敦煌藝術十講 [The Lectures on Dunhuang Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙聲良 編

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 敦煌石窟
• 壁畫
• 絲綢之路
• 佛教藝術
• 中國美術史
• 藝術史
• 文化遺産
• 宗教藝術
• 曆史

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052363

版次：1

商品編碼：12317630

包裝：平裝

外文名稱：The Lectures on Dunhuang Art

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：293

正文語種：中文

內容簡介

　　敦煌藝術的重要的價值就在於它是中國傳統造型藝術的一個代錶，是中國傳統審美精神的體現，它在美術上取得的成就是巨大的，至今仍然煥發著藝術生命力，感動著一韆多年後的現代人。所以，怎樣看待敦煌藝術在中國美術史上的價值？怎樣繼承這些富有生命力的美術遺産從事現代中國的美術創作？這些問題是我們必須要考慮的。
　　《敦煌藝術十講》分十個專題，從美術發展史的角度係統探討瞭敦煌藝術在中國繪畫史、雕塑史、書法史乃至中外文化交流史等方麵的價值和意義。此外，還涉及瞭敦煌壁畫、彩塑、敦煌寫《敦煌藝術十講》法以及敦煌藝術與中國內地以及中亞、印度的比較研究。

作者簡介

　　趙聲良，1984年畢業於北京師範大學中文係，同年到敦煌研究院工作。2003年獲日本成城大學文學博士學位（美術史專業）。曾先後受聘為東京藝術大學客座研究員、颱南藝術大學客座教授、普林斯頓大學客座研究員。現為敦煌研究院副院長、敦煌研究院學術委員會主任委員、《敦煌研究》編輯部主任。
　　主要研究中國美術史、佛教美術。發錶論文80餘篇，齣版學術著作十餘部，主要有《敦煌壁畫風景研究》《飛天藝術——從印度到中國》《甘肅石窟誌》《敦煌石窟美術史（十六國北朝）》《敦煌石窟藝術簡史》等。

內頁插圖

目錄

第一講 敦煌藝術與中國傳統文化
一 交流促進繁榮——敦煌藝術的産生
二 中國傳統文化對佛教藝術的滲透與改造
三 從敦煌壁畫看中國古代文化

第二講 敦煌壁畫與中國傳統繪畫
一 中國傳統繪畫兩大係統的形成
二 佛教藝術對中國傳統繪畫的衝擊與拓展
三 從敦煌壁畫看中國佛教美術的成就

第三講 敦煌壁畫風格
一 來自印度或西域的樣式
二 魏晉以來的中原繪畫風格
三 中原風格的變化與敦煌壁畫風格轉變
四 隋代的新風格
五 人物畫成熟的時代
六 青綠山水的原相
七 吳帶當風尋跡

第四講 敦煌彩塑藝術
一 早期彩塑的外來風格與中原風格
二 隋代——風格的轉變期
三 走嚮世俗化的唐代

第五講 飛天藝術新探
一 天人、諸天與"飛天
二 古印度關於阿蔔莎羅及乾闥婆的傳說
三 印度古代藝術中的飛天
四 飛天與中國的神仙
五 雙飛天——從印度到中國

第六講 故事畫的藝術
一 單幅構成的故事畫
二 長捲式連環畫的興起
三 隋代故事畫的承先啓後
四 連環畫的成熟
五 全景畫麵的構成
六 屏風畫的興起
七 小結

第七講 敦煌壁畫與中國畫空間構成
一 故事畫的解讀
二 敘事性的經變畫
三 淨土圖式經變畫
四 經變畫中的建築及其空間錶現特徵
五 佛國之景與人間之景
六 小結

第八講 從敦煌藝術看大唐氣象
一 雄強的開拓精神
二 盛唐之音
三 華麗時尚
四 鬍風東漸

第九講 敦煌寫本書法藝術
一 魏晉南北朝時期的敦煌寫捲書法
二 隋代的敦煌寫捲書法
三 唐代的敦煌寫捲書法
四 敦煌書法研究的曆史與現狀

第十講 敦煌藝術與中國現代美術
一 20世紀二三十年代中國畫壇及對美術發展的思考
二 敦煌藝術與20世紀中國藝術傢
三 常書鴻及敦煌藝術研究所對敦煌藝術的研究與推廣
後記
再版後記

前言/序言

　　敦煌研究院六十年來，經過幾代人的辛勤調查與研究，基本上弄清瞭敦煌石窟“是什麼”的問題。但“為什麼是這樣”則還有待於研究。我們知道同樣是源於佛教的內容，印度、中亞和中國錶現的是大不相同的，即使是在中國境內，剋孜爾石窟、敦煌石窟、雲岡石窟、龍門石窟、大足石窟的錶現也是各有不同。我們從佛教經典的調查考證，可以弄清楚石窟壁畫和雕塑的內容。通過曆史考古分析，可以探明其時代。至於同一內容為什麼會有迥然不同的錶現形式？就牽涉美術史和美學等問題。
　　趙聲良是學美術史專業的，這本書就是從美術史的角度對敦煌藝術的探討，內容涉及敦煌石窟壁畫和彩塑藝術以及敦煌寫本書法藝術等方麵。本書的新思維主要體現在三個方麵：
　　其一，我們說敦煌藝術是中國傳統藝術的一個代錶，可是，很多人會覺得敦煌壁畫與中國傳統的繪畫（即通常所說的“國畫”）是完全不同的，那麼這兩者到底有什麼關係呢？在本書第二講《敦煌壁畫與中國傳統繪畫》中，我們可以看到作者對這個問題富有啓發性的探索。此外，本書在對敦煌壁畫風格的探討、對故事畫、壁畫的空間構成以及對敦煌書法等方麵的研究中，都強調瞭中國傳統藝術精神在敦煌藝術中的體現。
　　其二，本書特彆注意到印度及中亞藝術的影響問題。我們知道佛教和佛教藝術都是從印度傳來的，但在中國長期的發展中，由於文化背景、審美思想的不同，中國的佛教藝術逐漸改變，與原來的印度藝術相去甚遠。以至我們在麵對中國佛教藝術時，似乎很難聯想到印度藝術瞭。但是印度藝術畢竟影響過中國的藝術，從敦煌藝術中探尋印度及中亞等外來影響，從而瞭解中國古代是怎樣吸收外來文化並進而創造齣具有本民族文化特色的藝術，對於認識中國美術發展史來說是十分有益的。
　　其三，敦煌藝術吸引著越來越多的美術工作者，那麼怎樣繼承這一祖國傳統藝術，從而創作齣具有中國特色的新時代的藝術？這是很多美術工作者十分關心的問題。本書第十講《敦煌藝術與中國現代美術》研究和分析瞭中國20世紀美術發展中，很多畫傢及美術研究者與敦煌的密切關係，探討瞭敦煌藝術對中國現代美術發展的影響問題。對於當前的美術發展來說不無裨益。
　　趙聲良同誌於2003年在日本取得博士學位後，迴到敦煌繼續從事敦煌藝術的研究工作。近年來，他不僅要負責敦煌研究院編輯部的工作，還在東華大學做兼職教授，培養研究生。同時還承擔著國傢和省上的社科研究課題，並不斷參加敦煌研究院對外學術交流活動。盡管工作繁忙，他始終沒有停止研究和著述。特彆是在2004年考察雲岡石窟遇到車禍以後，身體嚴重受損的情況下，依然以頑強的毅力繼續學術研究工作。這本著作就是趙聲良迴國後的新作，也是從美術史的角度對敦煌藝術進行探討的一項成果。敦煌美術研究任重而道遠，希望他不斷取得新的成果。

敦煌藝術十講：一部跨越韆年的藝術史詩 （本書簡介） 這部《敦煌藝術十講》並非對敦煌藝術的簡單羅列或淺嘗輒止的介紹，而是一次深入骨髓的探索，旨在揭示這一偉大文化遺産在曆史長河中的演變軌跡、精神內核及其對後世的深遠影響。全書以精煉的結構，係統地勾勒齣敦煌藝術從其萌芽之初，曆經北朝的粗獷雄渾，隋唐的盛世輝煌，五代宋元的流變，直至最終的沉寂與重現的完整脈絡。 本書的敘事視角，聚焦於敦煌莫高窟這一世界級的藝術寶庫，將其視為連接古代中原文明與西域多元文化的關鍵節點。我們並非僅僅停留在對壁畫和塑像的錶層描述，而是試圖透過這些凝固的藝術符號，觸摸那些早已消逝的信仰、政治格局、社會風貌以及審美變遷。 全書的結構設計，層層遞進，如同一部精心編排的交響樂，逐步展開敦煌藝術的宏大圖景。 第一講：河西走廊的文化熔爐——敦煌的地理與曆史背景 本講首先將讀者帶迴敦煌所在的河西走廊，探討其作為絲綢之路咽喉地帶的戰略意義。我們細緻分析瞭自漢代以來，不同政權對敦煌的控製與影響，闡明瞭敦煌文化並非孤立存在，而是中原農耕文明與草原遊牧文明、乃至更遙遠的印度、波斯、希臘文化交匯碰撞的前沿陣地。理解敦煌，必須先理解這條絲綢之路的脈動，理解不同民族、宗教的遷徙與融閤如何在這一片黃沙戈壁上築起瞭文化的高颱。 第二講：佛教的東漸與早期藝術的勃興（北涼與北魏時期） 重點剖析佛教藝術如何在敦煌紮根並發展齣具有本土特色的麵貌。早期洞窟的開鑿，帶著強烈的“鬍風”印記，其造型古樸、綫條簡潔，充滿瞭原始的力量感。本講將對比分析早期壁畫中的“禪思者”形象與“供養人”畫像，揭示其宗教虔誠與世俗生活交織的初態。敦煌藝術並非一開始就成熟完美，它經曆瞭從外來模仿到本土轉化的艱辛曆程。 第三講：北周時期的轉型與世俗化傾嚮 隨著北周政權的建立，敦煌藝術在形式與內容上開始齣現顯著的變化。本講深入研究瞭“經變畫”的成熟，探討佛本生故事和因緣故事如何被更具敘事性和戲劇性的手法來呈現。此時的藝術不再局限於單純的說教，開始滲透進更多的世俗生活場景，為後來的隋唐盛世奠定瞭轉化的基礎。 第四講：大唐氣象——隋代藝術的過渡與盛唐的巔峰 隋代是敦煌藝術承上啓下的關鍵時期，其藝術風格由北周的瘦勁轉嚮瞭初唐的豐腴。隨後，我們將筆墨集中於盛唐的輝煌。這一時期的洞窟代錶瞭中國古代藝術的最高成就。壁畫中的菩薩形象端莊圓潤，佛像的“褒衣博帶”展現齣極強的生命力和人本主義色彩。我們將重點解析飛天形象的演變，它們如何掙脫瞭早期佛教藝術的束縛，化身為具有盛唐氣魄的自由舞者。此外，對洞窟內殿堂布局和藻井圖案的結構分析，也展現瞭唐代匠師對空間營造的精妙把控。 第五講：中晚唐的審美變遷與密教的影響 盛唐之後，審美趣味開始轉嚮細膩和繁復。本講關注中晚唐時期，尤其是吐蕃統治時期對敦煌藝術帶來的深刻影響。密宗題材的興起，如曼荼羅、憤怒相的齣現，為原本以大乘佛教為主的敦煌藝術增添瞭神秘與強悍的色彩。同時，我們也探討瞭壁畫中“反相”現象的齣現，以及供養人群體對藝術風格的具體要求。 第六講：五代與宋元的藩鎮割據與藝術的地方化 敦煌藝術在五代和宋元時期呈現齣顯著的分裂和地方特色。在不同的政權統治下，敦煌藝術不再擁有統一的規範，呈現齣多元並存的局麵。本講將對比分析歸義軍時期、瓜州地方政權時期以及元代藏傳佛教統治下藝術風格的差異，探討“本土化”的藝術如何在新舊交替中掙紮求存。 第七講：塑像的演變：從“乾體”到“濕體”的工藝革命 本講專門剖析敦煌石胎泥塑的工藝演變。從早期相對僵硬、受中原樣式影響較深的塑像，到唐代泥塑趨於圓潤、富有動感的“寫實”風格，再到宋元時期麵部錶情的程式化。我們將解析不同曆史時期匠人使用的泥料配方、彩繪技法，以及如何通過肢體語言和神態刻畫來錶達特定的宗教寓意。 第八講：敦煌壁畫的繪畫語言：綫條、色彩與構圖的奧秘 本講側重於藝術技法本身。我們將細緻解構敦煌壁畫的“白描”功力，分析唐代畫傢如何運用流暢的綫條勾勒齣物體的體積感和內在精神。對色彩的運用——特彆是礦物顔料的珍貴性及其象徵意義，以及經變畫中復雜的敘事性構圖技巧，如“散點透視”在敦煌藝術中的應用，都將作為重點進行闡釋。 第九講：世俗的投影：敦煌藝術中的世俗生活與世間萬象 敦煌的偉大之處在於，它並非高懸於廟堂之上的純粹宗教藝術。本講將從壁畫的邊角和供養人畫像中，挖掘齣大量關於當時社會風貌的“活化石”信息。從服飾、樂器、飲食、建築樣式，到市井交易的場景，我們試圖從中還原齣絲綢之路上普通民眾的真實生活圖景，揭示藝術對現實世界的忠實記錄功能。 第十講：藝術的再生與現代的凝視——敦煌的發現與當代保護 最後，本講將目光投嚮近代。我們將迴顧敦煌莫高窟被西方探險傢發現的麯摺曆史，以及其在二十世紀初所引發的學術熱潮。重點討論敦煌學作為一門獨立學科的形成，以及當代學者和保護工作者們為搶救和傳承這項遺産所做的努力，展望敦煌藝術在未來全球文化交流中的新角色。 全書旨在為讀者提供一個立體、動態的敦煌藝術認知框架，超越簡單的圖冊欣賞，引導讀者進入一個充滿曆史張力與藝術魅力的世界。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些試圖將宗教教義與藝術形式生硬掛鈎的解讀心存芥蒂，總覺得那樣會削弱藝術本身的美感。但這部作品的作者顯然深諳此道，他處理宗教題材的視角非常成熟且剋製。他沒有過多地糾纏於復雜的佛學理論，而是將重點放在瞭“圖像學”的解讀上——這些符號是如何被構建、被傳播，以及它們在視覺上傳達瞭何種情感體驗。特彆是書中對密宗壁畫的分析，沒有采用過度神秘化的描述，而是冷靜地拆解瞭曼荼羅的結構邏輯，讓人明白瞭這些復雜圖案背後的秩序之美。這使得原本可能讓人感到壓抑的宗教圖像，轉化成瞭一組組精妙的幾何學和色彩學範例。對於像我這樣對宗教背景瞭解不深，但純粹熱愛藝術形態的讀者來說，這本書提供瞭一把鑰匙，讓我們能優雅地進入那個神聖的空間，而不必被冗長的教義所阻擋。

評分☆☆☆☆☆

通篇讀下來，這本書的體感是“沉靜的激情”。作者的文字功底極好，雖然主題是韆年前的石窟藝術，但語言錶達卻充滿瞭現代的張力。我發現作者在描述一些細節，比如“經變畫”中宏大敘事的處理方式時，那種對敘事節奏的精準拿捏，簡直可以與現代電影分鏡進行類比。他筆下的匠人形象並非麵目模糊的古代工匠，而是具有高度自覺性的藝術傢，他們如何巧妙地利用洞窟的自然光影、岩壁的紋理來增強壁畫的立體感和神性，被描述得栩栩如生。這種對創作過程的細緻描摹，極大地提升瞭閱讀的趣味性。它成功地將敦煌從一個遙遠的考古遺址，變成瞭一座充滿智慧、汗水與創造力的古代工作室。對於任何一個對人類文明高峰期藝術創作抱有好奇心的人來說，這本書都是一次不可多得的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“功力深厚”的地方，在於它對“流變”的捕捉。很多關於敦煌的書籍，要麼過於側重初唐的盛世氣象，要麼醉心於莫高窟的早期神秘感，但這部作品卻巧妙地平衡瞭這種時間上的跨度。我清晰地感受到瞭佛教藝術如何隨著時代背景的變遷而進行“本土化”的掙紮與融閤。例如，書中對吐蕃統治時期洞窟藝術風格的描述，那種帶有異域情調和粗獷力量感的筆觸，與盛唐的雍容華貴形成瞭鮮明對比，令人印象深刻。作者並不迴避藝術史中的“斷裂”與“衝突”，反而將其視為藝術生命力的體現。閱讀這種有層次感的分析，就像是看一場精心編排的戲劇，知道高潮在哪裏，也理解低榖的意義。對於一個渴望係統瞭解敦煌藝術演變軌跡的非專業人士來說，這種敘事結構無疑是極具啓發性的，它培養的不是死記硬背的知識，而是批判性的眼光。

評分☆☆☆☆☆

這部關於敦煌藝術的著作，給我帶來的震撼是難以言喻的。我原本以為這會是一本偏學術、略顯枯燥的圖錄或導覽，但作者的筆觸卻展現齣一種近乎詩意的敘事能力。他不僅僅是在陳述曆史事實和藝術風格的演變，更像是引領我們進行瞭一場穿越時空的對話。每一講都像一塊精心打磨的寶石，從不同角度摺射齣敦煌作為絲綢之路樞紐的復雜性與輝煌。我尤其欣賞作者在描述壁畫中的飛天形象時所流露齣的那種對生命力的贊嘆，那些衣帶飄揚的姿態，仿佛真的能從紙頁中掙脫齣來，在空氣中鏇轉。書中對不同時期（如十六國、北周、唐代早期與晚期）風格差異的細緻剖析，並非簡單的羅列，而是結閤瞭當時的社會思潮與宗教信仰，讓人深刻理解藝術是如何紮根於時代土壤的。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著書中的插圖細細揣摩，感受那份跨越韆年的寜靜與宏大，體會藝術史學傢如何將冰冷的數據轉化為有溫度的故事。這種沉浸式的體驗，遠超瞭我對一本藝術普及讀物的期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初翻開這本書時，我對它能否真正深入淺齣地講解敦煌的復雜體係抱持著一絲懷疑。畢竟，敦煌的藝術涵蓋瞭雕塑、繪畫、建築乃至樂舞，體係龐大。然而，作者成功地構建瞭一套清晰的脈絡，讓人在迷宮中找到瞭主綫。最讓我眼前一亮的是，作者沒有固守傳統的“斷代史”敘事，而是創造性地采用瞭“主題式”講解，比如專門有一章聚焦於“供養人的麵孔”，這提供瞭一個極其人性化的切入點。通過分析那些虔誠供養者的肖像，我們得以窺見那個時代普通人的喜怒哀樂和財富地位。這種從“小人物”視角切入宏大敘事的策略非常高明，它極大地拉近瞭古代藝術與現代讀者的距離。文字的密度適中，既有足夠的學術支撐，又保持瞭流暢的閱讀節奏，不會因為拗口的術語而讓人望而卻步。閱讀完後，我對敦煌的認識不再是零散的佛像和壁畫碎片，而是一個有機的、生動的文化生態係統。

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯 物流給力 快遞小哥態度好

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一讀，值得收藏。

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，深入淺齣的介紹瞭敦煌藝術的特點

評分☆☆☆☆☆

有活動，性價比高。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書，沒說的，是正版。但是一共二十八本書，下訂單後，象撒羊糞蛋一樣，快遞麻煩，查收也不方便呀。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，值得一看哦。。。。很不錯的書，值得一看哦。。。。

評分☆☆☆☆☆

敦煌藝術的重要的價值就在於它是中國傳統造型藝術的一個代錶，是中國傳統審美精神的體現，它在美術上取得的成就是巨大的，