图说百位西洋画家

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许汝纮 著
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出版社: 北京时代华文书局
ISBN:9787569914924
版次:1
商品编码:12348121
包装:平装
丛书名: 我的第一本艺术入门书
开本:16开
出版时间:2018-02-01
用纸:胶版纸
页数:392
字数:300000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

☆台湾原版畅销十几年,授权多国的西洋艺术入门书!全新装帧,扩大尺寸,看图更清晰!

☆历史上的名画究竟好在哪里你真的知道吗?翻开本书,带您倾听名画的“画外之音”!

作者许汝纮为高谈文化总编辑,已出版过《你不可不知道的100首经典名曲》《你不可不知道的100部歌剧》《你不可不知道的300幅名画》《比亚兹莱的插画世界》《欧洲的建筑设计与艺术风格》《爱上经典名曲101》等多部艺术鉴赏图书,没有个人色彩,没有过度解读,为无基础的读者打好基础,客观讲解欧洲艺术之美!

☆100位西洋画家,400余幅经典画作,近400页讲解,“别看我很厚,其实我很精简”!

☆究竟是画家赋予了作品的价值,还是作品成就了画家的一生?立体了解画家与画作的秘密!

作品多多,短小精悍,不仅有画作本身的讲解,还有相关逸闻趣事,立体欣赏名画之美!1个画家平均只对应不到4页讲解,每位画家独立结构,不必联系前后文,没有长篇大论,完美符合阅读精而短的要求!不会“太长不看”,随手一翻都可带您走进艺术的世界!

☆锁线裸脊装订,180度平摊,内外双封,舒适阅读每一个字,欣赏每一幅画!

☆美术馆展览馆参观手册!艺术圣地游览指南!

400多幅全彩经典画作,语言生动优美而不生涩,一本书既可以吸引小朋友们的兴趣培养“艺术细胞”,也可以让非专业的大朋友们提升素质修养,参观展览、出国游玩,面对历史名作,再也不会“只知其美,不知其所以美”!没有门槛,不分年龄,谁都可以看的艺术入门书!

内容精简,平摊阅读,精致装帧,既符合快速阅读的心理,又满足舒适的阅读体验,涵盖美术、音乐、建筑、雕塑等主要艺术门类,“不仅有颜值,我也有才华”,你的书架还少这样一套“好看”的书!

以年代为纵轴、画家为横轴

精选100位影响西洋绘画史的巨匠

罗列400多幅精彩的代表作品

兼谈历史背景、逸闻轶事

深入了解画作的隐藏内涵

还原千百年来欧洲人与艺术的对话


内容简介

本书以年代为纵轴、画家为横轴,精选100位影响西洋绘画史的巨擘,罗列400多幅精彩的代表作品,穿越中世纪、十七到十九世纪,以至近现代,全面呈现名家辈出、多样风格的艺术风貌,让在艺术史上烙印重重足痕的大师,以他们的创作生命与热情、精采作品与创新思维,带领读者有系统的审视由传统到现代的发展脉络,亲炙西洋艺术史的精髓。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透100位西洋画家的无穷魅力,献给每一个想认真了解西洋画家的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从名画的角度品读曾经的文明。


作者简介

许汝纮

原名许丽雯,台湾“中央大学”毕业,曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监,现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍,如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等,及艺术系列书籍,如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。


内页插图

前言/序言

100位矫矫不群的卓特人物,邀约您亲炙雄奇瑰丽的艺术殿堂。

艺术史上伟大的画家何其多,除非我们都能进入每一个时代,细细观察、体会每一位大师,他们如何用心经营出如此瑰丽的创作世界,否则,我们很难抓得住那些惊天动地的历史转折点,去发现他们究竟以何等力量,轰然一声巨响,瞬间扭转了人类对艺术美学的观看角度。

或许我们会问,是画家赋予了作品的价值,还是作品成就了画家的一生?从一开始,绘画就是为宗教及当权者服务,当时的大师们宛如工匠,辛勤地工作着。米开朗基罗如此,达·芬奇何尝不是?你瞧,米开朗基罗画自己扭曲的脸,证明着自己在精神上饱受折磨;梵·高将自己画得如此严肃悲怆,仿佛胸中有股无法燃烧的郁结之火,即将破纸而出。被誉为美的化身的名画──《维纳斯的诞生》,在今天无人不知、无人不晓,但当时,波提切利却因大胆以自己的情人作为模特,而备受大众无情的抨击,最后抑郁而终;但塔马约在自己的国家却备受尊重,人们还让一条大街以他的名字为街名。他们都有一张精彩绝伦的“脸”,从中,你既可以读出许许多多的惊叹号,也可以听见无数的叹息声。

继《你不可不知道的欧洲艺术》《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》《图解西洋史》《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》等脍炙人口的书籍之后,我们精心规划了本书。以年代为纵轴,画家为横轴,精选出100位影响西洋绘画史的巨擘,并罗列400多幅精彩的代表作品,时代纵跨了从中世纪、十七到十九世纪,以至近现代,全面呈现了名家辈出、多样风格的完整艺术风貌,让在艺术史上烙印重重足痕的大师,以他们的创作生命与热情、精彩作品与创新思维,带领读者有系统地审视由传统到现代的发展脉络,亲炙西洋艺术史的精髓。

艺术书系的出版,是高谈文化的重要出版方针。而优质、精致,兼具入门赏析,可以轻松读的艺术书籍,更是“你不可不知道”艺术书系的出版坚持。本书记录着我们在艺术书籍领域中,孜孜耕耘、努力累积的成果与企图,也是高谈文化对读者最真诚的邀约,期待您与我们共同分享生命中不可或缺的种种艺术经典与美好经验。

几个世纪以来,这些艺术大师及其经典作品,交错发展成丰富人类心灵的伟大成就。

借着阅读、倾听、经验交换,我们承接前人的智慧,形成你我的共同经验与美学认知。感谢您长期以来对高谈文化的支持,您的鼓励与指正,是我们坚持出版理想、不断精益求精的最大动力。

高谈文化总编辑 许汝纮



好的,这是一本名为《世界建筑大师:从古至今的结构之美》的图书简介。 --- 世界建筑大师:从古至今的结构之美 跨越时空的对话:建筑的灵魂与人类文明的轨迹 《世界建筑大师:从古至今的结构之美》并非聚焦于画布上的色彩与笔触,而是将目光投向了人类文明最坚实、最宏伟的物质载体——建筑。这本书是一部关于空间、材料、光影与思想的史诗,它带领读者进行一场横跨数千年的宏大旅程,探索那些塑造了我们居住环境、定义了时代精神的伟大建筑师及其不朽杰作。 我们不再从艺术史的角度审视美学,而是从工程学的严谨、社会学的深刻、哲学的思辨中,去理解一座建筑如何从一张图纸演变为一个时代的象征。 第一卷:基石与神谕——古典时代的理性与信仰 本书的开篇追溯至人类定居之初。我们探究古埃及的宏伟金字塔如何体现法老的绝对权威与对永恒的追求;古希腊的帕特农神庙如何将数学的和谐比例(黄金分割)融入对城邦理想的具象表达;以及古罗马人如何凭借拱券与混凝土的革命性发明,构建出万世不朽的万神殿与引水渠。 我们不会停留在对宏伟外观的描述,而是深入解析梁柱体系的结构逻辑、石材切割与装配的技术飞跃,以及这些建筑如何服务于宗教仪式、政治集会和日常生活。例如,书中将详细剖析罗马斗兽场内部复杂的地下机械系统,揭示其作为早期“娱乐工程”的精妙设计。 第二卷:信仰的向上延伸——中世纪的哥特式光影颂歌 从中世纪的硝烟中崛起,哥特式建筑成为人类对“向上”渴望的极致体现。我们将重点解读法国的沙特尔大教堂、巴黎圣母院等哥特式杰作。 这一卷着重探讨技术革新如何服务于精神追求:飞扶壁(Flying Buttresses)如何解放了墙体,使其可以被巨大的彩色玻璃所取代?尖拱(Pointed Arch)和肋状拱顶(Rib Vaults)如何将重量精确地导向地面支撑点?我们探究了中世纪工匠的集体智慧,他们如何在没有现代计算工具的情况下,通过试错与经验积累,创造出超越当时技术极限的尖塔与穹窿。彩色玻璃不仅仅是装饰,更是“神圣之光”的媒介,书中将分析其色彩组合对信徒心理体验的影响。 第三卷:复兴、理性与新古典的秩序回归 文艺复兴时期,建筑师们重拾古希腊罗马的理性之光。本书将聚焦于布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的“双壳结构”的创举——一项在当时几乎被视为不可能完成的壮举。我们分析阿尔伯蒂和帕拉第奥如何系统化地整理古典语汇,形成了影响后世数百年的建筑规范。 随后的巴洛克与洛可可时期,建筑摆脱了纯粹的理性束缚,转而成为权力的戏剧化舞台。罗马的圣彼得大教堂,特别是贝尼尼的巴尔达钦和广场设计,被视为将建筑、雕塑与城市规划融为一体的典范。书中将详细解读这种“动态美学”如何通过复杂的曲线、光影的戏剧性对比,实现对观者情感的强烈冲击。 第四卷:工业革命的冲击与新材料的诞生 进入19世纪,工业革命带来了钢铁、铸铁和玻璃的大规模生产,建筑的结构可能性被彻底颠覆。我们探讨了水晶宫(The Crystal Palace)在1851年世博会上的惊鸿一现,它如何以标准化、可拆卸的铸铁框架预示了现代建筑的模块化趋势。 艾菲尔铁塔的建造及其引发的巨大争议,将作为结构美学与公众接受度之间冲突的经典案例进行分析。这一时期的建筑师开始勇敢地让结构裸露在外,不再用古典的装饰去掩盖工业的本质。 第五卷:现代主义的革命——功能至上与天空的边界 二十世纪是建筑史上最为动荡和创新的时代。本书将深入剖析现代主义运动的核心思想:形式服从功能(Form Follows Function)。 我们详尽分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——及其对住宅设计的颠覆性影响。密斯·凡·德·罗的“少即是多”哲学,如何通过玻璃幕墙和清晰的钢结构(如范斯沃斯住宅和西格拉姆大厦)将建筑推向纯粹的几何与透明度的极致。弗兰克·劳埃德·赖特对有机建筑的探索,则提供了功能主义之外的另一种路径,特别是流水别墅中对自然环境的尊重与融合。 终章:解构与后现代的回响——语境与身份的重建 面对现代主义的“全球风格”导致的地域性丧失,后现代建筑应运而生。本书讨论了文丘里“少即是乏味”的口号,分析了他们如何重新引入历史符号、幽默感和装饰性元素。 最终,我们将目光投向当代,探讨结构工程与建筑美学如何在新世纪相互交织:从伦佐·皮亚琴扎的结构表现主义(如毕尔巴鄂古根海姆博物馆的复杂曲面),到可持续性设计对材料选择与能耗的深刻影响。 《世界建筑大师:从古至今的结构之美》旨在提供一个全面的、结构驱动的视角,去理解人类是如何通过建造来定义时间、空间和自身身份的。它是一本献给所有对“如何建造”比“如何描绘”更感兴趣的读者的指南。通过对结构原理的深入挖掘,读者将能够以全新的目光审视身边的每一栋建筑,理解其背后隐藏的科学、哲学与历史张力。 本书特色: 结构图解透视: 大量采用剖面图、力学示意图,直观展示拱券、桁架、框架体系的工作原理。 材料技术演进史: 详细梳理从泥土、砖石到钢筋混凝土、玻璃幕墙的技术迭代。 城市语境分析: 探讨建筑如何融入或挑战其所在的城市环境与社会结构。 本书适合建筑专业学生、结构工程师、历史爱好者以及所有对人类文明建造能力感到好奇的读者。

用户评价

评分

这本画册的装帧真是让人眼前一亮,厚实的纸张,细腻的印刷,每一次翻阅都像是在触摸艺术的肌理。封面那幅作品的选择非常独到,既有古典的韵味,又透着一股现代的张力,让人对内部的内容充满了期待。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如某些名画的局部放大,清晰得仿佛能看到画家笔触下的每一次呼吸,那种对艺术原件的尊重和还原度,是很多同类书籍难以企及的。

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我是一个对艺术史知之甚少的外行人,很多时候面对那些名字和作品会感到压力山大,总担心理解不了“高深”的含义。但这本书的叙述方式简直是救星。它的文字部分极其克制,不像某些学术著作那样堆砌晦涩的术语,而是用一种非常生活化、讲故事的口吻来介绍每一位艺术家的生平和创作理念。读起来毫无负担,仿佛有位博学的、风趣的朋友在你耳边娓娓道来,让我这个艺术门外汉也能轻松地领会到作品中蕴含的情感和时代背景,体会到艺术的魅力,而不是被那些教条束缚住。

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当我把这本书放在客厅的书架上时,它本身就成了一件装饰品。精装本的设计,尤其是纸张边缘的处理,体现出一种沉稳的质感。我注意到,许多名作的尺寸展示非常考究,有些小尺幅的作品被细致地还原,让你感受到原作的亲密感;而那些巨幅的油画,虽然受限于篇幅,但通过高质量的扫描和排版,依然能感受到那种扑面而来的气势。总的来说,这不仅仅是一本提供知识的书,更是一件能带来愉悦审美体验的物件,很适合那些追求生活品质和精神滋养的读者。

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这本书的侧重点似乎并不在于做一个详尽的百科全书,而是更像一个策展人的精选集。它收录的作品数量虽然不少,但每一幅都被赋予了充分的解读空间。我发现作者对于色彩的分析尤为精妙,那种对颜料混合、光线捕捉的描述,非常具有画面感,甚至能让人在脑海中重现画家调色板上的情景。最让我惊喜的是,其中穿插了一些关于画框、装裱甚至修复历史的小知识,这些“幕后花絮”让整本书的层次感瞬间提升,不再是简单的图册,而是一部关于“观看艺术”的指南。

评分

说实话,最初我只是抱着随便翻翻的心态买下的,毕竟市面上同类型的艺术普及读物汗牛充栋,大多流于表面。然而,这本书的编排逻辑却深深吸引了我。它没有采用那种枯燥的年代线或者流派划分,而是似乎构建了一个跨越时空的对话场域。不同的艺术家的作品被巧妙地并置在一起,形成了一种有趣的视觉对照,让我不得不停下来思考,比如十八世纪的某种光影处理,是如何在两个世纪后被另一位大师以完全不同的方式重新诠释的。这种编排方式极大地激发了我的好奇心,迫使我去主动探索作品背后的联系。

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