楷书名品(上下)2本/套 金墨编 线装书局

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店铺: 君心伴月图书专营店
出版社: 线装书局
ISBN:9787512024465
商品编码:12760346343

具体描述

楷书,万世“楷则”

楷书作为书体的重要门类,端庄雅正,易识易读,应用广泛。千百年来,学习书法的人大都从楷书入手,而其中绝大多数又选择唐楷,因为楷书发展至唐代,“门类众多,短长肥瘦,各臻妙境”,无论从流派、技法,还是书写形式上,已经达于巅峰。唐代楷书以其非凡成就,足以担当起后世常说的“楷则”“楷模”之“楷”。

有唐一代楷书,大致可分为三个阶段:初唐、盛中唐和晚唐。

初唐,唐太宗极力推崇王羲之,魏晋风骨得到全面继承,书风瘦劲清秀,欧、虞、褚、薛为其典型。

中唐,颜真卿横空出世,彻底突破二王藩篱,建立起一套新的书写秩序,与王羲之双峰并峙。

晚唐,书法宽博之气也日渐消瘦,书坛冷清,惟柳公权一枝独秀。

唐代楷书历经正、反、合三个阶段,完成了发展历程。

唐代以后的书家学习楷书多以唐楷立身,其中能与欧颜柳比肩的大家,仅有元代赵孟頫一人。

 “欧、颜、柳、赵”,以其各自卓越的艺术特色与艺术成就在书法史上独标风骨,开宗立派,成为言及楷书则必提到的“楷书四大家”。





















目录(上)

  唐·欧阳询

《化度寺邕禅师塔铭》        6

《九成宫醴泉铭》        30

《虞恭公碑》        80

《皇甫诞碑》        98

 

 唐·虞世南

《孔子庙堂碑》    120

 

 唐·褚遂良 

《孟法师碑》        156

《雁塔圣教序》    172

《大字阴符经》(传)226

《倪宽赞》(传)249

唐·敬客   


《王居士砖塔铭》        258 

唐·张旭  

《尚书省郎官石柱记序》   264

书家及作品简介        278  

l  目录(下)

 唐·颜真卿

《多宝塔碑》        6

《麻姑仙坛记》    36

《颜勤礼碑》        70

《颜氏家庙碑》    132

 

 唐·柳公权

《玄秘塔碑》        182

《神策军碑》        216

 

 元·赵孟頫

《三门记》    270

《湖州妙严寺记》        282

《胆巴碑》    298

 

  书家及作品简介        318

l  书家及作品(上)

唐·欧阳询(557-641)

 

字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,书法兼学北碑与二王,篆隶楷行均有书迹传世,楷书成就为世人称道。其体天骨开张、刚劲险绝、新颖活脱,世称『欧体』。有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等传世,位列『初唐四家』『楷书四大家』之首。

 

《化度寺邕禅师塔铭》

全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》,又称《邕禅师塔铭》。李百药撰文,欧阳询书丹。此碑参以篆隶笔意,体方笔圆,温泽如玉,尤为质朴。赵孟頫云:『唐贞观间能书者,欧阳率更为善,而《邕禅师塔铭》又其善者。』

 

《九成宫醴泉铭》

为魏徵奉敕撰文,记述了唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。用笔内擫,点画刚直劲健,法度森严;结体内紧外肆,俊峭挺拔;通篇遒劲不失婉润,端严而能险绝。如深山道人,瘦硬清寒,而神气充腴,为欧体绝致。

 

《虞恭公碑》

又称《温公碑》、《温彦博碑》,岑文本撰,欧阳询晚年作品。用笔平和深稳,灵活丰润,横画增加弯弧,稍变此前的劲挺方直;结字正斜相参,牢不可破;章法疏密参差,格高韵古。纵观全篇,意法兼备,韵致不凡。

 

《皇甫诞碑》

于志宁撰文,为纪念皇甫诞而立。此碑笔画细瘦,锋芒毕露,爽利遒劲;字形颀长,斜画紧结,抑左扬右,取势多带欹斜,较之诸碑尤为险劲;通篇冷峻森严,骨气雄健,锋势外曜,神采奕奕,深具欧体特色,见北朝风神。

 

唐·虞世南(558-638)

 

字伯施,越州余姚(今属浙江)人。师从智永,得二王正脉。唐代著名书法家、文学家、政治家,秦府『十八学士』『凌烟阁功臣』之一。封永兴县公,世称『虞永兴』,唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。『初唐四大家』之一。

 

《孔子庙堂碑》

为虞世南撰文并书,记载唐高祖五年,封孔子后裔孔德伦为褒圣侯及修缮孔庙之事,时年六十九岁。该碑用笔含蓄雍容,圆劲秀润;结体外拓修长,平实端庄。纵观全篇,宁静浑穆,潇洒出尘,一派平正中和之气。

 

唐·褚遂良(596-659)

 

字登善,杭州钱塘人。唐朝政治家、书法家。曾官中书令并受太宗遗诏辅政,迁尚书右仆射,封河南郡公,世称『褚河南』。初师史陵,为北派风格,后学虞世南,晚宗王羲之,融会汉隶,丰艳流畅,变化多姿。书有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。『初唐四大家』之一。

 

 

《雁塔圣教序》   

是唐太宗和唐高宗为玄奘所译佛经所做的序和记。用笔虚灵,弧线居多,一波三折,婉媚遒逸;结字扁阔宽舒,合抱紧结同时又舒展飞动;通篇纵横兼顾,气势连贯,格高韵古,隐含魏晋风韵,同时又创开李唐新风。

 

……

l  书家及作品(下)

唐·颜真卿(709-785)

 

字清臣,祖籍琅琊(今山东临沂)人,官至吏部尚书、太子太师,封鲁郡公,人称『颜鲁公』。唐代名臣、杰出书法家。颜真卿继承家学并师从张旭,得书法正脉。楷称『颜体』,为『楷书四大家』之一。行书《祭侄稿》有『天下第二行书』的美称。书史之上,颜真卿与王羲之双峰并峙。

 

《多宝塔碑》

碑文记述了唐代僧人楚金禅师发愿兴建多宝塔的过程及有关佛事。为颜真卿早期成名之作,书风直接二王、欧、虞、褚,又兼具唐人写经特点。通篇结构整密匀稳,点画圆劲,静中寓动,秀媚多姿。学颜者多从此碑入手,渐登堂奥。

 

《麻姑仙坛记》

……

 

《颜勤礼碑》

……

 

《颜氏家庙碑》

……

 

 

唐·柳公权(778-865)

 

字诚悬,京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。三朝侍书,官至太子少师,封河东郡公,以太子太保致仕,世称『柳少师』。楷书人称『柳体』,与颜并称『颜柳』,『楷书四大家』之一。

 

《玄秘塔碑》

记载大达法师在家奉行儒教、出家弘扬佛教的事迹。为柳公权晚年作品,清王澍《虚舟题跋》认为是『诚悬极矜练之作』。此书笔力雄健,提按分明,骨势洞达;结字内紧外松,瘦劲挺拔;通篇神气清健,不染尘俗。

 

《神策军碑》

……

 

元·赵孟頫(1254-1322)

 

字子昂,号松雪道人,浙江吴兴(今湖州)人。宋宗室。元朝著名书画家、文学家。累官翰林学士承旨、荣禄大夫,谥『文敏』,世称『赵文敏』。书宗魏晋,各体皆能,楷书称『赵体』,『楷书四大家』之一。

 

《三门记》

是牟巘为纪念玄妙观重修三门撰写的记文。赵孟頫年轻时所书,用笔厚重,兼有行书、魏碑笔意;字取横势,宽绰秀美;纵观全篇,潇洒超逸而不失庄重。明李日华赞曰:『有泰和(李邕)之朗而无其佻,有季海之重而无其钝,不用平原面目而含其神,天下赵碑也』。

 

《湖州妙严寺记》

……

 

《胆巴碑》


 

一套可以相伴终生的经典法帖

 

遴选   海内外馆藏  私藏    法帖遗墨  名碑古刻

汇集   佳本   珍本   孤本    纸精墨妙  摹拓精良

 

通临|精临|背临  汲取 传统菁华    

正脉|流变|脱化  根植 古典基因

 

荟萃楷书史上耀古烁今的20件(上下册)经典作品

 

【上】

  欧阳询          《化度寺邕禅师塔铭》 

                  《九成宫醴泉铭》

                  《虞恭公碑》         

                  《皇甫诞碑》

  虞世南          《孔子庙堂碑》   

  褚遂良          《孟法师碑》

                  《雁塔圣教序》

                  《大字阴符经》

                  《倪宽赞》

  敬    客        《王居士砖塔铭》

  张    旭        《尚书省郎官石柱记序》

【下】

  颜真卿             《多宝塔碑》

                  《麻姑仙坛记》

                  《颜勤礼碑》

                  《颜氏家庙碑》

  柳公权          《玄秘塔碑》      

                  《神策军碑》

  赵孟頫          《三门记》

                  《湖州妙严寺记》


 

《楷书名品》,一套可以相伴终生的经典法帖

《楷书名品》即是荟萃甄选唐楷名家经典之作的合集。本书延续了《小楷名品》的出版风格,耗时一年编辑而成,较之目前市场上的其他字帖,本书具有以下特色:

一,名家齐,选帖全,容量大

本书涵括了历代楷书名家。除了“欧、颜、柳、赵”之外,本书还选入了“初唐四大家”中影响力极大的褚遂良和虞世南。此外,还选入了张旭和敬客。

遴选每位名家不同时期的代表作品,均是书法史上赫赫名作,按创作年代排序,系统完整,几无遗珠之憾。

真正的一册在手,遍览无余。省去要临某帖时的东翻西找、找到也没了兴致的窘境。如此之全、之佳,目前市场上尚无可比。

二,风格各异,难度适宜

本书所选每件经典之作,书法风格皆具特色,或高华庄重、法度森严,或沉雄浑穆、庙堂气象,或挺然奇伟、英气逼人,或遒媚秀逸、流畅婉丽,每一种风格体现出不同学养、性情、审美,对不同程度的学书人而言,总有一种会适合偏好、易于上手与深入研究。对初学者、书法家或艺术爱好者,都能适用。

三,版本精良,孤本善本居多

   入选本书的经典法帖,均为目前存世的、公认的版本,也包括鲜有面世的、稀见的珍贵版本。编委会不遗余力,披沙拣金,此间辛苦,只为读者呈现经典之作的佳原貌。

四,装帧古雅,印制精良

   本书装帧设计力求古雅厚重,简洁大气。极力还原碑帖原有气息,如封面选用历代宫廷所藏法帖包首、函套之绫锦。版式精致典雅,内文严苛使用亿万像素超高清电子文件,多方考证、调试,极度忠实碑帖原有色调、色彩。全书所有法帖中的字幅比例相对协调,所有帖名和页码颜色尽量减淡,使读者如对真迹,直接进入观赏状态,而无过多视觉干扰。

印制方面,本书选用特订120克米色超感涂布纸四色精印,雅昌专用日本原装福斯油墨,观赏不反光,不刺眼,图色细腻,饱和度高,“墨如点漆”,明度经久不变。装订方式采用裸背锁线装(后期的封面全部为手工装订),易于该书平展翻阅,欣赏临摹。环衬为进口荷兰黑卡,书脊为台湾原产皱纹布,保证了该书的美观与耐翻耐用。同时,大16开本也便于携带、出行。

   五,超高价值,良心之作

     本书在编辑制作上定位于高端精品图书,但在定价上,关照到书法艺术的普及度和大众的接受度,采用了相对低端的价位。对于苦心孤诣、耗尽心力的编辑工作和高品质严要求的印制而产生的高成本而言,只能用业界良心来慰藉。只有学书人买得起,用得好,才能传得开,才能使这些传世经典相伴于每位读者的漫漫学书之旅,能让这本书为他们的艺术道路上增添力量。

本书还附有书家和作品简介,对大多数只看字形不注重内容的读者来说,在法帖简介中用一句话概括出该帖所写内容,浅明易解,使读者一目了然。并在该帖简介中简述了版本的历史流变,对该帖技法特色进行简要归纳、述评。

作品诠释语言。本书抛弃了繁琐的理论阐释与复杂的技巧分析,使广大学习书法的读者见到佳的版本、成体系的法帖合集,涵泳其间、心摹手追,就可在浩瀚的楷书名品中畅行无碍,登堂入室。


《书法之境:中国历代书法名家精品赏析》 卷首语:翰墨流芳,气韵生动 书法,作为中华文化之瑰宝,不仅仅是文字的书写,更是心性的流露与精神的寄托。自古以来,无数文人墨客以笔墨为媒介,在方寸之间构建起属于自己的艺术世界。《书法之境:中国历代书法名家精品赏析》精选自上古至近现代的百余位书法大家的代表作,旨在为读者搭建一座跨越时空的艺术殿堂,深入领略中国书法的博大精深与独特魅力。本书以时间为序,兼顾书体演变脉络,力求呈现一部既具学术深度又富于审美趣味的经典汇编。 第一部分:上古遗风与秦汉气魄 上古遗风:甲骨文与金文的原始生命力 本书开篇追溯至文字的源头——甲骨文与金文。我们选取了殷墟出土的具代表性的甲骨卜辞,如《殷墟祭祀卜辞》残片,解析其刀刻的苍劲与象形的生动。在金文部分,重点呈现了周代的重器铭文,如《毛公鼎铭文》的端庄凝重、《散氏盘铭文》的古朴雄浑。这些作品不仅是研究古代史的珍贵资料,其朴拙自然的笔画更蕴含着一种未经雕琢的生命力,为后世书法奠定了浑厚的基础。 秦汉之变:从小篆到隶书的审美转型 秦朝统一文字带来的书体变革在本书中有详尽的展示。我们详细收录了秦代的小篆范本,如《峄山碑》的部分拓片,探讨李斯主持规范文字对书体统一性的贡献。随后,笔锋转向汉代隶书的鼎盛时期。隶书的“蚕头燕尾”结构,标志着书写便捷性的提升与审美趣味的转变。本部分精选了汉碑中的翘楚,如《乙瑛碑》的规整端庄、《曹全碑》的秀逸飘逸,以及《史晨前后赞》的工整森严。通过对这些碑刻的细致品读,读者可以清晰地看到笔画中由篆入隶的结构特征和隶书在不同地域、不同风格下的细微差异。 第二部分:魏晋风度与楷书的成熟 魏晋风骨:行草的自由与自觉 魏晋时期,是中国书法史上承前启后的关键阶段。随着士人阶层的崛起,书法开始摆脱纯粹的实用性,成为独立的艺术门类。本卷重磅推出“二王”的精粹。王羲之的《兰亭序》(摹本),被誉为“天下第一行书”,其布局之巧妙、用笔之流畅,无不体现出“尽善尽美”的艺术追求。我们同时收录了王献之的《九成宫颂》等作品,展现“小王”在继承父风基础上的创新与突破。此外,张芝的草书、钟繇的楷书,也各自占据重要篇幅,展现了魏晋士人崇尚自然、率性而为的精神风貌。 楷书的定型:钟鼎鼎盛 楷书,作为最规范的书体,在魏晋南北朝时期得到了空前的发展。本书特别关注了“北碑”的雄强与“南帖”的秀雅之间的对话。北碑方面,收录了《龙门二十品》的刚劲有力、峻峭奇崛,以及《九成宫醴泉铭》(唐代碑刻,但其风格承袭了北魏碑学的精髓)的法度森严。南帖方面,则展示了欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的瘦劲,这些风格共同构成了唐代楷书的丰富图景。 第三部分:唐代气象与法度的极致 盛唐气象:欧虞褚薛与碑版流芳 唐代是中国书法艺术的黄金时期,楷书达到了技法和气韵的巅峰。本部分着重分析了初唐四大家:欧阳询的“险中求正”,虞世南的“外柔内刚”,褚遂良的“丰腴多姿”,薛稷的“清健瘦硬”。我们详细对比了他们的用笔特点和结构章法,力求让读者在细微之处体会大家之妙。 颜筋柳骨:两种极致的对立与融合 唐代中期的颜真卿和柳公权,代表了楷书艺术的两种高峰。颜真卿的《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》,展现了“颜筋”的浑厚、博大,其点画如丰筋虬脉,气势磅礴,体现了盛唐开阔的胸襟。柳公权的《玄秘塔碑》则以“柳骨”的瘦硬、劲健著称,结构严谨,法度森严,对后世影响深远。本书通过高精度图版对比,解析两者在结体、用墨上的显著差异。 唐代行草:张旭颠张与怀素狂素 除了楷书的辉煌,唐代的草书亦达到了“狂放”的境界。张旭的“颠张”以奔放不羁、奇绝险怪著称,其笔势连绵,如万马奔腾。怀素的“狂素”则以线条的圆转、墨色的浓淡变化,展现出一种内在的激情与禅思。我们辅以唐代其他行书名家,如颜真卿的《祭侄文稿》,解析其“悲愤激越”之情如何通过笔墨得以完美表达。 第四部分:宋元气韵与明清流变 宋人尚意:苏黄米蔡的审美转向 宋代,书法审美从追求“法度”转向追求“意趣”。宋四家是这一时期的代表。苏轼的行书,重在“意”,笔画丰腴,气韵生动,强调书写者的个性与学养。黄庭坚的草书,开创“长枪大戟”的风格,笔势奇崛,韵味悠长。米芾的“刷字”,迅捷洒脱,独树一帜。蔡襄则以精到工整见长。本书深入剖析了宋人“尚意”的哲学基础及其在不同书体上的体现。 元明复古与创新 元代,赵孟頫倡导“复归晋唐”,其楷书温润秀美,行书遒劲洒脱,对恢复唐代法度起到了重要作用。明代书法则呈现出多元发展的态势。文徵明、祝允明、王铎等大家,各有建树。我们重点展示了王铎“书痴”的探索精神,其对笔墨的精妙控制与大幅章法的气势营造,为后世留下了宝贵的财富。 明清探微:个性解放与碑学兴起 明末清初,金石学兴起,碑学之风渐盛,直接影响了清代书法的面貌。本书收录了清代碑学大师如邓石如、吴昌硕等人的代表作,解析他们如何从汉隶、魏碑中汲取力量,使书法风格趋于雄浑、朴拙,与帖学的秀美形成鲜明对比,为中国书法的现代转型奠定了基础。 结语:薪火相传,艺术不朽 《书法之境》不仅仅是一部作品集,更是一部中国书法史的缩影。我们力求通过精选的范本、详尽的图注与分析,引导读者走进每一位大师的内心世界,感受他们笔下流淌的时代精神与个人情怀。欣赏这些墨宝,不仅是技能上的观摩,更是精神层面的洗礼与陶冶。愿读者能从这些不朽的翰墨中,汲取学养,提升境界,将这份民族的艺术遗产薪火相传。

用户评价

评分

这本《楷书名品》真是让人爱不释手,特别是那种厚重而扎实的装帧,让人一上手就能感受到它承载的文化底蕴。我一直想系统学习楷书,但市面上的字帖大多内容零散,不成体系。这套书的出现,简直是及时雨。它不像市面上那些花里胡哨的“速成”秘籍,而是脚踏实地地从楷书的基础笔画讲起,深入到结构布局的精微之处。编者金墨先生的选本眼光独到,涵盖了欧、颜、柳、赵等几位大家,而且是选取他们最具代表性的碑帖进行呈现。这使得我们在学习过程中,能够清晰地对比不同风格的特点,避免了初学者容易陷入的盲目模仿。尤其让我惊喜的是,线装书局的装帧工艺,那种传统的韵味,每一次翻阅都像是在进行一场古老的仪式。纸张的质感也很棒,墨迹的呈现非常清晰,即便是细小的转折也能看得一清二楚,这对于我们临摹时捕捉笔锋至关重要。我花了整整一个下午,只是对照着其中欧体的那一册,细细品味每一笔的起收,那种沉浸式的体验,是其他印刷品难以给予的。

评分

说实话,我买这本书之前还有点犹豫,毕竟“名品”这个词用得太多了,很容易名不副实。但当我打开《楷书名品(上下)》后,那种震撼感是难以言喻的。这套书的排版简直是教科书级别的典范,没有一丝多余的装饰,所有的篇幅都用来展示字帖本身。特别是它对不同碑帖的选取,简直是下了血本。它不仅仅是简单地复印了碑帖,而是经过精心的筛选和编排,将同一字在不同大家笔下的变化清晰地并列展示出来。比如颜真卿的《多宝塔》和柳公权的《玄秘塔》,放在一起看,那种气度和骨力上的差异,立刻就显现出来了。这对于想打好楷书基础,又不愿被单一风格束缚的学习者来说,是无价的资源。我过去总觉得自己的结构总是不得要领,但通过对比这套书中的范例,我开始理解什么是“中宫紧收,四面开张”,那种对空间的处理,真是妙不可言。线装书局的用心程度,从每一个细小的细节都能感受到,这绝对不是一套应付了事的出版物。

评分

我是一个资深的古籍爱好者,对装帧设计有着近乎苛刻的要求。这套《楷书名品》在工艺上的考究,完全配得上它所收录内容的重量级地位。上下两册的线装,装订得极其牢固,即使是经常翻阅和拉伸,也不会出现散页的情况。更让我称道的是,它的墨色还原度非常高,那些饱经风霜的碑刻细节,在现代印刷技术下得到了完美的重现,丝毫没有失真感。我注意到,在选择一些需要体现笔触力量的范例时,纸张的选择也明显偏向于能够更好地吸收和展现墨色的类型,使得那些干笔、枯笔的质感能够清晰地浮现出来。这对于我们研究书法家的用笔习惯,提供了非常直观的视觉依据。与其说这是一套学习资料,不如说这是一件值得收藏的艺术品。我把它放在书架上,光是看着那种厚重感和沉静的气质,就觉得心绪都安定了不少,是对浮躁心性的一个绝佳的镇定剂。

评分

这套书的价值,在于它提供了一个从宏观到微观的完整学习路径。初学者往往容易被那些看似华丽的字体迷惑,而忽略了基本功的训练。但金墨先生的编排思路非常清晰,他似乎非常懂得初学者的困惑。开篇从最基础的“永”字八法入手,但用的范例都是大家写得最工整、结构最标准的版本,而不是随便找几个字来凑数。随后,循序渐进地引入不同碑帖的特点,通过对比,强化了我们对“楷书”这个大类内部多样性的认识。我个人特别欣赏它对“气韵”的处理。很多字帖只教你“怎么写”,但这套书通过精选的范例,让你潜移默化地感受到不同大家书写时的“心境”和“力量的传递”。比如赵孟頫的秀美圆润和欧阳询的险峻挺拔,仅仅通过对这些经典范本的反复揣摩,那种内在的审美倾向就会自然地被引导和塑造。

评分

与其他市面上的字帖相比,这套《楷书名品》最让我感到“物超所值”的地方在于它的深度和广度兼备。很多字帖要么只关注某一家碑帖的深度挖掘,要么就是蜻蜓点水般地罗列很多字体,缺乏系统性。但这一套上下册,完美地平衡了这一点。它不仅收录了我们熟知的“楷书四大家”,还巧妙地穿插了一些唐宋时期其他优秀书家的小品,拓宽了视野。特别是线装书局的制作工艺,让人在阅读过程中有一种仪式感。我喜欢在工作间隙,泡上一壶茶,拿出其中一册,不急着去描摹,而是仔细端详那些字与字之间的呼应关系,以及整篇作品的呼吸节奏。这种安静的、专注的“阅读”书法,比单纯的模仿练习更能提升个人的书法修养。它提供的不是速成秘籍,而是通往书法艺术殿堂的一把扎实的钥匙,需要耐心去开启,但一旦打开,收获的将是长久的滋养。

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