽影    237

11．12 轻歌曼舞    240

内容推荐
本书由国内知名漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，用超过200幅漫画图例、34个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画的基础绘画技巧，以及绘画古风漫画的绘画技巧，最后通过实例讲述古风插画的创作法则，并通过具体的实例解析了古风漫画的上色技法。

《古风美少女漫画速成秘籍》 零基础跃升绘画达人，笔尖绽放东方韵致 渴望描绘出心中那个风华绝代的古风美少女，却不知从何下手？担心素描基础薄弱，难以勾勒出人物的灵动神韵？想要轻松驾驭Q版可爱的风格，却苦于找不到合适的入门教程？现在，无需再犹豫！这套《古风美少女漫画速成秘籍》将为你揭开漫画创作的神秘面纱，让你从零开始，一步步蜕变成挥洒自如的绘画高手，轻松掌握绘制各具风情的美少女的精髓，无论动漫风还是Q版萌系，都能信手拈来。 第一册：《古风美少女的素描基础与灵魂塑造》 本册是通往古风美少女绘画之路的基石，专注于培养扎实的素描功底，并将其巧妙地融入古风美学的特质。我们深知，任何精美的创作都离不开坚实的造型能力。因此，我们将从最基础的线条、几何体、光影等素描原理出发，循序渐进地引导你掌握观察、理解和表现物体的能力。 线条的艺术： 从最简单的直线、曲线开始，学习如何运用不同的笔触轻重、粗细变化来表现物体的体积感和质感。你会了解到，一根流畅的线条，能传递出人物的优雅气质；而富有弹性的线条，则能赋予角色生命力。 几何体的力量： 将复杂的古风人物分解为基本的几何图形，如球体、圆柱体、立方体等，学习如何构建人物的头部、身体等各个部分的结构。掌握了比例和透视，人物的造型就会自然而生，避免出现头重脚轻或四肢比例失调的尴尬。 光影的魔力： 理解光源方向、受光面、背光面、投影等概念，学习如何运用明暗关系来塑造人物的立体感和空间感。柔和的光影能让美少女的面容更加细腻动人，而恰当的明暗对比，则能突出人物的个性与情感。 五官的精雕细琢： 眼睛是心灵的窗户，本册将重点讲解古风美少女的眼睛的画法，从眼形、眼瞳、眼睑的细节入手，教你如何画出或含情脉脉，或英气逼人，或天真烂漫的各种神态。鼻子的挺拔、嘴唇的饱满，以及耳朵的微妙轮廓，都将一一为你剖析。 发型的千姿百态： 古风发型是美少女形象的重要组成部分，本册将深入探索不同风格的古风发型，如高耸的云髻、飘逸的长发、精致的发簪点缀等。你将学习如何绘制出头发的蓬松感、光泽感以及随风飘动的动态。 脸型与表情的奥秘： 探索不同脸型的绘制技巧，圆脸的甜美、瓜子脸的精致、鹅蛋脸的端庄，并学习如何通过面部肌肉的细微变化来表现喜、怒、哀、乐等各种情绪。 第二册：《古风美少女的服饰与动态演绎》 在掌握了人物的基础造型后，本册将带领你步入古风服饰的华美世界，并学习如何赋予人物生动自然的动态。精美的服饰不仅能衬托美少女的身份与气质，更能为画面增添丰富的层次感和视觉冲击力。 汉服的千变万化： 深入解析汉服的经典款式，如襦裙、齐胸襦裙、曲裾、直裾等，并讲解不同朝代的服饰特点。学习如何绘制出服饰的层叠效果、垂坠感以及衣摆的飘逸姿态。 华丽的配饰点缀： 从发簪、步摇、发带、珠花到披帛、香囊、玉佩，本册将详细介绍各种精美的古风配饰，并教授你如何将其自然地融入人物造型，起到画龙点睛的作用。 不同身份的着装风格： 无论是宫廷仕女的华贵，还是江湖侠女的洒脱，亦或是清丽脱俗的大家闺秀，本册将为你提供不同身份角色的着装指导，让你笔下的人物更加饱满真实。 人体动态的优雅展现： 学习如何绘制人物的站姿、坐姿、走姿、跑姿以及各种优美的动作。我们将从骨骼和肌肉的基础知识出发，讲解身体各部位的协调运动，让你笔下的人物栩栩如生，充满生命力。 情绪与动作的呼应： 探讨如何通过人物的肢体语言来传达情感，例如，微蹙的眉头搭配微屈的身体，能表现出人物的忧愁；挺拔的身姿搭配坚定的眼神，则能彰显其决心。 场景与互动的构思： 简单的场景描绘和人物与环境、人物与人物之间的互动，也能让画面更加生动有趣。本册将提供一些构图和场景设计的思路，帮助你创作出更具故事性的画面。 第三册：《Q版可爱美少女的萌趣画法与风格拓展》 如果你是Q版风格的爱好者，或者希望为你的画作增添一份可爱的气息，那么本册将是你的不二之选。我们将以轻松有趣的方式，带你领略Q版漫画的独特魅力，并学习如何将其与古风元素巧妙融合。 Q版人物的比例奥秘： 告别写实的比例束缚，学习Q版人物特有的夸张与简化技巧。大大的脑袋、圆圆的身体、短短的手脚，如何才能画出既可爱又不失比例的Q版人物？本册将为你一一揭晓。 萌系五官的绘制精髓： Q版人物的五官往往更加简化和夸张，以突出其萌点。我们将重点讲解大眼睛、小嘴巴、圆润脸颊的画法，以及如何通过简单的线条和色块来表现喜悦、惊讶、撒娇等各种可爱的表情。 Q版服饰的简化与变形： 将复杂的古风服饰进行Q版化处理，保留其关键特征，并进行可爱的变形。你会学到如何用简单的线条勾勒出飘逸的衣摆，如何用圆润的笔触表现服饰的质感。 Q版动态的活泼表现： Q版人物的动作往往更加夸张和跳跃，充满了动感。我们将学习如何绘制Q版人物的奔跑、跳跃、摔倒、以及各种有趣的肢体动作，让你的Q版角色更加生动有趣。 古风Q版角色的创作： 如何将古风元素巧妙地融入Q版人物的设计中？例如，为Q版美少女戴上精致的古代发饰，穿上可爱的汉服，或者手持折扇、宫灯等古风道具。 场景与道具的Q版化： 学习如何绘制Q版风格的场景和道具，如小巧玲珑的亭台楼阁、萌萌哒的动物伙伴、以及充满童趣的古风小物。 色彩的运用与氛围营造： Q版漫画往往运用明亮、鲜艳的色彩来营造轻松愉快的氛围。本册将分享Q版人物的色彩搭配技巧，以及如何通过色彩来突出角色的个性和情绪。 本套装特色： 循序渐进，零门槛入门： 无论你是完全没有绘画基础，还是对漫画创作充满热情但缺乏指导，本套装都能为你提供最清晰、最易懂的学习路径。 技法全面，覆盖核心内容： 从素描基础到古风服饰，再到Q版风格，本套装几乎涵盖了美少女漫画创作的所有核心技法，让你无需再为寻找不同内容的教材而烦恼。 图文并茂，案例丰富： 大量的精美插画和详细的步骤解析，让你在学习过程中能够一目了然，轻松模仿。 由浅入深，巩固提升： 每一册都建立在前一册的基础上，让你在巩固基础的同时，不断挑战更高级的绘画技巧。 实用性强，即学即用： 学习到的知识可以直接应用于你的创作，让你快速感受到绘画的乐趣和成就感。 谁适合购买这套书？ 所有热爱漫画，尤其是古风美少女漫画的初学者。 希望提升素描功底，为人物绘画打下坚实基础的爱好者。 对古风服饰和文化感兴趣，希望将其融入绘画创作的艺术家。 喜欢Q版可爱风格，渴望创作萌系角色的绘画者。 对动漫人物设计有兴趣，但缺乏系统学习方法的学生。 想要将闲暇时间转化为创意表达，丰富个人兴趣爱好的读者。 用画笔勾勒你的东方梦境，用色彩点亮你的灵感世界！ 立即拥有这套《古风美少女漫画速成秘籍》，开启你的精彩绘画之旅，让你的每一个想法，都能在笔尖下绽放出耀眼的光芒！

评分☆☆☆☆☆

作为一名动漫爱好者，我一直希望自己的画能更具“动漫感”。这套书中的“动漫素描”部分，彻底改变了我之前的想法。我之前以为动漫素描就是简单的线条，但这套书让我明白，真正的动漫素描，是能在简洁的线条中蕴含丰富的表现力。它讲解了如何通过粗细、虚实不同的线条来区分物体的质感和层次，如何通过简洁的笔触勾勒出人物的动态和张力。我之前画的人物，总是感觉死气沉沉，没有活力。看了这本书，我学会了如何运用不同的线条来表现人物的动感，比如流畅的曲线来表现飘逸的长发，或者硬朗的线条来表现盔甲的质感。而且，书中还讲到了如何运用“留白”来增强画面的表现力，这让我受益匪浅。我之前总是喜欢把画面画得满满的，但现在我明白了，有时候“少即是多”。我按照书里教的技巧，画了一个正在挥剑的少年，虽然画面很简单，但那种动感和力量感，让我自己都感到惊讶。这本书真的让我对动漫素描有了更深的理解，也让我自己的画风有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风美少女的唯美画面情有独钟，但自己动手画的时候，总感觉差那么一点神韵。这套书的“古风技法”部分，真的让我茅塞顿开。它不仅仅是教你画古装，更是教你如何去捕捉古风那种特有的含蓄、优雅和诗意。我特别喜欢书中关于人物眼神的刻画，它讲到如何通过眉眼的细微变化，来表现人物不同的心境，比如低眉时的羞涩，或者微微抬眼时的灵动。我之前画的眼睛，总是看起来空洞无神，现在学会了这本书的技巧，感觉我的小仙女们终于有了灵气！而且，书中还讲到如何运用色彩来营造古风的氛围，虽然这本书是素描教程，但它在讲解光影和阴影时，也隐含了对色彩的引导，让我能想象出画面渲染出色彩后的样子。我按照书里的方法，尝试画了一个眉目含情的古风少女，连我自己都感到惊喜，这简直是我画过的最有韵味的一幅画了！我觉得这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对古风美学的理解和诠释，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“全3本套装”形式对我来说简直是福音。我之前买过很多绘画书，常常是只用到其中的一两本，剩下的就闲置了。这套书的设计却非常合理，每一本都有明确的侧重点，但又相互关联，形成了一个完整的学习体系。我从最基础的入门篇开始，一步一步地学习，从线条、形体，到五官、发型，再到服装的细节和整体的造型，感觉自己的绘画能力在有序地提升。最关键的是，它没有一开始就给你灌输过于复杂的理论，而是从最容易上手的部分开始，让你逐步建立信心。我是一个容易半途而废的人，但这套书的循序渐进，让我感觉每一次的学习都能看到进步，从而更有动力坚持下去。而且，书中的插图真的太精美了，不仅清晰，而且充满美感，让我很有想要临摹的冲动。我感觉这套书就像一位经验丰富的老师，知道我需要什么，然后一步一步地引导我，而不是一股脑地把所有知识都丢给我，让我无所适从。这种“量身定制”的感觉，让我非常满意！

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“动漫素描”有了全新的认识。我之前一直以为动漫素描就是简简单单的线条勾勒，没什么特别的技术含量。但仔细研究了这套书的第二本（姑且这么称呼它吧，就是讲素描基础的那本），我才发现动漫素描的深度远超我的想象。它不仅仅是画出形，更重要的是画出“神”。书中从最基础的明暗关系讲起，讲解了光影对人物造型的影响，以及如何通过素描的手段来塑造人物的立体感和体积感。我之前画的人物，总是感觉像纸片一样平，没有厚度和重量。这本书让我明白了，原来即使是动漫风格，也需要扎实的素描基础来支撑。它还讲了很多关于透视的知识，虽然不是那种严格的建筑透视，但对于如何准确地画出人物在不同角度下的形态，非常有帮助。我之前画侧脸或者背影时，总是画不好，现在看了这本书，感觉豁然开朗。而且，书中还提供了一些关于如何练习速写的小技巧，对于我这种平时练习时间不多的人来说，真是太实用了。我感觉自己的绘画功底在短短几页的学习中就有了质的飞跃，我不再只是“描”人物，而是真正地“画”人物了！

评分☆☆☆☆☆

这套书的讲解风格真的非常吸引我。我之前买过一些绘画教程，虽然内容也不错，但总是看得昏昏欲睡，觉得很枯燥。这套书就完全不一样，它的语言非常生动有趣，就像一位耐心的老师在手把手地教你一样。而且，图解非常清晰，每一个步骤都配有详细的插图，甚至是一些关键的笔触和线条都标注得很清楚。我印象特别深刻的是，书里在讲解如何画出人物的动态时，用了一些非常形象的比喻，比如“像在跳舞一样舒展”，或者“像被风吹起的柳枝”。这些比喻一下子就让我理解了那种流动和韵律感。我之前总觉得画不好人物的动态，看起来总是僵硬。但看了这本书，我发现我不仅能画出静态的人物，还能让她们动起来，仿佛有生命一样。书中还讲到了一些关于人物情感的表达，比如如何通过眼神、嘴角和肢体的微小变化来传达喜悦、悲伤、愤怒等情绪。我按照教程尝试了一下，效果真的惊人，我画的人物一下子就有了故事感。我觉得这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是让我学会如何去观察生活，如何去捕捉那些细微的情感，并将它们融入到我的作品中，这才是真正的“从入门到精通”吧！

评分☆☆☆☆☆

我是个喜欢画Q版小人的爱好者，觉得Q版角色可爱又充满趣味性。所以当看到这套书里有Q版绘画教程时，我毫不犹豫就入手了。实话讲，市面上Q版教程很多，但大多千篇一律，要么就是把比例夸张得不成比例，要么就是造型过于简单。这套书的Q版教程，让我眼前一亮。它没有一开始就教你画那种“大头小身子”的Q版，而是先从Q版人物的基本结构出发，讲解了如何将人物的特点进行简化和夸张，同时又保留其神韵。最让我惊喜的是，它还专门讲了如何将Q版人物与古风元素结合。比如，怎么画出Q版小人身上的古装，而且还要让它显得不臃肿，又能体现出古风的韵味？书中给出了很多巧妙的设计。我之前画的Q版小人，总感觉缺了点什么，现在看了这本书，才明白是因为没有抓住Q版人物的神态和表情。它里面教了很多Q版人物的表情画法，从开心的咧嘴笑，到委屈的嘟嘟嘴，再到惊讶的瞪大眼睛，每一种都画得活灵活现，可爱到爆炸！我按照教程画了一个Q版的小仙女，配上了简单的古风发髻和衣服，再给她画上一个俏皮的表情，真的太成功了！感觉以后我可以画各种各样的Q版古风小可爱了，充满了成就感！

评分☆☆☆☆☆

这套书的“从入门到精通”的承诺，在我看来一点都不夸张。我一直是一个绘画零基础的初学者，之前尝试过很多教程，要么太难，要么讲得不清楚，总是学了没多久就放弃了。但这套书的设计，真的非常适合我们这种“小白”。它从最基础的“拿笔姿势”和“线条练习”开始，让我感觉一点点地在进步。我特别喜欢书中讲解“比例”的部分，它用非常直观的方式，让我理解了人体不同部位之间的比例关系，比如头身比、四肢长度等等。我之前画的人物，总是比例失调，看起来怪怪的，现在有了这本书的指导，我感觉自己画的人物越来越标准了。而且，书中还提供了大量的练习范例，让我可以边学边练，巩固所学的知识。我按照书里的教程，从最简单的几何体练习，到简单的卡通人物，再到稍微复杂一点的古风人物，感觉每一步都在稳步前进。这本书真的让我看到了“从零到一”的希望，让我相信只要坚持下去，我一定能画出自己满意的作品！

评分☆☆☆☆☆

我之前对“古风”这个概念总有点模糊，觉得就是古代的服装加上长发飘飘。但看了这套书的第三本（姑且这么称呼它吧，因为我最先翻到的是讲整体造型的那一本），我才真正理解了什么是“古风技法”的魅力。这本书不仅仅是教你画人物，更像是带你穿越回了古代，去感受那个时代的服饰美学。它详细地介绍了不同朝代的服饰特点，比如唐朝的雍容华贵，宋朝的素雅淡然，明朝的端庄大气，每一种都有详尽的配图和讲解。我之前画的古风人物，总是感觉衣服像披了一块布，毫无垂坠感和层次感。这本书里，作者用非常细致的笔触，讲解了不同材质的面料在身体上的褶皱和流动感，以及如何表现衣袍的飘逸感。我特别喜欢它讲解裙摆处理的部分，各种层叠、散开、随风轻扬的裙摆，在我眼里就像艺术品一样。而且，书里还专门讲到了饰品的运用，比如发簪、步摇、披帛等等，这些细节的处理，瞬间就能提升人物的古风韵味，让画面更加生动和精致。我按照书里教的，给我的小人儿配上了几件简单的配饰，整个画面立刻就有了灵魂！我觉得这本非常适合那些已经有一定绘画基础，想进一步提升古风作品表现力的人，它不仅是技术上的指导，更是审美上的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能画出自己脑海里的古风美少女，但零基础的我总是被复杂的线条和比例打败。以前也尝试过几本漫画入门书，但要么讲得太笼统，要么就是一些奇怪的Q版风格，完全不是我喜欢的“仙气飘飘”的画风。收到这套书的时候，我真的充满了期待。翻开第一本，惊喜就接踵而至。它从最基础的线条、圆的画法开始讲起，每一步都有非常详细的图文讲解。我之前最头疼的就是人物的五官比例，总是画得不像，或者看起来很僵硬。这本书里花了很大篇幅讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的各种形状和不同角度的画法，还特别提到了古风美少女特有的那种柔美和灵动感。我按照书里的教程，一点一点地练习，发现那些曾经让我望而却步的细节，居然变得清晰起来。特别是眼部的刻画，书中提供了好几种不同的画法，有的侧重于眼神的深邃，有的则强调了睫毛的卷翘和眼影的层次感，看得我眼花缭乱，也学到了很多。而且，书里还讲到了发型的处理，古风发髻那种复杂的盘绕和垂落的发丝，我都觉得无从下手，但这本书用非常形象的比喻和分解图，让我一步步理解了其中的逻辑，我甚至可以尝试着自己设计一些简单的古风发型了！总之，这本书让我感觉“零基础”不再是我的绊脚石，而是我迈向漫画大师的第一步，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个特别喜欢收集绘画教程的人，但真正让我觉得“物超所值”的，这套书绝对是其中之一。它虽然是“全3本套装”，但每一本的内容都相当丰富，而且相互之间又有呼应，形成了一个完整的知识体系。我之前买过一些书，可能某一本讲得很好，但另一本就比较普通。这套书则做到了每一本都很有亮点。我特别欣赏它在讲解“技法”时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解人物的五官时，它会告诉你这个弧度为什么看起来更柔美，这个阴影为什么能增加立体感。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅学会了“形”，更学会了“神”。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解事物，如何去将这些理解转化为画面。而且，这本书的排版和设计也非常好，纸张质量好，印刷清晰，翻阅起来非常舒服。总而言之，这是一套我非常推荐的绘画教程，无论你是绘画新手还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。