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《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子
《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。

作者简介

刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。
刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。

目录

前言 
第—章光与视觉 
第二章光影结构 
第四章光与造型 
第五章光与色彩 
第六章光与亮度平衡 
第七章照明器材 
第八章外景光线处理 
第九章特定条件下的光线处理 
第十章棚内光线处理 
第十一章实景光线处理 
第十二章人物光线处理 
出版后记

序言

原《影视光线艺术》于2000 年出版，是当时国内比较完整的专业书籍，许多院校将其选为必读书目和研究生教材，现已断版。随着现代科技的突飞猛进，原书内容已显陈旧，跟不上时代步伐。读者多次表示，希望看到一本新书。于是我们整理多年讲稿，结合影视科技的发展及现代优秀的影视作品，在原书基础上，推陈出新，写成本书。
自然光效法于20 世纪70 年代诞生，其后不断出现新的照明方法。特别是印象派绘画光色理论被引用到影视照明中，使影像更加光彩靓丽、感觉一新，视觉语言也更加生动活泼。与此同时，传统照明方法也不甘示弱，如《艺术家》（2011）等作品同样获得奖项和好评。而将传统方法与自然方法相结合，更是遍地开花。
数字影像的发展是当代主流，新光源、新灯具也不断出现，小者小巧玲珑，大者可与太阳媲美。无论是微小的空间，还是宏伟巨大、繁琐的场景，布光都变得轻而易举。更令人兴奋的是，在低照度照明下，即使不打光，也能创作出富有艺术魅力的影像。
当代影视处于转变之中，数字摄影逐渐取代胶片摄影，世界上许多有才华的电影用光大师走向电视制作。过去只需要讲故事的低成本电视剧，在这些大师手中，成为了品位高超的艺术作品。在传统照明中不可原谅的错误、禁忌，在大师们的手中却成为了光的技巧、光的语言。突破和创新时刻不停地闪现……认为电视剧只讲故事、不必追求艺术表现的传统认识早已过时，要被淘汰。
如果说20 世纪80、90 年代是电影光线艺术的辉煌时期，那么当代则是电视光线艺术披荆棘、冲锋向前的时刻。而学习、研究、借鉴电影用光技巧，将是掌握电视布光艺术的捷径。
本书以实践为主，理论为辅，通过实例给予理论阐述，从技术、技巧、方法中点明光的语言意义和艺术之美。全书引用影视作品180 多部、画面1772 幅。涵盖电影、电视剧、电视电影、纪录片、广告片等不同类型、不同风格、不同创作方式的影视作品中的用光方法及艺术表现。
本书从构思、选材、结构到写作，均是与刘莘莘一起进行，后定稿也是由她完成。我们力图展现当下正处于创新中的创作方法及思维方式，从而加快推广影视创作中对情感表达构思的重视和普及，提高作品整体的艺术感染力，让观众在愉悦之时，也能得到真正美的体验，这是我们共同的、迫切的心愿。
感谢北京电影学院、北京电影学院科研处、北京电影学院摄影系，以及所有关心此书的朋友们，没有你们的支持和帮助，本书难以与读者相见。
刘永泗