☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

---

内容简介

　　作曲家、理论家、音乐评论家金湘先生于2015年底辞世，他的一生历经坎坷，却为中国音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，尤其是在歌剧领域更是****的留下了多部经典巨作。刘克兰、吕欣编的《金湘·纪念文集》是为纪念金湘先生，收录了多篇其挚友、同事、亲友、学生等人以及作曲家本人的一些的文章，既表哀思，寄托了对金湘先生的崇敬与怀念，也为世人还原了一个真实、完整的作曲家。随书附CD收录了金湘先生生前重要的创作作品选段，如歌剧《原野》《大管协奏曲》《湘湖情》《日出》等。

目录

金湘文稿
1．我的人生全部寄托于音乐之中——写在201 5年11月19日金湘作品音乐会之前
2．写在歌剧《日出》演出之前
3．责任与信仰——谈歌剧《日出》
4．歌剧《日出》音乐解述
5．音乐：我的经历，我的思考——同孙嘉艺的谈话
6．对音乐领域中若干现象的再思考
7．音乐的“懒汉哲学”批判与“主旋律”平反——在第六届京沪闽现代音乐创作研讨会上的发言
8．“越是民族的，就越是世界的”？
9．做什么样的音乐人全靠你自己选择
10．井喷与瓶颈——在2013中国歌剧论坛的发言提要
11．关于作曲教学的四大件和其他——在第二届全国音乐分析学学术研讨会上的发言提要
12．对话甘璧华：关于和声和其他
13．约翰·凯奇札记一则
14．我写民族交响音画《塔克拉玛干掠影》
15．写在金湘民族交响作品音乐会之前
16．《歌剧情：金湘歌剧、音乐剧作品选段》前言——一点说明与提示
17．《绿色的歌——金湘合唱作品选》自序
18．《绿色的歌——金湘合唱作品选》后记
19．歌剧《长恨歌》创意提要
20．关于歌剧《长恨歌》剧本框架的设想——致友人信
21．歌剧《屈原》提要
22．传统的继承与发展——天津版歌剧《白毛女》观后
23．“福建音乐周”观感
24．对“福建乐群”的建议
25．巨大的成就——国家大剧院成立七周年纪念
26．祝贺罗忠镕九十华诞
27．刘奇、《幻》和我
28．《刘奇大管演奏专辑》序
29．《崔炳元作品选集》跋
30．魏扬《三首管弦乐作品中的“音程向位”探究》序
31．让我们永远保持这份“湘师情”——致上海湘师校友会《通讯》编辑信
32．邢叶子——村民歌者典型之一——坪泉村人民音乐生活调查笔记之一
33．许灵凤——村民歌者典型之二——坪泉村人民音乐生活调查笔记之二
34．关于山曲的一些问题：群众的看法和认识——坪泉村人民音乐生活调查笔记之三
35．关于山曲的点滴资料——坪泉村人民音乐生活调查笔记之四
36．口外地带山曲与此地山曲之关系——坪泉村人民音乐生活调查笔记之五．山曲、民歌、小调之外的其他音乐——坪泉村人民音乐生活调查笔记之六
38．新剧新歌情况——坪泉村人民音乐生活调查笔记之七
思念之一
1．艺术家们谈与金湘共事
2．我们这样看金湘——金湘作品研讨会发言集萃
3．忆金湘
4．崇尚创造得新乐新知，砥砺奋进去人云亦云
5．安息吧！金湘
6．探究无垠
7．“新世纪中华乐派”之前前后后
8．金湘：建设“中华乐派”的践行者
9．追忆我跟金湘先生的几次交往
10．金湘与建设中华乐派
11．金湘作曲思想与中华乐派——写在金湘80华诞研讨会之际
12．生命与沙漠：双重性的震撼——聆听大型民族管弦乐《塔克拉玛干掠影》有感
13．至言要旨此书中——评金湘的《困惑与求索——一个作曲家的思考》
14．圣洁之光崇高之美——评金湘的钢琴协奏曲《雪莲》
15．沉痛哀悼金湘好友
16．悼念记入世界音乐史册的金湘先生
17．我是金湘看着成长起来的
18．《原野》登上欧洲大陆
19．从音乐中释读金湘刻骨的爱恨情仇
20．人就活一回——忆金湘
21．纪念离开了人间的金湘先生
22．忆作曲家金湘先生
23．几位重要人物对金湘成长的影响
24．双栖音乐家的求索——读《探究无垠——金湘音乐论文集之二》有感
25．路漫漫其修远兮吾将上下而求索——金湘的音乐人生
26．纪念金湘老师
27．无限真情望原野长歌当哭念金师
28．凝望《原野》上那远去的背影——作曲家金湘病逝而作
29．我记忆中的金湘先生——纪念金湘先生逝世一周年
30．我与金湘老师
31．想念金湘老师
32．金湘，永远守望于日出
33．暨志介而不忘——忆金湘先生
34．金湘教我唱翠喜
35．深圳首演歌剧《原野》的感想
36．歌剧《原野》的成功，展望中国歌剧的未来——纪念中国杰出的作曲家金湘先生
37．怀念金老师
38．你永远活在我心中
39．悼金湘
思念之二
1．感恩久远——缅怀金湘老师
2．迎着《日出》走向天堂——痛悼恩师金湘教授
3．“太阳出来了！”——忆恩师金湘先生
4．恩师播撒桃李爱，孺生感恩涕零情
5．戏剧人生中华交响
6．民族根中华情——《探究无垠·金湘音乐论文集之二》书评
7．长电话——怀念恩师金湘先生
8．忆恩师金湘教授
9．我和老师
10．餐桌旁的金老师
11．故事很长，还有以后
12．守望
13．行者无疆
14．印象中的金老师
15．怀念金老师
16．怀念金老师
17．在金湘遗体告别会上宣读的悼词
后记

精彩书摘

　　《金湘·纪念文集》：
　　我一直不是随风倒的人。直到80年代“新潮”进来，中国音乐发展共有三次音乐大输入。第一次是20-30年代的德奥体系，第二次是50年代的苏俄体系，再下来是80年代，这三次大输入对中国长期封建主义桎梏下的传统音乐的封闭是一个大冲击，而且这些大冲击进来的时候，中国还没有做好准备去与外界交流，中国的音乐创作还处于弱势状态，于是就被打得稀里哗啦，所以整个中国音乐界被这三次交流所统治，却认为这才是真正的科学，实际上很大的一个“中华乐派”并没有开发出来。另外，这三次交流中间也确实存在一些好的东西，我们不能否认，确实是有先进的东西进来。但问题是，现在又走到了另一个极端，把这些输入变成了“唯一”，而另一面，中国自己的“中华乐派”也没有真正根本地从传统的三个层面来搞，只是单独地从表层上搞点民乐或者其它什么的，就认为是很传统了。这样当然打不过西方，西方就认为你是不行的。我们创作不是为了打过对方而创作，我们应该展示自己有的东西，而且我觉得西方以及全世界也需要东方的音乐。我们的音乐也是很大的一块，我们的创作也会反过来影响到西方音乐，这才是真正的我们人类的音乐。
　　关于我个人创作的回顾，我最早的时候就是在幼年班读书，可以说这时的童子功把西方音乐学得最扎实，对西方的东西了解得很透彻。到了民族音乐研究所，我对东方自己的传统有着深厚感情。我是在中央音乐学院二年级时被打成“右派”的，后来去新疆二十年，我对人生经历和社会有很多的体验，我现在怎么做？我很清楚。我认为不能一天到晚总是把苦挂在嘴上，像“小寡妇哭坟”。真正痛苦的人不是一天到晚在那里说：“我痛苦啊！苦难啊！”这样叫的人不够深刻，真正苦难的人把悲痛含在心里，追求他应该追求的理想，这就是我。我从不哭给别人看，拿苦难作为一种炫耀是很肤浅的，是一种虚荣心。要把它变成自己的一种经历，在你的作品中间写出人类的苦难，这才是成功的，这才是真正的苦难。我说我的音乐是含着眼泪的微笑，我的音乐是一种苦涩的微笑、苦涩的美，而不是那种甜蜜蜜的美。我在政治上被打成右派时很痛苦，后来我自己解脱了，我不再把我的好与坏寄托在别人的评说上，我按照我的目的去做。到了现在，晚年了，我也还是这样。我的音乐不能寄托在别人的评说和评奖上。这是我的人生观、艺术观、宇宙观的一个全面的宣言！
　　到现在为止，我创作各种类型的作品，我的创作风格也在不断变化，但是这个变化始终要围绕一条主线，这条主线就是我在前面提到过的一作曲家的历史使命感、社会责任感、美学观，这些都不会变。但具体的手法、风格的变化是决定于具体的需要，也许这部作品需要这样，比如我写儿童歌曲，我不能去写无调性吧？或者你不写儿童歌曲也可以的。共青团团委来征求我的意见，问我：“您是大师，能不能写儿童歌曲？”我就一口气写了七个，后来都被评上了，他们又问了：“你还写不写？”我想，这没有什么我还写不写的问题。我关心儿童音乐，我想的不是我自己的荣辱，即使我写了，也没有什么丢份的！更何况我们应该关心他们。但我并不满足我只会写儿童歌曲，我的创作是所有的音乐领域我都要写，包括歌剧、交响乐、大合唱、钢琴、协奏曲、民乐、电影、电视。如果一个作曲家只会写民乐，那他就只偏于一方，眼光有问题。应该任何东西都会写。但写任何东西不是只用一种方法来写，有各种各样的方法。比如写民乐就有配器的问题，民乐配器跟西洋配器绝对不一样，因为西洋配器是基于西方十二平均律的律制，它要求你的做法能使音色抱团，民乐能够抱团吗？氏乐是一个分离的律制，纯律的，五度相声律，它的音色也是分离的，比如竹笛和唢呐吹一个和弦，能够抱在一块吗？既然它是分离的，就应该用分离的原则来写它，这样你的民乐才写得好。但我们过去的民乐是用西洋的配器法来写的，这就没有从根本上认识两者的区别，怎么能够写得好？有些原则是可以考虑的，比如说配器上的混合音色、功能分组、音色对比等等，这些原则都是可以考虑的，从西洋配器和民族配器角度都可以考虑。但这个原则怎么运用下来？如果没有一个总的概念，怎么写得好？所以技术的运用又离不开作曲家的思想高度。我认为一个作曲家必须是一个思想家，如果这个作曲家不是思想家，他就变成一个作曲的工匠。搬一个西方作品来说一通，这些事情不需要作曲家去做，谁都可以去查资料。这就是为什么作曲家应该是思想家，因为思想家面临着社会、面临着传统、面临着当代群众、面临着技法、面临着文化，无论何时，你都要有一个基本的态度，不能含糊。
　　……

前言/序言

　　金湘先生是我国著名作曲家、指挥家、理论家、音乐教育家。他的离世犹如巨星殒落，是乐界无法弥补的损失。在金湘先生逝世将届两周年之时，由中国音乐学院、中国文联出版社共同策划并出版的《金湘纪念文集》将与世人见面。
　　金湘先生一生致力于音乐创作，他将音乐视为自己的信仰，是他生命的全部。在他人生的低谷，是音乐支撑着他继续前行。他从不屈服于命途多舛，亦不因功成名就而目空一切。他坚持立足于中国的音乐语境，立足于生活，但不谄媚于世俗。他始终坚持并倡导着属于中国本土的音乐语言，始终坚持用中国的音乐语言讲述中国的故事。也正是他的坚持，让我们拥有了如《原野》《塔克拉玛干掠影》《金陵祭》《日出》等等众多宝贵优秀的音乐作品。承接中国优秀文化精髓但不流于表面，从更深层次探讨中国民间音乐所蕴含的人文关怀。这也造就了他音乐上中国风格与世界语言共存的特色，也正是这种创作理念，让他的歌剧《原野》第一次敲开了西方音乐世界的大门，让西方世界更多地了解和听到来自中国的声音。
　　金湘先生除了在音乐创作上获得瞩目的成就，在音乐批评领域也建树丰富。他的文集《困惑与求索——一个作曲家的思考》《探究无垠》等都体现了作为传承者、创作者、授业者的思考与见解。本书第一部分所收录的金湘先生未曾公开发表过的评论文章、采风笔记等文字，对全面了解金湘、了解金湘先生的创作理念都是极宝贵的第一手资料。
　　字里行间中体现出金湘对音乐的坚守、对创作的执着、对学生的关爱，让我们对他的思念无法释怀。唯以此，来纪念逝者，也以此，来勉励后人。
　　是以为序。
金湘·纪念文集（附光盘） [Jin xiang Menorial Collection] 电子书 下载 mobi epub pdf txt

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

类似图书 点击查看全场最低价