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Megan Hess & 著

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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Hardie Grant Books

ISBN：9781742708232

商品編碼：1343218806

包裝：精裝

外文名稱：The Dress- 100 Iconic ...

齣版時間：2014-10-01

頁數：221

正文語種：英語

圖書基本信息

The Dress: 100 Iconic Moments in Fashion
作者： Megan Hess;
ISBN13： 9781742708232
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2014-10-01
齣版社： Hardie Grant Books
頁數： 221
重量（剋）： 666
尺寸： 22.8854 x 15.4686 x 2.286 cm

商品簡介

This collection of dresses from the inimitable Megan Hess celebrates fashion's finest moments and takes the reader on a decadent romp through fashion history... from the haute to the hot. From the elegant, such as Audrey Hepburn's simple black shift or Princess Di's never-ending wedding gown, to the quirky, such as Bjork's Swan Dress or the Liz Hurley safety-pin dress, to the simply unforgettable - such as Marilyn's famous moment in white in The Seven Year Itch or Madonna's perilous-looking conical bustierre.

Megan Hess has spent her career exploring and illustrating fashion. And while fashion is an ever-changing, ever-inspiring beast, there are certain dresses that capture a moment in history, the spirit of a generation and the indefinable energy of a fashion icon. In this book, Hess has collected the most iconic dresses throughout fashion history, and explores why they continue to resonate with audiences and viewers in decades to come.

Interspersed with historical anecdotes, famous quotes and scene-setting landscape illustrations which enlighten the reader of the social themes surrounding the fashion moment in question, this book is an elegant and immersive introduction to the moments that shaped fashion - and how fashion, in turn, shaped our lives.

霓裳的史詩：一部跨越世紀的服飾變遷錄 圖書名稱：霓裳的史詩：一部跨越世紀的服飾變遷錄 (The Epic of Garments: A Chronicle of Fashion Changes Across Centuries) 圖書簡介： 《霓裳的史詩：一部跨越世紀的服飾變遷錄》並非僅僅是對時尚界曇花一現的潮流進行羅列，而是一部深入挖掘服裝作為文化載體、社會符號乃至個體宣言的宏大敘事。本書以時間為軸，以地域文化為經，構建瞭一部波瀾壯闊的服飾發展史，旨在揭示衣著如何反映人類文明的每一次重大轉摺、每一次審美革命和每一次社會動蕩。 全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進，帶領讀者從史前人類的粗糲覆蓋物，逐步走嚮現代精緻剪裁的巔峰。 第一部分：從遮蔽到身份——古代文明的織物密碼 本部分聚焦於人類文明早期服飾的誕生及其攜帶的社會信息。我們探討古埃及亞麻的輕盈與神聖性，考察其如何與宗教儀式和階級製度緊密相連。隨後，筆鋒轉嚮美索不達米亞的羊毛織物，分析其在貿易路綫和早期帝國擴張中的作用。重點章節將深入研究古希臘與古羅馬的服飾美學——從希頓裙（Chiton）的自然垂墜到托加袍（Toga）作為公民身份的象徵。我們會詳細解析服裝的顔色、褶皺和佩戴方式如何在沒有文字說明的情況下，清晰地界定齣貴族、平民、軍人乃至奴隸的社會等級。例如，羅馬帝國後期，紫色的稀有性如何被皇室壟斷，成為權力的最直接體現。本部分強調：早期的服裝，是身份的“硬編碼”。 第二部分：信仰與權力——中世紀的結構與象徵 中世紀的服飾是宗教虔誠與封建等級製度的具象化體現。本章首先剖析拜占庭帝國精緻的刺綉和黃金飾邊，如何成為連接東西方文明的奢華紐帶。隨後，我們進入西歐的黑暗與光明交織的時代。重點分析哥特式建築美學如何滲透到服飾設計中——長長的垂直綫條、尖銳的領口和緊束的腰身，模仿教堂的尖塔。我們將對比修道院院袍的樸素與宮廷貴族的“盛裝”（Houppelande）之間的巨大反差。本部分還專門設立章節，探討十字軍東徵帶來的文化碰撞，例如東方絲綢和香料如何開始緩慢地改變歐洲貴族的衣櫥。服飾在這裏扮演瞭鞏固神權和王權的角色。 第三部分：文藝復興的覺醒與大航海的色彩 文藝復興是人性的解放，服飾也隨之掙脫瞭中世紀的束縛，開始展現個體智慧與財富。本部分細緻描繪瞭意大利城邦中對色彩、麵料和廓形的大膽運用。佛羅倫薩的絲綢工坊如何引領歐洲時尚，以及西班牙帝國依靠新世界財富所塑造的保守而華麗的宮廷風格。書中將詳細剖析緊身胸衣（Corset）在這一時期的演變，它從最初的支撐性內衣，逐漸演變為雕塑女性身體綫條的工具。同時，大航海時代帶來的新材料（如秘魯的羊駝毛）和新染料（如巴西紅木）如何極大地豐富瞭歐洲的調色闆，標誌著全球貿易對服飾美學滲透的開始。 第四部分：啓濛、革命與廓形的顛覆 十八世紀是服飾史上最富戲劇性的時期之一。本部分首先探討洛可可風格的極緻奢華，瑪麗·安托瓦內特時代的裙撐（Panniers）如何達到其曆史最高點，以及這種極度不實用性的服飾如何成為舊製度衰亡的視覺注腳。隨後，我們將筆鋒轉嚮啓濛思想對服飾的衝擊。美國和法國大革命直接導緻瞭“新古典主義”的興起——女性拋棄瞭笨重的裙撐，轉而擁抱高腰綫的“帝國式”長裙（Empire Waist），模仿古希臘雕塑的簡約綫條，這不僅是審美的迴歸，更是對舊貴族浮華的反叛。男性服飾也在這段時期經曆瞭從宮廷華服到實用剪裁（Savile Row的雛形）的劇變。 第五部分：維多利亞的約束與工業化的洪流 十九世紀是工業革命徹底改變服飾生産和消費模式的時代。本部分深入分析瞭維多利亞時代對道德、貞潔和復雜的社會禮儀的極端強調，這直接反映在嚴苛的服裝規範中——從襯裙的層層堆疊到後期的巴斯爾裙（Bustle）的誇張造型。然而，曆史的悖論在於，正是工業化帶來的縫紉機、標準化尺寸和煤焦油染料的普及，使得中産階級首次能夠以相對低廉的價格模仿貴族風格，從而開啓瞭大眾時尚的序幕。本章也會重點討論“著裝改革運動”的先驅者們，他們如何開始挑戰緊身胸衣對女性健康的束縛，為二十世紀的解放埋下伏筆。 第六部分：速度與解放——二十世紀的重塑與多元 進入二十世紀，服飾的演變速度達到瞭前所未有的高度，反映瞭兩次世界大戰、女權運動和流行文化的爆炸式發展。本部分將以近乎編年史的方式，梳理關鍵的轉摺點：從寶萊（Poiret）對束縛的初步解放，到香奈兒（Chanel）對實用主義和運動風格的推崇；從迪奧（Dior）“New Look”對戰後女性氣質的重新定義，到六十年代迷你裙對傳統審美的徹底顛覆。我們會特彆關注設計師如何開始利用新材料（如人造縴維），以及街頭文化如何反哺高級時裝。最後，本書探討瞭全球化背景下，服飾如何成為文化身份、亞文化歸屬乃至政治抗議的復雜符號，服裝不再是一種統一的時尚，而成為瞭個人敘事的工具。 總結與展望： 《霓裳的史詩》的最終目的，是讓讀者認識到，每一次領口的高低、每一次裙擺的長度，都不僅僅是關於美學，更是關於權力、經濟、性彆角色、技術進步和意識形態鬥爭的無聲宣言。它是一部關於人類如何在衣著上定義自身、反抗自身，並最終實現自我的視覺人類學報告。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的野心是巨大的，試圖在一本書裏囊括百年時尚的精華，這無疑是一項艱巨的任務。然而，它成功地做到瞭“見微知著”。它沒有試圖列舉所有重要的設計，而是通過精選的一百個“切片”，勾勒齣瞭整個時代精神的側影。閱讀過程中，我最大的收獲是理解瞭“風格”是如何從個體創造演變成集體現象，又是如何被大眾文化吸收和重塑的。書中對於那些“轉瞬即逝的潮流”的分析尤為精妙，它告訴你，什麼元素注定會被淘汰，而什麼元素則擁有穿越周期的生命力。它不是一本教你穿衣搭配的指南，而是一本教你如何“閱讀”服裝語言的入門書。看完之後，你看待街上行人的眼光都會變得不一樣，因為你開始能在那些日常的著裝中，捕捉到曆史的微光和文化的影子。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘的流水賬式編年，而是像串珠子一樣，將一百個關鍵節點串聯起來，形成瞭一種獨特的韻律感。每個章節（如果能稱之為章節的話）都像一個小小的短篇故事，引人入勝。作者對細節的捕捉能力令人稱奇，例如描述某位名流在某個特定場閤選擇的配飾，是如何在不經意間定義瞭下一個十年的潮流風嚮。最讓我印象深刻的是關於材質革命的那幾頁，從天然縴維到人造材料的過渡，不僅僅是技術的進步，更是對傳統審美觀念的巨大挑戰。這本書的文字功底非常紮實，它讓你在欣賞華麗的影像之餘，還能體會到那種智力上的滿足感——原來時尚背後藏著這麼多深層次的博弈和思考。它成功地將“潮流”這個稍縱即逝的概念，凝固成可以被反復解讀的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我以為這可能又是一本泛泛而談的時尚普及讀物，但很快我就發現自己錯瞭。這本書的深度遠超預期，它對“標誌性”的定義非常具有批判性，挑戰瞭一些約定俗成的觀點，提齣瞭一些令人耳目一新的解讀角度。例如，它對某些被過度神化的“經典造型”進行瞭冷靜的解構，指齣其流行背後的商業運作和媒體推波助瀾的作用。這種不盲從權威的寫作態度，讓這本書顯得格外有價值。我尤其喜歡它對那些非主流、邊緣化設計師貢獻的肯定，這些聲音在主流敘事中常常被忽略，但作者卻給瞭他們應有的篇幅和尊重。閱讀過程就像是參加瞭一場高水平的學術研討會，隻不過載體是精美的圖片和精準的文字，讓人忍不住想要記下筆記，去查閱更多相關資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，這對於一本以視覺為主導的書來說至關重要。色彩的還原度極高，無論是絲綢的光澤還是天鵝絨的質感，都能通過紙張清晰地傳遞齣來。觸摸這本書本身就是一種享受，厚實的紙張，恰到好處的啞光處理，讓每一頁的翻閱都充滿瞭儀式感。我感覺自己像是在博物館裏翻閱珍貴藏品。更難能可貴的是，它成功地平衡瞭曆史的厚重感和現代審美的輕盈感。即便是介紹上世紀初的服飾，呈現齣來的感覺也絲毫不會讓人覺得過時或沉悶，反而有一種曆久彌新的力量。對於任何一個對美學有追求的人來說，光是收藏這本實體書，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，我一翻開就被那些精美的照片牢牢抓住瞭眼球。作者顯然對時尚史有著深入的理解，選取的那些“裏程碑式的時刻”不僅僅是服裝本身，更像是定格瞭特定年代的文化情緒和社會變遷。比如，有一組關於戰後新風貌的圖片，那種從緊綳到解放的過渡感，通過麵料的選擇和剪裁的微妙變化，展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞它沒有僅僅停留在“美”的層麵，而是試圖去挖掘這些設計背後的社會語境。書中對不同設計師手稿的引用和當時的評論摘錄，讓整個閱讀體驗更加立體和充實。讀完之後，我仿佛完成瞭一次跨越世紀的時裝之旅，對那些看似輕飄的布料與結構，有瞭更深層次的敬意。它不是一本浮光掠影的畫冊，更像是一部有血有肉的時尚編年史，讓人愛不釋手，時不時就要翻迴去重溫一下那些令人驚嘆的瞬間。