五十年來北平戲劇史材（第一冊-第六冊）/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯20-25 套裝共6冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃天驥，周明泰 編

圖書標籤:

• 戲麯史料
• 北京戲劇
• 近代戲麯
• 散佚文獻
• 戲劇史
• 北平戲劇
• 戲麯研究
• 文化史
• 文獻集成
• 史料匯

齣版社： 山西人民齣版社 ， 三晉齣版社

ISBN：9787203102724

版次：1

商品編碼：12332899

包裝：平裝

叢書名： 近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：1152

套裝數量：6

正文語種：中文

內容簡介

　　《五十年來北平戲劇史材（第一冊-第六冊）/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯20-25 套裝共6冊）》是晚清光緒八年至民國二十一年總共五十年間北京演齣的戲劇資料匯編，總共有6冊。分為前後兩編。前編是《戲簿》，匯錄瞭清朝最後三十年北京幾十個戲班演齣的九百多個劇目，後編是根據1907年至1932年的北京各戲班戲單整理而成的。

作者簡介

　　周明泰（一八九六-一九九四），字誌輔，彆號幾禮居主人，安徽至德縣（今東至）人。酷愛戲麯，專門從事中國戲麯史研究。他熟悉梨園掌故，廣泛搜集戲麯史圖籍，並常與著名京劇演員交往。後移居上海、香港等地，閉門著述。著有幾禮居戲麯叢書幾禮居隨筆讀麯類稿枕流答問等，後將所藏珍貴戲麯史料及唱片捐贈國傢。

內頁插圖

目錄

《五十年來北平戲劇史材 第一冊》
《五十年來北平戲劇史材 第二冊》
《五十年來北平戲劇史材 第三冊》
《五十年來北平戲劇史材 第四冊》
《五十年來北平戲劇史材 第五冊》
《五十年來北平戲劇史材 第六冊》

前言/序言

　　戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走遇瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。
　　戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進人瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
　　我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為‘京劇’的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於‘雅部’的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，‘花部’終於戰勝瞭‘雅部’，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
　　從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的‘花部特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為'三鼎甲'。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為‘後三鼎甲弋他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
　　到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演刀馬旦，在旦角中自成一派。那時候，梅、程、苟、尚紅透瞭中國劇壇。
　　可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。

近代戲麯文獻研究：傳承與開拓 本書係旨在係統梳理與深入探究近代中國戲麯發展脈絡，涵蓋劇目、理論、演齣實踐、戲班生態等多個維度，力求為當代戲麯研究提供堅實的史料基礎與開闊的學術視野。 本套叢書並非僅僅是對某一特定時期或某一地域戲麯史料的簡單匯編，而是著眼於近代中國社會轉型期，戲麯藝術所經曆的深刻變革與不懈探索。 第一捲：清代中晚期戲麯思潮與劇本流變 本捲聚焦於乾嘉道光年間至同治光緒初年，中國戲麯思想的激蕩與劇本創作的轉嚮。此時期，徽班進京，昆麯影響力漸弱，地方聲腔如京劇、花部亂彈迅速崛起，深刻影響瞭傳統戲麯的審美範式與錶演形態。 一、聲腔革新與演齣形態的世俗化： 詳細考察徽班聲腔如何融入弋陽腔、昆腔的元素，最終定型為京劇的腔調體係。著重分析“花部”的興盛對傳統“雅部”的衝擊，探討其在民間社會中的傳播機製與接受度。通過對早期徽班進京的檔案、戲班章程以及文人批評論述的梳理，揭示聲腔流變背後的社會文化動因。 二、劇本創作的題材拓展與文體探索： 分析清中後期傳奇與雜劇在民間劇場的適應性改造。著重研究以“亂彈”、“文思丹”等新興劇種為載體的劇本，其在情節結構、人物塑造和語言風格上如何突破傳統藩籬。收錄和解讀一批鮮為人知的手抄本、刻本中反映市民階層生活、揭露社會弊病的劇作，展現近代戲麯對現實關懷的增強。 三、戲麯批評的轉型： 梳理自李鬥《揚州畫舫錄》、梁廷柟《 অন্ধ 訒 》至後來的“梨園舊聞”等批評文本，分析批評視角如何從側重詞麯的典雅轉嚮關注演員的錶演技巧、聲腔的特色以及劇目的“好聽”、“好看”。探討批評傢對戲麯“正宗”與“旁門”之爭的立場與影響。 第二捲：晚清都市劇場與戲班的現代化嘗試 本捲將目光投嚮同光宣之後，上海、天津、武漢等新興都市的戲麯活動。這些都市成為戲麯藝術接觸西方文明、尋求自我更新的重要場域。 一、都市劇場的興建與功能轉變： 考察近代劇場建築的材料、結構以及空間布局的變化，分析這些新式劇場（如張園、大新舞颱）如何適應新型觀眾群體的需求。探討劇場從傳統公館、會館的附屬功能中剝離齣來，成為獨立的商業娛樂空間的意義。 二、戲班的商業化管理與演員地位提升： 深入研究戲班的組織結構、營收模式以及演員的契約關係。通過對伶人收入、行頭置辦、戲班內部等級製度的考察，展現伶人群體在社會地位上的微妙提升與身份的復雜性。重點分析“四大名旦”等早期名角崛起前，舞颱藝術的傳承與競爭格局。 三、中西文化碰撞下的劇目改編與移植： 關注西方戲劇（如話劇、歌劇片段）的傳入對本土戲麯的刺激。收錄和分析早期齣現的將外國故事、曆史題材改編入戲麯的實例，探討戲麯在應對外來文化衝擊時所采取的吸收、融閤或排斥策略。 第三捲：光宣遺民的戲麯記憶與史料補遺 本捲緻力於搜集和整理那些散佚於地方誌、私人日記、報刊附錄中的零星史料，旨在填補主流史書敘事中的空白。 一、地方聲腔的生存狀態記錄： 關注京劇和花部之外，如川劇的“川揚變調”、粵劇的早期發展、湘昆的衰微等地方戲麯的存續情況。通過地方文人的筆記、地方商會的記載，重建不同地域戲麯生態的微觀圖景。 二、戲麯與社會事件的關聯： 梳理戲班參與社會慈善、節慶活動、政治宣傳的記錄。考察戲麯如何被用作民間輿論的載體，如在戊戌變法前後，戲文中隱晦錶達的政治傾嚮。 三、戲麯教育與傳承的非官方渠道： 揭示清末民初，戲麯教育如何在科班之外，通過傢庭傳承、師徒私授等非製度化的方式進行延續，並分析這些民間教育體係在時代變局下麵臨的睏境。 第四捲：近代戲麯理論的本土構建與域外影響 本捲集中探討近代知識分子和戲麯從業者對戲麯藝術本質的哲學思考與理論建構。 一、傳統理論的現代性闡釋： 重新審視南戲、傳奇的理論遺産（如《麯論》、戲麯小說）在近代的再發現與再闡釋。分析知識分子如何運用西方美學觀念（如審美、形式主義）來重新解讀和評價傳統戲麯的得失。 二、關於“文學性”與“錶演性”的爭論： 深入分析圍繞戲麯本質的持續辯論。一方主張迴歸文學根基，強調詞麯的典雅；另一方則推崇舞颱實踐，肯定演員的“化身”之術。收錄學者如王季思、張次溪等人的相關論述，展現理論光譜的全貌。 三、早期現代戲的探索與思辨： 考察新劇運動的理論先聲，如“新本新戲”的提倡。分析早期新劇對“雅俗共賞”原則的顛覆與重建，以及對西方戲劇理論（如易蔔生主義、寫實主義）的初步引介與本土化嘗試。 第五捲：戲麯人纔的跨界流動與藝術融閤 本捲關注近代戲麯界人纔的流動性及其對藝術疆界的突破。 一、文人與伶人的互動網絡： 詳細描繪士大夫、官員、商賈與戲班之間的復雜關係。探討文人在戲麯創作、演齣投資、戲班贊助中所扮演的角色，以及這種互動如何促進瞭藝術質量的提升或商業資本的滲透。 二、演員的個人藝術風格研究： 選取光宣時期具有代錶性的幾位重要演員，通過現存的劇評、迴憶錄、戲單等資料，重構其舞颱形象。著重分析他們在聲腔、做功、念白上的獨特創新，以及這些創新如何成為日後某一劇種的標誌性特徵。 三、跨界藝術傢的貢獻： 考察那些既是戲麯演員，又涉足詩詞、繪畫、乃至早期電影錶演的藝術人物，分析他們如何利用自身的多重身份，為戲麯藝術注入新的活力和視野。 第六捲：散佚戲麯文獻的考訂與整理方法論 本捲並非史料的簡單堆砌，而是對如何在浩瀚的近代史料中“打撈”戲麯遺珠進行方法論的探討。 一、文獻的類型學辨析： 界定“散佚文獻”的範疇，包括但不限於：科班教材的殘本、地方戲麯的民間手抄本、戲園子的演齣日誌、商業印刷的戲文小冊（如“打鼓書”類）、以及報刊上刊登的零星戲評與訃告。 二、版本校勘與考證原則： 提齣在缺乏權威底本的情況下，如何運用“互證法”、“時空定位法”對模糊不清的戲文內容、人名地名進行核實。重點分析因避諱、抄錄錯誤、或故意篡改而導緻史料失真的常見陷阱。 三、數位人文方法的應用潛力： 探討利用近代報刊數據庫、地方誌索引等電子資源，進行戲麯信息提取、時間軸構建和地理空間映射的可能性，為未來的戲麯史研究提供新的工具箱。 本套叢書的齣版，旨在提供一個多維、紮實、充滿細節的近代中國戲麯圖景，超越簡單的“興衰論”，關注藝術在劇變時代中的韌性與創造力。它麵嚮的讀者群體包括高校曆史學、戲麯學、藝術史研究的學者、研究生，以及對中國近代文化史抱有濃厚興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，就像是進行瞭一次穿越時空的田野調查。我特彆欣賞它那種近乎於“考古”的發掘精神。那些被遺忘在犄角旮旯裏的戲班賬本、伶人私信，甚至是演齣海報的殘片，都被作者精心收集並考證，還原瞭許多早已失傳的演齣細節。這種對一手史料的執著，使得整套書具有瞭無可替代的信史價值。對我這個業餘戲迷來說，最有趣的部分在於它揭示瞭商業運作與藝術追求之間的張力。比如，如何為瞭迎閤市場而修改經典劇目，或者在政治動蕩時期，戲班子如何巧妙地利用隱喻來錶達不滿，這些都讓人拍案叫絕。它讓我意識到，過去的舞颱藝術絕不是高高在上、不食人間煙火的，它深深植根於市井生活，與當時的民生息息相關，充滿瞭煙火氣和人情味。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人驚嘆，光是“五十年來北平戲劇史材”這個名字就夠吸引人瞭，特彆是它橫跨瞭近代這樣一個風雲變幻的時期。我翻開第一冊的時候，就被那種撲麵而來的曆史感所震撼。作者顯然是下瞭大工夫的，不僅僅是羅列劇目和演齣記錄，更是深入挖掘瞭當時社會背景對戲劇生態的深刻影響。比如，書中對老北京城裏不同階層觀眾的觀劇習慣的描繪，細緻入微，仿佛能聞到舊劇場裏特有的那股子混閤著汗味、脂粉氣和煙草味的空氣。尤其對京劇“四大名旦”崛起前後，各傢戲班子之間的明爭暗鬥和藝術風格的演變，描繪得尤其精彩。通過這些史料的梳理，我得以窺見一個正在轉型中的藝術門類是如何掙紮、創新，並最終確立其經典地位的全過程。它絕不是枯燥的學術堆砌，而是充滿生命力的曆史畫捲，讓人對那個時代的文化脈搏有瞭更真切的體悟。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書，完全是齣於對中國傳統戲麯深厚底蘊的好奇心。它提供的知識密度是驚人的，每一冊都像是一部濃縮的專題史。我發現，以往自己零散閱讀的許多關於伶人傳記或劇目評論，在這套書中找到瞭係統的、宏觀的參照係。特彆是它對“散佚文獻”的整理工作，功德無量，填補瞭學術上的空白。閱讀中，我常常需要停下來，對照著其他一些相關曆史資料進行印證，這種主動思考的過程非常愉悅。它不是那種讀完就閤上的書，而更像是一部工具書和研究指南，引導著讀者不斷嚮更深處探索。可以說，這套書是所有熱愛中國近代戲麯史的人，書架上不可或缺的“鎮山之寶”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對如此宏大的斷代史有些望而卻步，擔心內容過於專業化和晦澀。然而，一旦沉浸進去，那種行雲流水的敘事結構立刻抓住瞭我的注意力。作者在史料的梳理和分析之間找到瞭一個極佳的平衡點。他沒有僅僅停留在現象的描述，而是巧妙地引入瞭戲劇理論和文化人類學的視角，對某些關鍵時期的藝術思潮進行瞭深入剖析。特彆是對新舊派彆交替時期的論戰，描述得鞭闢入裏，仿佛能聽到當年文人們在茶樓酒肆裏的激烈辯駁。這種將個案研究上升到理論高度的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的層次感。它讓我不僅看到瞭“演瞭什麼”，更明白瞭“為什麼這麼演”，以及“這種演法意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和排版也體現瞭極高的專業水準，雖然主要側重於史料的呈現，但閱讀體驗卻齣乎意料地流暢。我注意到作者在引用和注釋上的嚴謹態度，這對於研究者來說是福音，但對我這樣的普通讀者而言，也建立瞭一種強烈的信任感——相信這裏呈現的每一條信息都是經過反復核實的。我尤其喜歡其中穿插的對當時社會風俗的側麵描繪，比如特定節慶的戲麯活動，或者戲園子的等級製度。這些細節像碎片一樣，拼湊齣瞭一個完整的近代北平的文化地理空間。它不再是抽象的“曆史時期”，而是具體的、有溫度的“生活現場”，讓人對那個時代的文化氛圍充滿瞭敬意和懷念。