具体描述
●巧于因借，精在体宜（代序）
●自序
●冶叙
●题词
●圆明园四十景
●卷一兴造论
●古籍名家论园林兴造
●附辑：四大名园平面图示
●颐和园
●留园
●拙政园（中园）
●承德避暑山庄
●园说
●相地
●山林地
●城市地
●村庄地
●郊野地
●傍宅地
●部分目录
内容简介
中国古代造园靠前专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。 (明)计成 撰；倪泰一 译注 计成，字无否，号否道人，江苏苏州吴江县人，生于明万历七年（1579年），卒年不详。为明末有名造园家。计成根据其丰富的实践经验，整理了修建吴氏园和汪氏园的部分图纸，于崇祯七年（1634年）写成了中国很早、很系统的造园著作——《园冶》，这也是世界造园学上很早的名著。
计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。遗憾的是，其诗作已散佚，今人难以窥其风貌。
用户评价
这本《园冶（手绘彩图修订版）》，初次翻开，就被那细腻入微的手绘彩图深深吸引。与其说这是一本园林学的专著，不如说它是一本承载着古代中国文人雅士审美情趣和造园智慧的艺术品。我一直对中国古典园林情有独钟，总觉得那些假山叠石、亭台楼阁、曲径通幽的设计背后，蕴含着一种与自然和谐共处的哲学。而这本书，恰恰让我窥见了这其中的奥秘。每幅插图都栩栩如生，仿佛能闻到花草的芬芳，听到溪水的潺潺。我尤其喜欢其中对“借景”手法的描绘，如何将远处的山峦、近处的竹林巧妙地融入园中，达到“虽由人作，宛自天开”的意境。作者的文字阐述也深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的可操作性。对于我这样并非专业人士的读者来说，这本修订版简直是打开了通往古典园林世界的一扇新大门，让我得以在纸面上畅游那些令人神往的园林胜境，体会其中蕴含的东方美学精髓。它不仅仅是一本书，更是一次跨越时空的文化体验，让我更加珍视和热爱这份宝贵的文化遗产。
评分作为一名对传统文化颇有研究的爱好者，我一直觉得《园冶》这本书的名字就自带一种古朴的韵味。而这次有幸读到“手绘彩图修订版”，更是让我惊喜连连。不得不说，这版彩图的质量极高，每一笔每一画都充满了匠心。我曾游览过一些古迹，看到那些精美的园林设计，总想了解其背后的原理和构思，却苦于资料的稀缺和枯燥。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是图片的堆砌，更是对园林设计理念的图文并茂的解读。我特别关注书中关于“理水”的章节，古人在处理水景时，如何运用曲折、跌落、瀑布等手法，创造出动静皆宜的景观，令人叹为观止。而配以彩图，更是将这些抽象的设计原则具象化，让我能够更直观地理解。这种“看得懂、学得会”的呈现方式，对于任何想要深入了解中国古典园林的人来说，都具有极高的价值。它让我重新认识了中国古代工匠的智慧和艺术造诣，也激发了我未来亲自去探索和体验更多园林的冲动。
评分我常常在想，古人是如何在有限的空间内，创造出无限的意境的？《园冶（手绘彩图修订版）》给了我答案。这本书的彩图，与其说是插画，不如说是精美的艺术品。每一幅都如同摄影师捕捉到的最美的瞬间，却又比摄影更加凝练和富有表现力。我花了很长时间去品味那些关于“山石”的描绘，如何通过不同的堆叠方式，模拟出山峦的雄伟、峰石的奇峻，以及山间的野趣。那些彩图仿佛拥有生命，让我能感受到石块的质感，感受到阳光洒在岩石上的温度。同时，文字部分也丝丝入扣，将作者的造园心得娓娓道来，从宏观的整体布局，到微观的细节处理，都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中对于“开景”的论述，如何通过门洞、窗户，将园外的景致“借”入园内，打破了空间的界限，让园林更加灵动。这本书让我觉得，中国古典园林不仅仅是建筑和景观的堆砌，更是一种生活态度，一种与自然对话的智慧。
评分一直以来，我对中国古典园林的理解都停留在模糊的“亭台楼阁”层面，直到我接触到这本《园冶（手绘彩图修订版）》，才算真正领略到其中的精妙之处。这版书最打动我的地方，在于其精美的彩图。它们不是简单的装饰，而是对园林设计理念最直观、最生动的诠释。我尤其喜欢书中关于“植物配置”的章节，那些手绘的树木、花草，姿态各异，色彩斑斓，让我仿佛能闻到花香，感受到树荫的清凉。更重要的是，这些彩图与文字的结合，使得原本可能枯燥的理论知识变得鲜活起来。作者并非简单地罗列规则，而是通过图文并茂的方式，引导读者去理解每一种植物在园林中的作用，如何与建筑、山石相互衬托，共同营造出诗意的空间。这本书让我深刻体会到，中国古典园林的美，是一种“天人合一”的美，是一种人与自然和谐共生的美。
评分拿到《园冶（手绘彩图修订版）》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟很多园林类的书籍要么过于专业，要么过于简陋。但这本书，彻底颠覆了我的看法。首先，它的彩图质量非常出色，色彩饱满，线条流畅，将古代园林的精髓展现得淋漓尽致。我尤其钟情于书中关于“漏景”的描绘，如何通过不同的洞门、花窗，将景致分割、组合，形成“步移景异”的效果。那些彩图，配合着文字的讲解，让我仿佛置身于其中，一步一步地去探索园林的奥秘。作者的文笔也十分考究，既有古韵，又不失通俗易懂。他并没有将这本书写成一本冰冷的学术著作，而是充满了对造园艺术的热爱和对自然美的赞颂。阅读这本书，不仅仅是在学习知识，更像是在与一位经验丰富的造园大师进行对话，感受他那颗细腻而又充满智慧的心。
评分我一直认为，中国古典园林是东方美学的集大成者，但苦于缺乏深入了解的途径。这次偶然翻阅《园冶（手绘彩图修订版）》，简直是如获至宝。这本书的彩图，给我留下了极为深刻的印象。它们不仅仅是美丽的插画，更是对园林设计精髓的精准捕捉。我特别欣赏书中关于“建筑与景物的结合”的阐述，如何通过亭台、廊榭与山石、水体、植物的相互呼应，创造出层次丰富、意境深远的景观。那些手绘的建筑，造型优美，与周围的自然景物融为一体，展现了一种浑然天成的美感。而文字部分，也同样精彩，作者对造园的理念、原则、技法，都讲解得鞭辟入里，又充满了诗情画意。阅读这本书，我仿佛能穿越时空，亲身感受古人营造园林时的匠心独运，体会那份与自然融洽相处的东方智慧。
评分这本书《园冶（手绘彩图修订版）》，对我而言，不仅仅是一本关于园林的书，更像是一本开启心灵的钥匙。它用最直观、最艺术的方式，展现了中国古典园林的魅力。我花了大量的时间去欣赏那些精美的彩图，特别是关于“水景”的设计。那些蜿蜒的溪流，跌宕的瀑布，宁静的池塘，在画家的笔下，都充满了生命力，仿佛能听到水声，感受到水的清凉。而作者的文字，则将这些画面背后的设计理念，解释得清清楚楚。他并没有使用过于深奥的术语，而是用一种充满诗意和哲理的语言，引导读者去理解造园的精髓。我尤其喜欢书中关于“曲径通幽”的描述，如何通过蜿蜒的小路，创造出步移景异、引人入胜的空间体验。这本书让我觉得，中国古典园林不仅仅是物质的构筑，更是精神的寄托。
评分第一次翻开《园冶（手绘彩图修订版）》，就被那一个个栩栩如生的彩图所震撼。不得不说，这版的插图质量之高，令人惊叹。它们不仅仅是简单的图示，更是对古代园林设计理念的艺术化呈现。我一直对中国古典园林中“虚实相生”的哲学很感兴趣，而这本书中的彩图，恰恰将这种意境展现得淋漓尽致。例如，通过对假山、建筑的描绘，营造出“实”的空间感，再通过留白、疏影等手法，暗示出“虚”的意境，两者相互交融，使得园林空间更加丰富和耐人寻味。作者的文字阐述也相当到位，他深入浅出地讲解了各种造园技法，并结合彩图进行说明，让读者能够清晰地理解。阅读这本书，我仿佛置身于一座座古典园林之中，与古人一起感受那份诗意和雅致，体会中国传统文化独特的审美情趣。
评分我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣，但很多相关的书籍要么过于学术化，要么缺乏生动的图解。直到我看到了这本《园冶（手绘彩图修订版）》，我才真正感受到，原来了解和欣赏古典园林可以如此轻松愉快。这本书最吸引我的地方，无疑是那些精美绝伦的手绘彩图。它们不仅仅是图片的堆砌，更是对园林设计理念的生动诠释。我尤其喜欢书中关于“借景”的描绘，如何巧妙地将园外的自然景致纳入园内，使得园林空间得到无限延伸。那些彩图，配以作者深入浅出的文字讲解，让我对“虽由人作，宛自天开”的境界有了更深刻的理解。这本书就像一位耐心的向导，带领我穿梭于那些迷人的古典园林之中，让我领略到中国古代工匠的智慧和艺术造诣，也让我对“天人合一”的东方哲学有了更深的感悟。
评分作为一名对传统文化有着深厚感情的读者，我一直在寻找一本能够真正触及中国古典园林灵魂的书籍。《园冶（手绘彩图修订版）》无疑做到了这一点。这版书最大的亮点在于其精美绝伦的手绘彩图，它们不仅仅是简单的插画，更是对园林设计理念的视觉化表达。我花了无数时间去品味书中关于“山水”的描绘，那些假山石的形态，水体的走向，都充满了东方韵味，仿佛能感受到山峦的巍峨，流水的情致。作者的文字也同样精彩，他用一种充满诗意的语言，讲解着造园的奥秘，从整体布局到细节处理，都娓娓道来，引人入胜。这本书让我体会到，中国古典园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，是一种“寄情山水，陶冶情操”的生活哲学。它让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。
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