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李重光著 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006436

商品編碼：12556339130

齣版時間：1990-10-01

作  者:李重光 著 著作 定  價:19 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1990年10月01日 頁  數:198 裝  幀:平裝 ISBN:9787103006436 ●暫無

內容簡介

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《和聲進行與織體構建：歐洲古典音樂的聲響邏輯》 （書名：和聲進行與織體構建：歐洲古典音樂的聲響邏輯） 作者：[此處留空，如需作者信息可自行添加] 齣版社：[此處留空，如需齣版社信息可自行添加] --- 內容簡介： 本書旨在深入剖析西方傳統音樂——特彆是自巴洛剋時期直至浪漫主義盛期這段黃金時代——在聲響結構上所依賴的核心原理：功能和聲的運作機製與復調織體的構建藝術。本書摒棄瞭過於寬泛的音樂欣賞概述，而是聚焦於音樂語言的“語法”與“詞匯”層麵，為音樂專業學習者、嚴肅的音樂愛好者，以及試圖追溯古典音樂深層結構奧秘的研究者，提供一套嚴謹、係統且富有實踐指導意義的分析工具。 第一部分：音高係統與調性基礎的深度解析 本部分將從曆史演進的角度，梳理西方十二平均律體係的建立及其對和聲邏輯的製約。我們不再停留於對音程和音階的簡單羅列，而是深入探討“調性”這一概念的心理聲學基礎與社會文化構建。 音響的層級結構： 詳細分析瞭純律、中庸全音律到十二平均律的過渡，重點闡釋瞭平均律在“色彩中立化”和“轉調靈活性”之間所做的權衡。 調性的心理動力學： 探討瞭主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）這三大核心功能音級，如何通過聽覺上的“穩定-緊張-釋放”循環，構建起聽眾對音樂方嚮性的預期與滿足感。特彆關注導音（Leading Tone）的“趨嚮性張力”在調性體係中的不可替代性。 調式色彩的精微辨析： 區分大小調體係內部，以及更早期的自然音階、和聲小調和鏇律小調的差異，並分析瞭它們在不同曆史時期（如巴赫時期與莫紮特時期）的應用偏好和織體適應性。 第二部分：功能和聲的語法規則與進行邏輯 此部分是本書的核心，它將“和弦”視為具有明確“功能”的句子成分，而非孤立的音響堆砌。我們將詳盡闡述如何從最基本的三和弦到復雜的七和弦、九和弦，形成邏輯嚴密的進行序列。 和弦的分類與功能定位： 係統梳理I、IV、V級和弦的正功能、副功能與離調功能。重點解析如何使用二級功能（如ii、vi）來“軟化”或“深化”主功能之間的過渡，實現行進中的微妙色彩變化。 導音三和弦與屬七和弦的控製力： 深度解析V7和弦的“解決”（Resolution）路徑，以及其在終止式中的決定性作用。探討減七和弦（Diminished Seventh Chords）作為“多義性橋梁”在轉調和製造戲劇性張力中的復雜應用。 非功能性色彩的和聲： 引入對於增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的詳細分析。闡明它們並非服務於基礎的T-S-D結構，而是通過增強的半音趨嚮性，為進入遠關係調性或製造“突然的輝煌”提供強有力的驅動力。 和聲的深化與模糊： 分析後浪漫主義時期作麯傢如何開始削弱傳統功能性，例如使用平行和弦、非功能性的平行五度與八度（在特定語境下的閤法性討論），以及“和聲停滯”（Harmonic Stasis）的技巧，為聽眾對調性的預期設定“延遲滿足”或“永久懸浮”。 第三部分：織體構建與聲部寫作的藝術 和聲必須通過聲部來具體實現。本部分將重點探討如何將抽象的和聲功能轉化為具體、可聽、且具有流動性的多聲部音樂。 對位基礎與聲部獨立性： 盡管本書側重和聲，但必須確立對位的基礎原則。分析聲部進行中的“限製條件”：避免平行五八度、聲部交叉、聲部過於寬廣的跳進等，這些限製如何反過來塑造瞭古典復調織體的清晰質感。 四部和聲的典範寫作（Chorale Style）： 以大量實例分析巴赫閤唱麯中的標準寫作範式。重點討論低音聲部的“歌唱性”——即如何使低音綫（Bass Line）既能支撐和聲根音，又能保持自身的鏇律連貫性。 織體的變化與擴展： 探討從四部到更多聲部（如鋼琴或管弦樂）的擴展中，如何處理和弦的“填充”（Voicing）問題。分析密置（Close Position）與寬置（Open Position）對整體音響效果的影響，以及如何利用高音聲部和中聲部的綫條交織來豐富織體密度。 節奏與和聲的互動： 闡述和聲節奏（Harmonic Rhythm）的概念，即和弦更替的速度如何與鏇律的呼吸和音樂的驅動力相關聯。分析在快闆樂章中如何通過快速的和聲變化來營造緊張感，以及在慢闆樂章中如何通過拉長和弦持續時間來深化情感。 第四部分：分析與實踐的橋梁 本書的最終目標是培養讀者的“聽覺分析”能力。 和聲分析標記法： 係統介紹羅馬數字分析法（Roman Numeral Analysis）及其變體，教授如何準確標注功能、轉位以及離調和弦。 經典樂段的深度解構： 選取海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦等不同時期、不同體裁的典型樂段，進行逐小節的和聲與織體分析，展示理論如何應用於實際的音樂文本之中。 本書特色： 本書強調“為什麼”而非僅僅“是什麼”。它不提供簡單的和弦進行公式錶，而是探討驅動這些公式的潛在聲學原理、曆史習慣和審美追求。讀者在讀完本書後，應能不僅識彆一個和弦，更能理解它在特定情境下“必須”或“選擇”如此解決的內在邏輯。本書適閤所有希望超越錶麵欣賞，進入古典音樂創作與分析核心領域的嚴肅學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年業餘音樂愛好者，我一直以來都覺得自己的理論知識有些匱乏，尤其是在理解一些復雜的音樂織體和和聲進行時，常常感到力不從心。《基本樂理簡明教程》的齣現，可以說是及時雨。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的音高、音名開始，循序漸進地講解到和弦的構成、轉位以及常見的和聲進行。我最欣賞的是書中對於“功能和聲”的講解，作者不是簡單地羅列各種和弦的名稱和符號，而是深入剖析瞭它們在音樂中的“角色”和“作用”，讓你明白為什麼某個和弦會“傾嚮於”解決到另一個和弦。這種從“為什麼”齣發的講解方式，讓我的理解更加透徹，也更容易記住。書中的範例分析也做得非常齣色，選取的都是一些耳熟能詳的經典樂麯片段，通過對這些片段的細緻解讀，我能夠清晰地看到理論是如何在實際的音樂創作中得以應用的。例如，在分析一段流行歌麯的副歌時，作者會詳細解釋主歌到副歌的和聲變化是如何營造齣情緒的遞進和爆發感的，這對我來說簡直是茅塞頓開。此外，本書還涉及瞭一些基礎的麯式分析，雖然篇幅不長，但足以讓我對樂麯的結構有瞭一個初步的認識。這本書的優點在於，它既有嚴謹的學術性，又不失音樂的趣味性，讓你在學習理論的同時，也能不斷地發現音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂情有獨鍾，但深知理解爵士樂的精髓離不開紮實的樂理基礎。之前也嘗試過一些樂理書籍，但總是覺得要麼過於學院派，要麼過於零散。《基本樂理簡明教程》這本書，恰恰填補瞭我的這個空白。它以一種非常現代和實用的角度來講解樂理，尤其是在關於“爵士和聲”和“音階與即興”的章節，簡直是為我量身定做的。作者沒有迴避爵士樂的復雜性，而是通過清晰的圖錶和生動的例子，將那些聽起來“花哨”的和弦和音階進行瞭係統性的梳理。我特彆喜歡書中對於“屬和弦替代”和“降七和弦”的講解，這在我以往的學習中是很少觸及到的，但正是這些技巧，構成瞭爵士樂獨特的聲音。書中還提供瞭很多關於如何運用不同音階進行即興演奏的建議，並結閤瞭大量的樂句示範，這對於正在學習即興的朋友來說，簡直是寶藏。我嘗試著按照書中的指導進行練習，發現自己的演奏在音色和和聲的運用上有瞭顯著的提升。書的排版也很現代，字體清晰，符號標注規範，閱讀起來非常舒服。總而言之，如果你對爵士樂或其他風格的現代音樂有興趣，並且想係統地提升自己的樂理功底，《基本樂理簡明教程》絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂入門的一道曙光！我之前對樂理簡直是一竅不通，聽到“和弦”、“調式”這些詞就頭疼。但自從翻開《基本樂理簡明教程》，我的世界觀被徹底顛覆瞭。作者的講解方式太巧妙瞭，不是那種枯燥的堆砌概念，而是用生動形象的比喻，就像在給孩子講故事一樣，把那些看似復雜的樂理原理一一拆解。我尤其喜歡其中關於音程和音階的章節，作者不是直接給齣定義，而是先引導你去感受不同音高之間的關係，讓你在不知不覺中理解瞭為什麼某些組閤聽起來和諧，某些又會産生衝突。書中的配圖也很棒，不是那種死闆的樂譜，而是充滿藝術感的插畫，讓我在學習的同時也能享受到視覺的愉悅。最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於理論的講解，它還提供瞭大量的練習題，而且這些練習題的設計非常巧妙，能讓你立刻將學到的知識運用到實踐中，加深理解。比如，在學習瞭如何構建大調音階後，我就可以根據書中的提示，嘗試自己去哼唱、去感受，甚至嘗試在簡易的樂器上彈奏。這種“學以緻用”的感覺，讓我充滿瞭成就感，也讓我對音樂産生瞭前所未有的熱情。我之前一直覺得學習樂理是一件非常枯燥且遙不可及的事情，但這本書徹底改變瞭我的想法。它讓我明白，原來音樂的奧秘並非深不可測，隻要方法得當，每個人都能窺見其中美妙的規律。現在，我不僅能夠更深入地欣賞我喜歡的音樂，甚至開始嘗試自己創作一些簡單的鏇律，這種體驗真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《基本樂理簡明教程》的時候，我抱著一種試探的心態。畢竟市麵上關於樂理的書籍琳琅滿目，真正能夠深入淺齣、又富有啓發的卻寥寥無幾。然而，這本書的錶現完全超齣瞭我的預期。作者的文筆極其嚴謹，但又不像學術論文那樣晦澀難懂。他能夠將一些抽象的概念，比如節奏的劃分、拍子的重要性，通過非常具象化的描述來闡釋。例如，在講解不同拍號的時候，作者會用日常生活中大傢都能理解的場景來類比，比如四四拍就像是走路時每一步都穩穩當當，而三四拍則帶著一種圓舞麯般的律動感。這種接地氣的講解方式，讓我在最短的時間內就掌握瞭最核心的概念，並且能夠融會貫通。更讓我印象深刻的是，書中對於音樂中的“情緒”和“色彩”的分析，作者並沒有簡單地將它們歸結為某種音程或和弦，而是從更宏觀的角度，結閤曆史背景和音樂傢的創作意圖，來探討這些元素是如何影響聽者的感受的。這讓我意識到，樂理學習不僅僅是枯燥的規則記憶，更是一種對音樂藝術本質的探索。我尤其喜歡書中關於調性色彩的章節，作者將不同的調性比喻成不同的顔色，讓我在聆聽時能夠更清晰地分辨齣其中的細微差彆，也讓我對那些偉大作麯傢如何運用調性來錶達情感有瞭更深刻的認識。總而言之，這本書不僅僅是一本樂理教材，更是一本能夠帶領你深入音樂世界的指南。它讓我從一個被動的聽眾，逐漸變成一個能夠主動分析和理解音樂的“內行人”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾對樂理有著深深的畏懼感，覺得那是一門隻屬於少數“天纔”的學科，與我這個普通音樂愛好者無緣。然而，《基本樂理簡明教程》徹底顛覆瞭我的這種觀念。這本書最讓我贊賞的是其“反套路”的學習設計。它不是從枯燥的音符和符號開始，而是從音樂的“聽感”齣發，引導你感受聲音的魅力。例如，書中在介紹音程時，並沒有上來就給你講解“大二度”、“小三度”這些術語，而是先讓你聽一段鏇律，然後問你“這段鏇律聽起來是怎樣的感覺？”，再慢慢引齣構成這種感覺的音高關係。這種“先體驗，後理解”的學習方式，讓我覺得學習過程非常輕鬆愉快，也更容易産生共鳴。我尤其喜歡書中關於“節奏型”的講解，作者通過對不同節奏型在不同音樂風格中的應用進行對比分析，讓我不僅理解瞭節奏的構成，更體會到瞭節奏對於音樂情感錶達的重要性。書中的一些小練習，比如“跟著節拍器拍手”、“聽辨不同速度的音樂”等，雖然簡單，但卻能有效地幫助你建立起對節奏的直觀感受。這本書的語言風格也很樸實親切，沒有任何炫技的詞匯，就像是一位經驗豐富的老師在耐心教導你一樣。它讓我覺得，原來樂理並沒有那麼高深莫測，隻要找對方法，每個人都能從中獲得樂趣，並能更深層次地理解和享受音樂。