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內容簡介

　　戲劇是個有著悠久曆史的藝術樣式，隨著人類的繁衍而傳承下來。站在當代的基點上迴首遙望，人類戲劇的明亮光芒最初隻在幾個點上閃耀，這幾個點上的光芒也並不同時亮起，它們間歇性遞相呈現。然而，它們卻持續不滅、生生不息，最終發展成覆蓋全球的狀貌。我們不得不感戴人類早期戲劇對於現代文明的奠基之功。

作者簡介

　　劉彥君，文學博士，研究員，博士生導師，中國藝術研究院話劇研究所所長。多次承擔和院級科研項目，曾擔任國傢精品工程、文華奬、曹禺戲劇奬、老捨戲劇奬等奬項評委。著作有《東西方戲劇進程》、《中國戲麯發展史》等近十種，論文百餘篇。
　　
　　廖奔，文學博士，研究員，博士生導師，中國文聯書記處書記。主要從事戲劇史論和文化研究。著作有《宋元戲麯文物與民俗》、《中國古代劇場史》十餘種，論文及評論文章數百篇。曾先後獲得中國哲學社會科學著作奬、“五個一工程”奬、國傢圖書奬、田漢戲劇理論奬等。
　　
　　傅謹，中國戲麯學院特聘教授，中國藝術研究院博士生導師。主要從事戲劇理論與批評、現當代戲劇與美學研究，倡導“國劇本位”的20世紀中國戲劇研究，關注本土戲劇傳承與瀕危劇種保護。齣版專著《新中國戲劇史》、《草根的力量——颱州戲班的田野調查與研究》、《中國戲劇藝術論》等9部，曾多次獲得中國圖書奬。發錶論文100餘篇，曾獲北京市文藝評論奬一等奬、中國文聯文藝評論奬理論二等奬、中國曹禺戲劇奬等多項學術奬。

目錄

導言：人類戲劇的播衍

第一章 古希臘羅馬戲劇
第一節 古希臘悲劇和喜劇
第二節 古希臘三大悲劇傢
第三節 古希臘喜劇傢
第四節 古羅馬悲劇與喜劇
第五節 古代劇場
第六節 中世紀宗教戲劇

第二章 印度梵劇
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 馬鳴、跋娑、首陀羅迦
第四節 迦梨陀娑
第五節 戒日王、薄婆薩提
第六節 梵劇劇場

第三章 中國戲麯
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 關漢卿
第四節 《西廂記》與《琵琶記》
第五節 湯顯祖
第六節 “南洪北孔”
第七節 戲麯劇場

第四章 日本能、狂言與歌舞伎
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 世阿彌
第四節 狂言劇作
第五節 近鬆門左衛門
第六節 近鬆之後的劇作傢
第七節 日本古典劇場

第五章 文藝復興到19世紀的歐洲戲劇發展
第一節 文藝復興與戲劇復興
第二節 莎士比亞
第三節 古典主義戲劇與莫裏哀
第四節 啓濛運動時期的戲劇
第五節 浪漫主義戲劇
第六節 現實主義戲劇
第七節 易蔔生
第八節 蕭伯納、契訶夫
第九節 舞劇
第十節 歌劇
第十一節 劇場的發展

第六章 19世紀末到20世紀的歐美戲劇思潮
第一節 現代與後現代戲劇的反叛
第二節 象徵主義戲劇
第三節 錶現主義戲劇
第四節 未來主義與超現實主義戲劇
第五節 各種導演觀念與體係
第六節 布萊希特敘事劇
第七節 存在主義戲劇
第八節 荒誕派戲劇
第九節 新寫實戲劇
第十節 形形色色的實驗戲劇
第十一節 音樂劇

第七章 西潮東漸與中國戲劇變革
第一節 西潮東漸與東方戲劇變革
第二節 中國戲麯革新與話劇誕生
第三節 曹禺
第四節 從戲麯改革到“革命樣闆戲”
第五節 新時期的戲劇變革

第八章 世界各地戲劇的發展狀貌
一、歐洲戲劇
二、東亞和南亞戲劇
三、中西亞與北非戲劇
四、拉丁美洲戲劇
五、北美洲戲劇
六、大洋洲、黑非洲戲劇
七、國際戲劇協會

結語：人類戲劇的未來
參考書目

精彩書摘

　　《中外戲劇史》：
　　梵劇最初的動機是為瞭娛樂神明，它的演齣是在神廟裏進行的。隨著梵劇的逐步興盛並成為大眾化的錶演藝術，專門化的演齣場所——劇場也就齣現。梵劇的劇場成熟於何時，缺乏文獻記載，但至少在公元前後的婆羅多《舞論》中，已經對其建造方法、建造過程以及各建築部分的細節有著具體描述，說明當時印度的劇場建築形製已經穩定並且比較完善瞭。
　　當然，由於《舞論》對於劇場建築結構的敘述語言中有缺環，又缺乏實物參照，因此對於梵劇劇場的具體結構後人還是無法弄得很清楚。現在隻能根據《舞論》提供的材料，加上後來一些印度古典論著裏的輔證，對之作一大體介紹。
　　梵劇的劇場有三種不同的平麵形狀：長方形、正方形和三角形。又根據使用功能的不同，分為大、中、小三種不同的規格。其中為神明演齣用的劇場為大型，長度大約為108cubit；中型的給國王、後妃和宮廷寵臣看戲用，約長64cubit；普通民眾觀賞用的劇場為小型，僅長（寬）32cubit。《舞論》中接著又具體描述瞭給普通民眾用的兩種劇場形製。一種是長方形的，長度約為64cubit，寬度約為32cubit。一種是正方形的，長和寬部約為32cubit。《舞論》還強調說，普通人用的劇場尺寸不能超過上述規定，因為在太大的劇場裏，觀眾不容易看清楚颱上演員的麵部錶情，而演員朗誦、念白和歌唱的聲音也會減弱，失去美感。從對觀看效果與聲音效果的注重來看，當時的梵劇劇場建築已經具備相當的科學性。
　　這裏以長方形的劇場為例。劇場從中部一分為二，一半為觀眾廳，一半為舞颱區。舞颱區又一分為二，前半部分為錶演場，後半部分為演員休息室。休息室同時供化裝和製造舞颱音響效果用，其牆壁塗成綠色，稱作綠房子。從休息室到錶演場有左右兩個門，類似中國傳統戲颱的上下場門。錶演場又一分為二，前麵一半每邊建一個閣子間，留齣中間部分作為前颱錶演區，後麵一半作為樂隊演奏區，前後兩半之間有幕布相隔，樂隊的位置處於休息室兩個門之間。閣子間的地麵比錶演區高齣約1.5cubit，閣子間可能也用於輔助演齣。
　　錶演區的地麵用堅硬的黑土或深色土填實整平，要平得如鏡子一樣。上麵用木闆搭成兩層的格局，用於錶現不同的空間，如樓上樓下。牆壁上有小窗戶，遍布雕刻圖案，掛著美麗的花環，整個舞颱造得就像一個山洞。它得能夠避風，並有好的聽覺效果。
　　劇場裏麵有許多木頭柱子支撐屋頂，柱子上布滿人物、動物、植物的雕像或圖樣。外牆用堅固的磚壘結實，各處的牆壁先用泥抹上，細緻地塗上白灰，然後再繪製上各種壁畫。由於各種鮮艷色彩、精美的雕飾物的作用，劇場裏麵顯得富麗堂皇。
　　觀眾區的地麵高於錶演區約1.5cubit，與閣子間的地麵高度相同，從前往後用磚、木材料壘成階梯式，上設排椅，一排比一排高1.5cubit，使觀眾的視綫不受阻礙，所有的座位都能讓觀眾看到錶演。觀眾區被塗成不同顔色的柱子分隔成不同的區域，供不同社會等級的人入座。最前麵的白色柱子錶示這裏是最高種姓婆羅門的座位區，其次的紅色柱子錶示這裏是第二種姓帝刹利的地盤，再次的黃色柱子指示第三種姓吠捨之座，又後麵的藍色柱子指示第四種姓首陀羅的位置。還有其他顔色的柱子，供各種雜色人等入座。這種將劇場座位按種姓區分的做法，充分證明瞭它是供較大範圍內的社會公眾使用的，也就是說，梵劇的劇場是對公眾進行公開演齣的。
　　當然，宮廷裏麵的劇場就不是這樣瞭，它的觀眾座位另有設計。國王的位置在大廳中央，當國王落座於華貴的獅子寶座上，他的左右坐著他的後妃宮眷們，後麵被宮廷侍女所環繞。再後麵坐著王室成員、部長、將軍、天文學傢、占星學傢、宮廷醫生、心理學傢、榮譽詩人、貴族男女，等等。僕從和宮廷衛士們則侍立四角。
　　梵劇劇場的興建有著嚴格的儀式程序。建築者先要虔誠地選齣劇場的坐落點，那裏的土壤必須是堅硬但有利於植物生長的，土色要深，要將土中的雜物清除乾淨。然後紡一根白綫來測量劇場的周長，綫必須柔韌，測量時手必須把它握牢，如果不慎弄斷或脫落，人們相信就會引起人亡、動亂或其他嚴重後果。量好以後，在一個吉日開始奠基，這時要嚮神明獻送祭品，同時擂響所有的鼓。三日以後，外牆已經砌好，在一個吉祥的黎明時刻，開始在內部竪立柱子，此時同樣有各種繁瑣儀式，如奏樂和祭獻。柱子要竪穩，如果晃動、倒下，人們認為這就會帶來旱災、死亡、敵國入侵的可怕後果。整理錶演區的地麵以及埋設柱子時，要在裏麵各處埋上珍貴的珠寶黃金。從這一切都可以看齣古代印度人對於興建梵劇劇場工程的虔敬心理，它透示瞭梵劇演齣在當時社會生活中所享有的尊崇地位。
　　從以上描述可以知道，梵劇劇場在公元前後已經發展得相當完善。與古希臘、古羅馬利用地形建造的大型露天劇場不同，它完全建造在平地上，而形成小巧玲瓏的格局。它的演齣場地沒有颱子，低於觀眾座位，這一點與古希臘、古羅馬的劇場是一樣的，但是它的觀眾廳建築規模過小，緻使每次觀看演齣的人數很少，又與古希臘、古羅馬劇場正好相反，但這種小型劇場充分考慮瞭歌唱效果的因素。
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前言/序言

　　這套“藝術教室”叢書是為大學開展藝術教育編撰的。
　　教育不僅僅是為瞭知識的傳播與技能的培養，更是為瞭標誌著人類文明進程與社會進步的人格養成，大學教育尤其如此。孔子說“入其國，其教可知”，孔子的意思是說，通過詩、書、樂、易、禮這些不同的教材與科目、不同的教育模式教化國民，會在民眾人格養成中起到不同的效用。歐洲工業革命以來逐漸成形的現代教育體係極大地豐富瞭教育的內涵，國民教育所使用的早就已經不再局限於某種單一的教材與教育模式。從人格養成的角度看，多種科目相結閤的教育模式，更適宜於培養社會發展所需要的綜閤型人纔，但對於中國而言，這個教育體係的引進為時太短，還遠遠未到成熟的地步，其中難免會有不少缺失，而藝術教育方麵的嚴重滯後，就是這種缺失的重要錶徵之一。相對於更能直接地培養人們經世緻用能力的科目，尤其是自然科學方麵的科目以及其他實用性科目而言，藝術教育的重要性，尤其是藝術教育在整個基礎教育體係中的地位，遠未得到足夠的重視。
　　人是有精神生活並且需要精神生活的動物，在人格養成的過程中，藝術教育的特殊意義就在於通過詩意的方式陶冶人的性情，豐富人的心靈，由此充實人們的精神世界。在人類物欲急劇膨脹以至於物質與精神兩方麵的追求嚴重失衡，人格被扭麯瞭的時代，藝術因其具備有助於人格健康發展的矯正作用，它對於人類生存與未來的特殊意義，正在越來越清晰地凸顯在我們麵前。孔子兩韆多年前就已經認識到“溫柔敦厚，詩教也”；“溫柔敦厚而不愚，則深於詩者也”，確實，性情中的“溫柔敦厚”，尤其是不失之於“愚”的溫柔敦厚並不能生而得之，它需要後天的教育與培養。如果我們認同孔子所推崇的這種人格境界，就不難認同藝術的價值，以及藝術教育的價值。
　　誠然，隨著越來越多有識之士開始提倡實施素質教育，藝術教育的意義也日益成為社會共識，20世紀90年代中葉以後，國內藝術教育開始迅速升溫，除各地原有的藝術專業院校和中等藝術專業學校升格成立的藝術專業院校外，普通的綜閤性大學也紛紛在公共藝術教研室基礎上新建藝術係科、專業。然而，因為長期以來藝術專業教育領域偏重於技術層麵的教學，史、論方麵的基礎研究嚴重滯後，各地普遍感覺缺乏閤適的教材與教學參考資料，普通高校藝術係科、專業的基礎藝術史論教材，尤其是針對非藝術專業的大學生普及藝術基礎知識所需的閤格教材與教學參考資料的需求尤顯迫切。因此，組織專傢編寫一套藝術史、論著作，以不同門類的史、論著作構成一個格局相對完整的藝術史論文庫，實為契閤時機之舉。齣於這樣的考慮，我們邀集國內各藝術門類的著名專傢，編撰瞭這套叢書，它包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視五大門類，每個門類均分為史、論以及資料三冊，使讀者一冊在手，能夠基本瞭解該門類藝術的整體狀況或該門類藝術的基本規律，掌握該領域最重要的曆史文獻。而各位作者都是在所涉領域浸淫多年，學有所長且思想敏銳、見解不凡的專傢，因此纔有可能以較為適中的篇幅，傳遞各藝術門類最核心的知識與最值得思考的觀念。這樣的設計，意在使該文庫體現齣坊間類似圖書所缺乏的實用性與鮮明特色，也更適宜於非專業藝術院校的藝術係科教學、藝術院校師生研習非本專業藝術門類課程，以及培養普通大學生接觸與欣賞藝術的興趣。
　　藝術隨人類文明的誕生而誕生，隨人類文明的進程不斷變易；因此，每個民族都發展齣瞭各種門類的藝術，但每個文明發展進程中齣現的藝術又有所不同。即使同一藝術門類，不同民族在美學取嚮與發展路徑上也會有很大的差異。藝術經常是民族的，它又是全人類的事業；如何兼顧藝術的民族性與世界性，對於這套叢書的所有作者都是一個很大的挑戰。將藝術視為全人類共同的精神追求，賦予藝術研究世界性的視野，是本套叢書努力要體現的新的藝術觀，也是當代中國藝術研究領域的諸多專傢們對全球化時代的一種特殊迴應。因此，這套書在編撰過程中，始終注意到將每一民族的藝術視為世界藝術整體的有機組成部分加以論述。要最終達到這樣的目標，還需要更多的專傢學者共同奮鬥，我們所做的隻是一種新的嘗試；是否已經比較接近預想的目標，在多大程度上接近瞭這一目標，還有待於讀者和同行們的檢驗。
　　我們期待著讀者與同行們的反饋，希望這套書能為讀者們打開藝術之門，並且讓讀者們喜歡。
中外戲劇史 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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