金成旭映: 清雍正琺瑯彩瓷（雍正朝琺瑯彩瓷 清世宗） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：9789575626716

商品编码：10039967103

基本信息

译名：金成旭映: 清雍正珐琅彩瓷 出 版 社：国立故宫博物院 ＩＳＢＮ：9789575626716 出版时间：2013-2-1 语 言：繁体中文 页码：359页 装 帧：平装

> 内容介绍 琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器，而「金成」、「旭映」是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。國立故宮博物院收藏雍正朝琺瑯彩瓷，無論質地和數量，均堪稱世界之冠。「金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展」不僅呈現該時期琺瑯彩瓷的轉變與發展，亦詮釋清世宗的「帝王品味」、「內廷恭造式樣」、「詩書畫印」與「詩語畫梁」，配合此特展出版印製本特展圖錄。

图书展示

古韵流光：明清官窑瓷器赏析与鉴藏 本书籍旨在为广大瓷器爱好者、收藏家及研究者提供一部全面、深入且极具参考价值的明清官窑瓷器鉴赏指南。 本书聚焦于明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑精品，详细剖析了不同历史时期的烧造工艺、造型特征、纹饰母题及其背后的时代精神。全书内容丰富，配有大量高清精美图片，力求展现官窑瓷器无可替代的艺术魅力与历史厚重感。 第一部分：明代官窑的辉煌开端（永乐至万历） 明代官窑瓷器是中国陶瓷史上一个承上启下的重要阶段，代表了中国制瓷工艺的巅峰之一。本书将从以下几个核心方面展开论述： 一、 永乐与宣德的黄金时代：釉色与款识的奠基 永乐和宣德时期，景德镇御窑达到了前所未有的繁荣。 釉色研究： 重点剖析了永乐甜白釉的温润如玉质感，以及宣德时期的“宣德蓝”——那种宝石般的深沉钴料运用。我们不仅考察了釉料的化学成分差异，还通过实物对比，教导读者如何从肉眼观感上区分不同阶段的釉面特征，如气泡层的分布与大小。 青花技艺的飞跃： 宣德青花是明代青花的代表。本书将详细探讨苏麻离青料的呈色特点，包括其浓艳的“黑斑”（或称“铁锈斑”）现象。通过扫描电镜下的微观结构分析，揭示了钴料在高温下发生的复杂物理解变，从而为读者提供科学鉴别的依据。同时，对比永乐时期使用的“平等青”料，突出其色彩上的含蓄与细腻。 造型与纹饰： 永乐的雄浑大气，如大型抱月瓶、三系扁壶，以及宣德的端庄典雅，如碗、盘的圈足处理，均有详尽的图版和尺寸分析。纹饰方面，着重分析了如“宝莲托八宝”、“海水瑞兽”等经典主题的演变，及其所蕴含的宗教与政治意涵。 二、 成化的细腻与文人趣味的融入 成化一朝，以其精细、秀雅的风格独步天下。 斗彩的巅峰： 成化斗彩被誉为“官窑之冠”。本书将详尽解析斗彩的填彩工艺——如何使用釉下青花勾勒轮廓，再以釉上彩料填入图案，并着重分析了“平填法”与后世“渲染法”的区别。图版中会呈现特写镜头，展示其线条的流畅与色彩的娇嫩，如著名的“鸡缸杯”的艺术成就及其工艺难度。 款识的辨识： 成化款识的书法风格独树一帜，字体圆润、笔画纤细，具有极高的辨识度。我们邀请了资深书法鉴定专家，对不同时期的款识字体特征进行了细致的比对和归类。 三、 嘉靖、万历的彩瓷变革与世俗化倾向 嘉靖和万历时期，彩瓷装饰开始走向繁复与世俗化，五彩及青花五彩盛行。 五彩的演变： 梳理了嘉靖时期五彩的“一色五彩”和万历时期追求的“五彩斑斓”。重点对比分析了万历时期使用大量低温黄色釉的特征，以及其色彩搭配中略显生硬、对比强烈的风格倾向。 “万历红”的探究： 万历时期釉里红的烧造常出现“闪青”或“散晕”现象。本书通过对御窑窑址出土残片的分析，探讨了这种现象产生的原因，并与永乐、宣德时期成功的釉里红进行对照分析，以帮助读者识别不同时期的技术波动。 第二部分：清代官窑的巅峰与转型（康熙至乾隆） 清代官窑是中国制瓷史上的又一座高峰，尤以康熙、雍正、乾隆三朝的“三朝官窑”最为人称道。 一、 康熙朝：技术的复兴与新彩的创制 康熙朝是明末战乱后，御窑体系的全面恢复期，创新层出不穷。 康熙青花的“五彩”： 康熙青花的钴料提纯达到了历史最佳水平，所烧出的青花色泽纯净，层次分明，具有极强的立体感，被称为“刀刻状”或“墨分五色”。本书通过放大照片，展示了其釉下青花晕散的精妙层次。 硬彩的登场： 重点介绍康熙朝新创的“硬彩”（或称“刻花硬彩”），这种技术在低温釉上彩中融入了新的矿物着色剂，使色彩更加鲜亮，为后续的粉彩发展奠定了基础。 二、 乾隆朝：集大成的繁缛与陈设器的极致 乾隆时期，官窑达到了前所未有的规模和技术成熟度，但也伴随着形式大于内容的倾向。 粉彩的成熟与定型： 乾隆粉彩在雍正的基础上，更进一步，强调色彩的复杂调和与细腻描绘。本书详细分析了乾隆粉彩中对西洋绘画技法（如光影、明暗）的借鉴，以及对粉彩“玻璃白”基底的使用。通过对比康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩，清晰勾勒出其风格的渐变过程。 金彩与珐琅彩的运用： 乾隆朝对金彩的使用极为大方，并广泛将粉彩、金彩、珐琅彩结合使用。本章将深入探讨乾隆时期陈设器（如转心瓶、六方瓶）的复杂结构与装饰组合，展示其将宫廷造办处工艺美学融入陶瓷的极致努力。 款识的标准化与规范化： 乾隆款识的风格趋于工整、笔画略粗硬，形成了高度统一的规范化书体。我们提供了一套完整的乾隆款识字体演变对比图谱，用于鉴别不同年份的细微差异。 三、 器物造型与装饰母题的时代解读 本书的每一章节都包含了对当时社会风尚和宫廷审美的解读。例如，明代中晚期瓷器上大量出现的道教、佛教元素，反映了世俗信仰的兴盛；而清代官窑中对“海水江崖龙纹”的程式化处理，则体现了皇权对稳定与秩序的强调。 结论：鉴藏的路径与原则 本书的最终目标是指导读者建立科学的鉴藏体系。我们提供了一套实用的鉴藏原则，包括： 1. 胎质与釉面的一致性： 官窑对胎土淘洗的要求极高，不同朝代的胎质（如康熙的“糯米胎”与明初的“砂胎”）应保持高度统一的“宣纸感”或“玉质感”。 2. 工艺的“官窑标准”： 任何具有时代特征的工艺缺陷（如釉面开片、青花“跑色”），都必须符合窑工在特定历史条件下的可控范围，而非现代仿品的随意疵点。 3. 款识与器型的合拍： 识别“时代错位”是鉴别的关键，例如在雍正器上见到乾隆的特定纹饰风格，或在成化器上见到万历的写款特征，都应引起警惕。 本书图文并茂，学术性与实用性兼备，是深入了解中国官窑瓷器历史脉络与精湛工艺的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部书的名字就带着一种历史的厚重感，《金成旭映：清雍正琺瑯彩瓷》，光是“金成旭映”这四个字，就让人联想到雍正那段相对短暂却又极具个性的帝王生涯，以及那抹在景德镇御窑中烧制出的、光彩夺目的珐琅彩。我拿到书的时候，首先被它精美的印刷和排版所吸引。要知道，研究清代官窑，尤其是珐琅彩这种工艺难度极高的门类，图版的质量至关重要。这本书在这方面做得非常出色，那些细致入微的器物细节图，仿佛能让人触摸到瓷胎的温润和釉料的细腻质感。我特别关注了其中关于彩料配方和施釉工艺的描述，那些篇幅虽然专业，但作者的叙述方式兼顾了学术的严谨性和读者的可读性。例如，书中对“玻璃白”基底的分析，不仅考证了康熙、雍正两朝的细微变化，还结合当时的化学技术背景进行了解读，这一点对于真正想深入了解清宫造办处的工匠技艺的人来说，价值非凡。这本书显然不是一本简单的图录集，而是一部带有强烈研究色彩的专著，它试图将雍正朝珐琅彩瓷的艺术成就置于当时的政治、经济、乃至宫廷审美变迁的大背景下进行审视，这一点使得阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书时，我的注意力立刻被其中对器物造型演变的梳理所吸引。雍正一朝的审美是极其鲜明的，它继承了康熙的秀雅，又脱离了乾隆的繁缛，形成了一种独有的、趋于内敛而又精致入微的风格。这本书巧妙地通过不同器型——从瓶、盘到碗、杯——的对比分析，勾勒出了这种“雍正式”的优雅。比如，书中对那类瘦长而线条流畅的瓶式（如胆瓶或梅瓶）的讨论，不仅仅停留在尺寸比例上，更深入探讨了这种造型如何迎合了雍正皇帝对“新意”和“典雅”的追求。作者似乎花了很多笔墨去辨析那些在拍卖场上经常混淆的细节，比如某些口沿的处理方式、足部的修饰等等，这些都是依赖于多年积累的实物接触经验才能得出的结论。对于我这样的爱好者来说，书中提供的那些关于不同传世品之间细微差异的比较，简直是宝贵的“鉴别指南”。它教会了我如何用更挑剔的眼光去欣赏这些“官窑之冠”，去区分那些模仿者和真正的御用品之间的那层薄薄的，却决定一切的“质感之别”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对珐琅彩装饰母题的解读上，展现了令人耳目一新的视角。传统上，我们总将珐琅彩视为“西洋彩料入宫廷”的成果，侧重于其绘画技巧的创新。然而，这本书却用了相当大的篇幅去探讨这些图案背后所蕴含的清宫文化密码。比如，书中对花鸟题材的处理，分析了不同花卉在当时的象征意义，以及它们如何在釉面上被赋予了前所未有的生命力。作者对于工笔写实与写意布局之间的拿捏把握得相当到位，这体现了清宫画师在继承传统中国画精髓的同时，如何巧妙地将珐琅彩的透明度与色彩层次感融入其中。我特别欣赏作者对某些“内廷恭造”款识器物的考据，这暗示了这些瓷器往往是皇帝直接参与设计或监督的“御旨之作”，其装饰语言的私密性和唯一性，远超一般官窑。这种深入文化肌理的分析，让每一件瓷器都仿佛开口讲述了那个时代的故事，而不是仅仅停留在“漂亮”的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一部专注于特定品类的学术著作，本书的资料搜集工作无疑是浩大的。我注意到书中大量引用了清宫档案和造办处活计档的记载，这为许多过去仅凭经验判断的结论提供了坚实的文献支撑。例如，关于雍正朝珐琅彩瓷的烧制周期和某一特定颜料（如洋红或翠绿）的采购记录的披露，极大地丰富了我们对御窑生产流程的认知。这种将实物证据与历史文献相结合的研究方法，使得全书的论证逻辑非常严密，几乎没有留下太多可供质疑的模糊地带。这种严谨性对于研究者固然重要，对普通读者来说，也提供了一种极大的信任感——我们所看到的不仅仅是美好的图像，而是被历史文献层层验证过的“事实”。不同于那些侧重于拍卖市场流传的“故事书”，这本书更像是一份严谨的“技术报告”与“文化解读”的完美结合体，让人感到作者在学术态度上的谦逊与专业。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，阅读《金成旭映：清雍正琺瑯彩瓷》的过程，更像是一次对雍正盛世艺术精神的深度对话。它的叙述风格随着章节的推进，从宏观的时代背景过渡到微观的器物剖析，再到深层的文化解读，节奏感把握得恰到好处，丝毫不会让人感到疲倦。虽然涉及到许多专业术语和复杂的历史背景，但作者似乎总能用一种恰当的语言将其梳理清楚，使得跨领域的读者也能顺利跟上思路。这本书不仅仅是为收藏家准备的工具书，它更是一部为艺术史爱好者搭建的阶梯，让我们得以站得更高、看得更远，去领略那段中国制瓷史上光芒万丈的“珐琅彩黄金时代”。读完后，那种对美学的敬畏感和对工匠精神的由衷赞叹，久久不能平息。