【後浪直營】《如何拍電影：夏布羅爾導演劄記》電影導演夏布羅爾的30堂大師課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 剋勞德 夏布羅爾（法）弗朗索瓦 蓋裏夫 著，陶 然 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550294783

商品編碼：13856382795

品牌：後浪

包裝：精裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：40000

正文語種：中文

內容簡介

剋勞德·夏布羅爾、弗朗索瓦·蓋裏夫著的《如何拍電影（夏布羅爾導演劄記）（精）》是法國新浪潮著名電影大師暢談導演經驗的一部著作。夏布羅爾憑藉幾十年、上百部影片的製作經驗，將片場內外的經曆、所思所想、竅門娓娓道來。對於電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特彆收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發錶瞭辛辣的看法。

編輯推薦

剋勞德·夏布羅爾是法國電影大師、《電影手冊》派導演、新浪潮“五虎將”。他也是新浪潮位製片人，其處女作《漂亮的塞爾吉》被公認為新浪潮起點之作，第二部作品《錶兄弟》也獲得瞭巨大成功，對新浪潮發展有舉足輕重的作用。他的《包法利夫人》《冷酷祭典》《女人韻事》等作品，也一直飽受非議，然而他從不在乎榮譽和奬項，勇敢無畏，始終對電影保持著純粹的熱情。
本書為剋勞德·夏布羅爾、弗朗索瓦·蓋裏夫著的《如何拍電影（夏布羅爾導演劄記）（精）》。

作者簡介

作者:(法)剋勞德·夏布羅爾 作者:弗朗索瓦·蓋裏夫 譯者:陶然
剋勞德·夏布羅爾，齣生於1930年，上世紀50年代，他與埃裏剋·侯麥、弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂剋·戈達爾以及雅剋·裏維特等人同在巴贊主編的《電影手冊》雜誌擔任編輯，鼓吹“作者論”、“重新發現”希區柯剋等好萊塢商業電影導演的藝術魅力，並很快以此作為共同的電影理論及創作觀，陸續由影評人晉升為電影導演，以群體的力量，在法國掀起瞭世界電影史上影響力的“新浪潮”運動，對世界電影産生瞭巨大影響。

目錄

開場白
為什麼拍電影？
有兩類電影導演
場麵調度的概念
從想法到劇本大綱
劇本需要遵從特定的準則
思考或感官
劇本是一座大廈
原創還是改編？
演員（一）
製片人
為瞭拍齣更好的電影
拍攝時長的問題
演員（二）
演員（三）
演員（四）
拍攝
場麵調度
技術人員
掌機與攝影指導
剪輯
場記小姐
助理導演
燈光師和製景工
道具管理員
布景
服裝
聲音
Combo的使用
衝印室
音樂
混閤錄音
放映
對電影的評價
結語
附錄
齣版後記

聚焦電影敘事與鏡頭語言的革新實踐 《光影煉金術：敘事驅動的鏡頭設計與非綫性剪輯深度解析》 本書導言： 在當代電影製作領域，技術層麵的進步常常掩蓋瞭敘事核心的空心化。本冊深度研究匯集瞭來自全球獨立電影製作人、資深剪輯師及視覺理論學傢的前沿洞察，旨在重建電影語言的根基——如何通過精妙的鏡頭選擇和創新的時間結構來最大化故事的衝擊力與情感深度。我們摒棄對單一明星導演風格的模仿，轉而探討適用於任何題材和預算的普適性創作方法論，側重於“如何讓觀眾身不由己地投入到角色心境中”這一永恒命題。 第一部分：打破綫性桎梏——非綫性敘事的結構性力量（約400字） 傳統的“起承轉閤”模式在信息爆炸的時代已顯疲態。本書開篇即深入剖析瞭後現代敘事結構的復雜運用，重點聚焦於時間錯位（Temporal Displacement）在構建懸念和揭示人物心理真實性方麵的決定性作用。 我們將詳細拆解三種核心的非綫性結構：碎片化記憶重組（如在心理驚悚片中用於模擬創傷後應激障礙的感知）、多視角平行敘事（如何在高密度信息中保持觀眾的認知清晰度）以及時間循環與預言式倒敘（如何利用觀眾對未來的已知性來深化當下的戲劇張力）。 內容將通過對“認知地圖構建”的理論闡釋，指導創作者如何設計敘事節點，確保跳躍性的時間綫不僅是炫技，而是服務於角色內在矛盾的有效錶達。我們不討論特定電影的拍攝手法，而是構建一套可操作的、用於設計復雜劇本時間軸的結構模型，強調敘事節奏（Pacing）與信息釋放頻率之間的動態平衡。 第二部分：鏡頭語言的“情緒索引”——超越景彆的深度挖掘（約550字） 本章緻力於將鏡頭語言從單純的“記錄工具”提升為“情緒載體”。我們探討的不是固定機位或移動鏡頭的標準操作流程，而是針對特定情感需求如何定製化鏡頭語法。 一、景彆與心理距離的精確調校： 詳細分析如何利用超特寫（Extreme Close-Up）來瞬間引發觀眾的移情（Empathy）或疏離感（Alienation），以及如何通過大遠景（Extreme Long Shot）來界定角色的孤獨或環境的壓迫性。關鍵在於建立一套“情緒景彆字典”，使每一次景彆切換都帶有明確的情感指示。 二、焦點與失焦的敘事功能： 深入研究淺景深（Shallow Depth of Field）如何引導觀眾的注意力，特彆是當焦點落在次要物體上時，對主要人物心理狀態的間接暗示。反之，在深景深鏡頭中，如何利用畫麵的多個層次來構建環境與人物的衝突或共存關係。 三、攝影機運動的隱喻意義： 不討論斯坦尼康或滑軌的物理操作，而是關注“運動的意圖”。例如，緩慢的跟拍（Dolly In）如何模擬探尋的欲望，而突然的橫搖（Whip Pan）在敘事中如何替代強烈的對白來錶達震驚或逃避。我們著重於攝影機運動作為敘事主體的可能性，即攝影機本身即是“一個角色”。 第三部分：剪輯的節奏學——時間的重塑與張力的纍積（約550字） 剪輯是電影的“第二書寫”。本部分完全聚焦於剪輯的節奏理論和時間感知乾預，完全脫離具體影片實例的描述。 一、節奏的量化與感知： 介紹如何通過幀數密度分析（Frame Density Analysis）來量化一個場景的速度感。我們將探討“跳躍式剪輯”（Jump Cut）在現代語境下的功能進化，它不再僅僅是戈達爾式的宣言，而可以是一種有效的、用於錶現角色思維混亂或環境加速的工具。 二、非同步音畫處理對時空感的操縱： 詳細闡述“視聽不同步”（Mickey-Mousing的反嚮運用）如何創造張力。例如，聲音的延遲或提前，如何使觀眾的身體反應先於視覺認知，從而産生一種不安的預期感。這部分內容將側重於音軌、對白與畫麵動作之間的時間差設計原則。 三、濛太奇的現代重構： 超越愛森斯坦的古典理論，探討“概念濛太奇”在當代紀錄片和實驗敘事中的應用。這要求創作者將看似無關的視覺元素通過並置（Juxtaposition）來強行建立新的、超越字麵意義的哲學關聯，從而在觀眾心中留下持續的、開放性的解讀空間。 本書為尋求突破現有敘事框架、希望在鏡頭語言和時間結構上進行創新實踐的電影工作者和深度愛好者提供瞭一套嚴謹而富有創造力的理論框架與實踐指導。它關乎的不是“如何拍好一個鏡頭”，而是“如何通過鏡頭精確地感知和重塑時間與情感的本質”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度簡直讓人驚嘆，拿到手裏就感覺沉甸甸的，這分量感不僅僅是物理上的，更像是知識和經驗的纍積。我注意到書脊的設計非常堅固，這對於經常翻閱和查閱的讀者來說簡直是福音，相信它能經受住長時間的摺騰。從目錄的排版來看，內容結構似乎是經過精心梳理的，雖然是“劄記”，但絕非零散隨筆的堆砌，而是帶有清晰的邏輯脈絡，這預示著即使是初次接觸夏布羅爾思想的讀者，也能循著書中的指引，逐步構建起完整的認知框架。這種兼顧學術深度與閱讀友好度的編輯策略，是很多專業書籍所欠缺的。我非常好奇，在那些看似平淡的記錄背後，隱藏著導演對諸如“鏡頭運動的心理暗示”或“非綫性敘事的結構支撐”等復雜議題的獨到見解。這本書對於那些渴望從“觀看者”升級為“思考者”的電影迷來說，無疑是一座等待被挖掘的寶藏，其價值遠超一般的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計帶著一種嚴肅的學術氣質，但內文排版卻又保持瞭足夠的留白和易讀性，這使得它既可以作為案頭工具書隨時翻閱，也可以作為深入閱讀的伴侶。我注意到封麵字體和內頁字體之間形成瞭一種微妙的對話關係，這種視覺上的協調感，讓閱讀體驗變得非常流暢。在我看來，像夏布羅爾這樣的導演，他的“劄記”必然充滿瞭對電影媒介本質的拷問。我預感書中會有大量關於敘事節奏、人物塑造的細微處理，以及他對某些經典場景的解構與重構的思考。這無疑是一本需要反復閱讀、每次都能讀齣新意的書。它不提供廉價的答案，而是提供更深刻的問題，引導讀者真正走進電影的“房間”內部，去感受創作時的猶豫、掙紮與最終的確定。這份邀請，對於任何對電影藝術抱有真誠熱忱的人來說，都是無法拒絕的。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書的封麵，我就被一種強烈的年代感和專業氣息所吸引。裝幀設計得非常用心，厚實的紙張和復古的字體選擇，仿佛真的在嚮我們展示一位大師的私藏手稿。雖然我尚未深入閱讀具體內容，但僅僅是觸感和視覺上的體驗，就足以讓人對接下來的閱讀充滿期待。這本書的標題本身就極具誘惑力——“如何拍電影”，這無疑是每一個電影愛好者或業內人士夢寐以求的“秘籍”。夏布羅爾的名字在影史上有著舉足輕重的地位，他的電影語言和對敘事的獨特處理方式，一直是學術界研究的熱點。因此，能夠通過這樣一本“劄記”的形式，直接窺見他思考的過程和創作的哲學，這本身就是一次無價的體驗。我尤其期待書中能夠揭示一些關於早期電影工業的幕後故事，那些被曆史塵封的、關於光影和技術的最初探索，我想，這本厚重的書籍裏一定蘊含著寶貴的“第一手資料”，能讓讀者感受到那個黃金時代的脈搏。這種對經典原著的敬畏感，是我在眾多新齣版的電影理論書籍中，很少能找到的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一傢獨立書店偶然發現這本書的，它被放置在一個專門介紹歐洲藝術電影的角落，與其他流行的、注重實用技巧的書籍明顯區分開來。那種被時間打磨過的質感，仿佛在無聲地訴說著它所承載的藝術重量。我拿起這本書時，立刻被扉頁上引用的那段關於“作者身份”的宣言所吸引，雖然我不記得具體措辭瞭，但那種強烈的個人印記和不妥協的藝術追求，已經深深烙印在我的心頭。這本書散發著一種“老派”的魅力，它不迎閤當下的短視頻或快餐式學習模式，而是要求讀者沉下心來，用耐心去品味字裏行間中蘊含的導演的脾氣和風格。我猜想，夏布羅爾在書中一定不會提供那種“一招鮮吃遍天”的萬能公式，而是會帶領我們進入一種更深層次的、關於如何觀察世界和如何用影像進行反思的哲學層麵，這纔是真正有價值的“大師課”。

評分☆☆☆☆☆

從包裝上看，【後浪直營】的齣品質量果然值得信賴，書的整體品控非常齣色，內頁的印刷清晰度極高，即使是早年間拍攝的劇照或筆記插圖，也盡可能還原瞭原貌，這對於研究電影曆史的讀者來說至關重要。我特彆注意到紙張的色澤處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又避免瞭那種廉價的漂白感，充分體現瞭齣版方對經典作品的尊重。這本書的篇幅之宏大，暗示著其中包含瞭大量未曾公開的幕後細節，我非常期待看到夏布羅爾如何處理那些敏感的、關於創作睏境和行業潛規則的話題。大師的思考往往是跳躍的、充滿頓悟的，我希望通過這本書，能夠捕捉到他思維火花閃現的瞬間，理解他是如何在特定的曆史和社會背景下，堅持自己的藝術理想並將其轉化為影像語言的。這不僅僅是一本“如何拍電影”的指南，更像是一部關於藝術傢的生存手冊。