聚焦：摄影在中国 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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巫鸿著

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出版社：中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210387

版次：1

商品编码：12278480

品牌：理想国（imaginist）

包装：精装

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：432

字数：166000

具体描述

编辑推荐

★ 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段

随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。

★ 外国摄影师怎么拍“中国”？

清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在其他人身上不断出现，又是怎么回事？在这些疑点的背后，关系到的是外国摄影师如何利用这些影像，努力将中国纳入世界范围的视觉叙事传统。

★ 剪辫子：中国人如何看自己？

从普通人的发辫合影留念，到鲁迅等人的“断发像”，直到溥仪决心剪掉自己的辫子，摄影在展现近代社会发展的同时，也融入了中国本身的视觉文化。

★ 中国摄影的未来

1840年代开始，摄影就让中国处在全世界的视野之中，一百多年以后的今天，中国艺术家已经可以用更积极的姿态看待摄影和世界，从古代艺术和现实生活中汲取丰富多样的视觉素材，在世界艺术史的图景中做出独有的贡献。

内容简介

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“*革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。

巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

作者简介

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。

近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。

代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

精彩书摘

照片中的人是谁？

在19世纪中后期前往中国的西方摄影师中，米勒以擅长拍摄官员、商贾及妇女的肖像而闻名。对许多收藏家和摄影史学者而言，他的作品是珍贵的艺术和历史影像，不仅见证了摄影师本人的高超技术造诣，同时也揭示了相片中人物的个人性格，在有关中国的早期摄影作品中可说是相当罕见。以他为一位老妇拍摄的照片为例（图1.1），她身穿清代品官夫人命服，包括精工刺绣的锦袍、背心与长裙，但其木无表情的面孔与盛装和花冠却形成了强烈对比——与其说是喜气洋洋或端庄肃静，不如说老妇脸上的皱纹显示的是她郁郁寡欢的一生。这幅肖像的视觉效果既微妙又直接。被摄者直对镜头，上方投下的光线集中在她的身体和脸上，将人像从朦胧的阴暗背景中凸现出来，在视觉效果上大大加强了人物的立体和真实。这种视觉上的直接感和对老妇的个性化表现，使观者直觉上将这张照片视为一幅“肖像”，也说明米勒所拍摄的这类照片为什么会被认为是“19 世纪最出色的中国正式人像”。

然而这名老妇究竟是谁？她真的像照片英文标题所说的那样是一位“鞑靼将军夫人”吗？这位鞑靼将军又是谁？这个朝廷贵妇为什么会身穿全套命服去米勒的影楼单独拍了这幅肖像？——这些问题从来没有人提出过，主要是因为照片的自然主义风格使人们马上相信这是为一个真实人物所拍的肖像。然而在2006 年洛杉矶盖蒂研究所举办的一个研讨会上，与会学者仔细观看这张照片和米勒的其他一些摄影作品之后，发现了其中有些蹊跷之处。一个费解的地方是，老妇穿戴的服饰在米勒其他作品中不断出现，由其他女性反复穿戴。这些“其他女性”中包括一位年轻女子，肖像上的英文标签将其称作一位广州官员的夫人。

沿着在盖蒂研讨会中所发现的这个线索，我对米勒“中国肖像” 中的主体人物、服饰、布景和道具进行了详细比较，尝试找出它们之间的联系。通过这种比较，我发现了这些照片之间许多明白无误的关联：那位年轻女子既有单人照又有和她“丈夫”的合影；这位“丈夫”又与他自己的“母亲”及“弟弟”拍了合照；他的“母亲” 不是别人，正是上面提及的“鞑靼将军夫人”；而这位老妇又与另一些妇女一起照了相。通过建立这种联系，我最后鉴别出十一张有着密切关系、享有共同因素的照片，其中身穿不同服饰的同样人物重复出现在不同的影像里。而且，虽然人物的组合不时调换，但是这些照片均在同一地点以同一风格拍摄。至此我们可以基本确定：这组具有相关对象和高度一致的摄影手法的照片应该是一项“拍摄计划”的成果，极有可能是米勒1861年在广州逗留时的作品，拍摄地点应该是米勒的广州影楼。在进一步考虑这批影像的意义之前，我们需要对它们进行更为仔细的视觉分析。

辫子之死

也就是在这个历史关头，清朝的末代皇帝爱新觉罗·溥仪于1912年2月12日宣告退位。作为交换条件，他和他的小宫廷被允许继续居留在北京紫禁城中的北半部。当时他年仅六岁，皇室事务由父亲载沣（1883—1951）和皇太后隆裕（1868—1913）主持，具体事宜则交给宫廷内务部料理。残存在高墙之间的这个清代朝廷，被许诺以每年四百万两白银的高额补贴，成为存在于封闭时间和空间中的一个活体历史遗迹。这种“悬浮”状的时间性又一次由头发的样式得到最清楚的显示：尽管男人留辫在新国家中被全面禁止，但是在紫禁城中，它继续保护和证明着幼年皇帝和其臣下业已不存的清王室身份。

这个孤立、虚幻的空间偶尔会与外面的世界发生接触。在1919年这样一个时刻，庄士敦（Reginald Fleming Johnston，1874—1938），一位牛津大学出身的英国前外交官，被任命为已经13岁的溥仪的老师。庄士敦的官方职责是教授溥仪英文。但他所做的远超于此，以至于不到五年，他便成功成为退位皇帝心目中西方文明的典范和化身。半个世纪后，溥仪在回忆录中谈起自己与庄士敦的关系时写道：“在我眼里，庄士敦的一切都是最好的……庄士敦使我相信西洋人是最聪明最文明的人，而他正是西洋人里最有学问的人。”

庄士敦通过与溥仪的日常交往建立起了这样的权威。他带给这个十几岁末代皇帝外国杂志里一战时期的飞机、坦克和大炮的照片，并为溥仪讲述了这些现代武器的功能与不同产地。他带给溥仪的东西还包括欧洲的糖果，进而解释生产它们的化学知识，此外还教给溥仪英国上流社会的茶会礼仪。这些循循善诱的引导逐渐为小皇帝打开了一个诱人的世界，但更为重要的是，使溥仪把自己想象成“一名传统英国绅士”，而不是一位满族皇室的继任者。溥仪自己这样回忆道：

从看欧战画报起，我有了看外国画报的爱好。我首先从画报上的广告得到了冲动，立刻命令内务府给我向外国定购画报上那样的洋犬和钻石，我按照画报上的样式，叫内务府给我买洋式家具，在养心殿装设地板，把紫檀木装铜活的炕几换成了抹着洋漆、装着白瓷把手的炕几，把屋子里弄得不伦不类。我按照庄士敦的样子，大量购置身上的各种零碎：怀表、表链、戒指、别针、袖扣、领带，等等。我请他给我起了外国名字，也给我的弟弟妹妹们和我的“后”“妃”起了外国名字，我叫亨利，婉容叫伊莉莎白。我模仿他那种中英文夹杂着的说话方法，成天和我的伴读者交谈……他身上穿的毛呢衣料竟使我对中国的丝织绸缎的价值发生了动摇，他口袋上的自来水笔竟使我因中国人用毛笔宣纸而感到自卑。

聚焦：摄影在中国一、时代的光影：中国摄影的两百年浮沉《聚焦：摄影在中国》这部著作，以宏大的历史视野和精细的学术考证，勾勒出摄影术自十九世纪中期传入中国以来，在中国这片土地上所经历的曲折发展、艺术探索与社会变迁的波澜壮阔的两百年画卷。本书并非简单地罗列摄影师与作品，而是深入探究摄影作为一种媒介，如何在东方古国的土壤中生根发芽，又如何与中国的历史进程、文化思潮、社会结构相互激荡，最终塑造出独具中国特色的摄影美学与实践。 1. 异域的凝视与本土的唤醒：摄影术的早期传入与适应摄影术的到来，最初是作为一种西方“奇技淫巧”被引入的。本书详细梳理了早期来华的西方摄影师，如约翰·汤姆逊、埃德加·德·埃斯科拉等，他们的镜头捕捉了晚清中国的社会风貌、市井百态、宫廷景象乃至历史事件。这些影像，一方面为西方世界提供了关于中国的“他者”视角，带有明显的异域色彩和殖民印记；另一方面，也悄然播下了摄影的种子。更为关键的是，本书深入探讨了中国知识分子与商贾对摄影术的早期接触与学习。从最初的模仿与引进，到建立影楼、开设照相馆，再到尝试用摄影记录家族史、社会变迁，摄影逐渐被本土化。孙中山先生、梁启超等思想家对摄影的关注，以及早期摄影师如黄公渚、何冠五等人的实践，都标志着中国摄影开始从被动接受走向主动探索。他们开始思考摄影的“用处”，将其视为记录历史、传播思想、表达情感的新工具，并试图摆脱西方摄影的束缚，寻找属于自己的视觉语言。 2. 革命的铁流与艺术的萌芽：民国时期的摄影转型进入民国时期，中国社会经历了翻天覆地的变革，摄影作为一种直观且有力的媒介，在其中扮演了重要角色。本书细致分析了摄影在革命宣传、社会记录、新闻报道中的广泛应用。从辛亥革命的影像留存，到抗日战争的烽火掠影，再到国共内战的尘埃落定，摄影成为时代洪流的忠实见证者。然而，本书的重点远不止于此。它着力展现了民国时期摄影艺术的初步觉醒。在这个时期，一批摄影家开始将摄影视为一种独立的艺术形式，追求画面构图、光影运用、题材选择的艺术性。本书深入研究了上海、北平等地的摄影社团，如“人像摄影学会”、“亚洲摄影学会”等，以及他们所倡导的摄影理念。从追求古典美的“沙龙摄影”，到更为写实的“新闻摄影”，再到带有实验性质的“现代摄影”尝试，民国摄影呈现出多元发展的态。特别值得一提的是，本书对民国时期女性摄影家的出现与发展给予了高度关注。如王婉君、郎静山等大家的作品，不仅在技法上达到极高水准，更展现了独特的东方审美情趣。她们用镜头记录生活、表达情感，为中国摄影史增添了独特的女性视角。 3. 建设的年代与观念的碰撞：新中国成立后的摄影变迁新中国成立后，摄影的社会功能被赋予了新的使命——服务于国家建设、宣传社会主义思想、歌颂人民英雄。本书深入剖析了这一时期摄影的“政治化”倾向，以及如何在这种框架下，摄影师们依然在努力探索艺术表达的可能性。 “纪实摄影”成为主流，涌现出大量反映工业建设、农业生产、人民生活景象的作品。本书选取了诸多代表性摄影师及其作品，如侯波、徐肖冰等，他们的镜头记录了那个火热年代的集体记忆。同时，本书也关注到，即使在高度统一的意识形态下，一些摄影师依然在画面构图、光线处理、情感表达上力求创新，例如对“抒情现实主义”的探讨，以及对苏联摄影美学的影响与吸收。改革开放的浪潮，为中国摄影带来了前所未有的生机与活力。本书详细阐述了这一时期摄影观念的解放和艺术探索的活跃。从重新审视传统，到借鉴西方现代摄影理论与实践，中国摄影迎来了百花齐放的局面。 4. 观念的解放与多元的表达：当代中国摄影的探索改革开放以来，中国摄影迎来了真正的“大爆炸”。本书重点梳理了当代中国摄影的几个重要发展趋势：观念摄影的崛起：摄影不再仅仅是记录现实，更成为表达观念、挑战传统、引发思考的媒介。本书深入分析了以张海儿、王庆松、荣荣等为代表的观念摄影师的作品，探讨他们如何运用超现实、拼贴、行为等手法，来呈现对社会、个体、身份的深刻反思。纪实摄影的深化：尽管观念摄影占据一席之地，但纪实摄影依然保持着旺盛的生命力。然而，当代纪实摄影不再满足于简单的记录，而是更加注重叙事性、批判性与人性关怀。本书详细探讨了关注社会底层、环境问题、身份认同等主题的纪实项目，如“中国当代影像收藏项目”等，以及其中涌现出的优秀摄影师。艺术摄影的国际化：随着中国经济的腾飞，中国当代摄影开始走向国际舞台，并与世界摄影艺术对话。本书分析了中国摄影师在国际摄影节、画廊、展览中的表现，以及中国摄影美学如何受到国际关注。同时，也探讨了西方摄影理论与批评如何影响中国当代摄影的发展。媒介的拓展与数字化的冲击：互联网的普及和数码技术的飞速发展，彻底改变了摄影的生产、传播与消费方式。本书关注了数字摄影的兴起，以及其对传统摄影观念的冲击与重塑。同时，也探讨了新的影像媒介，如社交媒体上的摄影实践，对当代视觉文化的影响。二、摄影作为思想与社会的折射镜《聚焦：摄影在中国》的价值，不仅仅在于梳理了摄影艺术本身的发展脉络，更在于它将摄影置于中国社会、文化、政治的历史情境中进行考察。本书认为，摄影术的每一次发展，每一次风格的演变，每一次观念的革新，都与中国社会当时的重大事件、时代思潮、民族命运紧密相连。记录与记忆：摄影作为一种强大的记录工具，在历史的洪流中留下了无数珍贵的影像。本书强调了摄影在中国社会转型时期，作为构建集体记忆、保存历史证据的重要作用。从晚清的宫廷照片，到民国的社会图景，再到新中国的建设场景，这些影像构成了我们理解中国历史的重要载体。权力与表达：摄影也与权力结构息息相关。在不同历史时期，摄影的拍摄、使用、传播都受到不同程度的管控。本书探讨了摄影在政治宣传、意识形态塑造中的作用，同时也关注了摄影师如何在限制中寻求表达自由，以及艺术摄影如何成为一种挑战权力、发出异见的潜在力量。身份与文化：摄影在中国，不仅是记录外部世界，更是构建与反思“中国身份”的重要媒介。早期摄影中的“东方主义”凝视，以及后来本土摄影师对自身文化、民族、身份的探索，都体现了摄影与文化认同的深刻关联。当代摄影中对乡愁、都市化、全球化语境下个体命运的关注，更是直接触及了当下中国人的身份焦虑与文化重塑。审美与观念：摄影作为一种艺术形式，始终在进行着审美与观念的探索。本书通过对不同时期摄影流派、艺术家的分析，展现了中国摄影美学的发展演变。从模仿西方古典美学，到融合东方传统意境，再到拥抱现代主义、后现代主义的观念挑战，中国摄影在不断吸收外来养分的同时，也逐渐形成了具有自身特色的视觉表达。三、结语：镜头下的中国，未竟的探索《聚焦：摄影在中国》认为，中国摄影的两百年，是一部充满机遇与挑战、创新与颠覆、融合与冲突的宏大叙事。摄影术作为一种舶来品，在中国这片土地上，历经了本土化的适应、艺术化的觉醒、社会化的担当，直至今日多元化的蓬勃发展。本书并非一个终结，而是一个起点。它为我们提供了一个理解中国摄影发展历程的宏观框架，也为我们提供了深入研究具体摄影师、作品、流派的线索。在当代中国，摄影的边界仍在不断拓展，新的媒介、新的技术、新的观念层出不穷。摄影与社会、文化、艺术的互动，也将在未来的岁月中继续书写新的篇章。《聚焦：摄影在中国》正是希望通过对这段历史的梳理与呈现，让读者能够更深刻地认识摄影在中国所扮演的独特角色，理解镜头下变迁的中国，以及摄影师们在时代浪潮中不懈的视觉探索与文化担当。它邀请读者一起，再次“聚焦”这片土地上的光影，感受中国摄影的过去、现在与未来。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《聚焦：摄影在中国》这本书，对我来说，是一次非常意料之外的发现。我本来以为它会是一本比较技术性的摄影书籍，但读了之后才发现，它更像是一部关于中国社会变迁的视觉编年史。作者以摄影为切入点，深入探讨了中国近现代社会的方方面面，从西方摄影术的传入，到本土摄影的兴起，再到摄影如何被用于记录历史、塑造认知、表达艺术。我特别着迷于书中关于“上海滩摄影”的那一部分，那些老照片中的霓虹闪烁，摩登女郎，绅士名媛，以及背后隐藏的时代气息，都让我对那个既繁华又充满矛盾的时代产生了无限的遐想。而当我读到书中关于“抗战时期摄影”的内容时，那些饱含血泪的影像，让我深刻感受到了摄影作为一种记录和宣传手段的巨大力量，它凝聚了民族的抗争精神，也记录了战争的残酷。书中对不同摄影流派的梳理，从写实到写意，从客观到主观，都展现了中国摄影艺术的丰富性和多样性。我尤其喜欢作者对那些“被边缘化”的摄影师群体的关注，他们可能没有留下太多响亮的名字，但他们的镜头同样捕捉到了时代的真实面貌。这本书让我明白了，每一张照片的背后，都可能隐藏着一段不为人知的故事，都可能承载着一个时代的记忆。它让我对摄影这门艺术有了更深的敬意，它不仅仅是视觉的呈现，更是历史的见证，情感的载体，思想的传播。

评分☆☆☆☆☆

《聚焦：摄影在中国》这本书，对我而言，是一次意料之外的洗礼。我原本只是想了解一些摄影史上的中国故事，但这本书的内容深度和广度，完全超出了我的想象。作者不仅仅是在罗列照片，而是在用摄影作为一种独特的视角，解读中国近现代社会的历史进程。我被书中关于“乡土摄影”的那部分深深吸引，那些镜头下的农村生活，农耕文明，虽然朴实无华，却充满了浓厚的人情味和历史感，让我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到田间的歌谣。而当我读到书中关于“城市化进程中的摄影”时，那些高楼林立，车水马龙的影像，又让我感受到了中国社会飞速发展的脉搏。作者对不同时期摄影师群体和摄影流派的梳理，都显得极为细致和深入，他不仅关注那些功成名就的大师，也挖掘了许多默默无闻但同样重要的摄影人。书中对“批判性摄影”的探讨，让我看到了摄影作为一种社会介入工具的力量，它能够揭示问题，引发思考，甚至推动改变。这本书的阅读体验非常饱满，它既有视觉上的冲击力，又有思想上的启发性。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是对现实的审视，对人性的关怀，对时代的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《聚焦：摄影在中国》这本书，这绝对是我近年来读过最让我印象深刻的图书之一。我之前对摄影史并没有太深入的了解，但这本书记载的中国摄影百年的历程，让我大开眼界。作者不仅仅是罗列了大量的摄影作品，更是深入挖掘了每一张照片背后所承载的历史信息、社会背景以及摄影师的思想情感。我特别喜欢书中对“民国时期摄影”的描述，那些旧上海的繁华景象，民国学人的风采，都通过摄影师的镜头得以生动呈现，仿佛让我穿越回了那个动荡而又充满魅力的时代。而当我读到书中关于“特殊历史时期摄影”的内容时，那些充满时代印记的影像，让我对那段历史有了更深刻的理解和反思。作者对不同摄影流派的梳理，以及对摄影师个人风格的剖析，都显得极为专业和细致。我尤其被书中对那些“纪实摄影”的介绍所打动，它们真实地记录了社会现实，反映了人民的生活，充满了人文关怀。这本书的阅读体验非常沉浸，它既有视觉上的冲击，又有思想上的启迪。它让我明白了，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种历史的见证，一种情感的表达，一种对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

《聚焦：摄影在中国》这本书，我最近才读完，说实话，这本书带给我的震撼是持续性的。我原本以为它只是一本关于摄影技巧或者摄影史的书籍，但它远远超越了我的想象。它更像是一部宏大的视觉史诗，以摄影为载体，展现了中国近百年来的社会变迁和文化演进。我特别着迷于书中关于“解放战争时期摄影”的那部分，那些充满战火硝烟的影像，让我仿佛置身于那个激荡的年代，感受到了那个时代人们的英勇与牺牲。而当我读到书中关于“改革开放初期摄影”的内容时，那些展现经济腾飞、思想解放的影像，又让我感受到了中国社会的巨大活力和变革。作者对不同时期摄影师群体和摄影流派的分析，都显得极为精辟和深刻。我尤其欣赏他对那些“实验性摄影”的关注，它们挑战传统，探索未知，为中国摄影注入了新的生命力。这本书的阅读体验非常丰富，它既有历史的厚重感，又有艺术的感染力。它让我深刻理解到，摄影不仅仅是记录，更是创造，是思考，是对话。它让我对摄影这门艺术有了更深的敬意，它能够跨越时空，连接过去与现在，沟通个体与时代。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《聚焦：摄影在中国》这本书时，我并没有抱太大的期望，以为它可能只是一本比较枯燥的摄影史介绍。但出乎意料的是，这本书的内容非常精彩，而且非常有深度。作者以摄影史为主线，巧妙地串联起了中国近现代社会的种种变迁和发展。我特别喜欢书中关于“早期留学生摄影”的部分，那些带着西方摄影理念回国的摄影师，在中国摄影史上留下了浓墨重彩的一笔，他们的作品既有西方的影响，又带有本土的特色。而当我读到书中关于“革命圣地摄影”时，那些充满激情的影像，让我感受到了那个时代特有的革命浪漫主义。书中对不同时期摄影风格和主题的分析，都做得非常到位，它既有宏观的历史梳理，又有微观的作品解读。我尤其被书中对那些“个体叙事”的关注所打动，那些摄影师用他们的镜头，记录下了普通人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，这些影像充满了人性的光辉。这本书的阅读体验非常独特，它既能让我欣赏到精美的摄影作品，又能让我深入了解其背后的历史和社会文化背景。它让我看到了摄影的多元化和深刻性，它不仅仅是一种艺术，更是一种历史的见证，一种情感的抒发，一种思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

《聚焦：摄影在中国》这本书，我从头读到尾，感觉像是经历了一场穿越时空的视觉盛宴。这本书以一种非常独特的方式，将摄影在中国一百多年的发展历程，与中国社会的巨大变革紧密地联系在一起。我特别着迷于书中关于“早期商业摄影”的叙述，那些为外国人和中国人拍摄的肖像，既是一种时代的印记，也反映了当时社会经济和文化交往的状况。而当我读到书中关于“新中国成立后的摄影”时，那些充满政治色彩和时代主题的影像，让我对那个特殊的历史时期有了更直观的感受。作者对不同摄影流派和摄影师的分析，都显得极为深入和透彻。我尤其被书中对那些“观念摄影”的介绍所打动，它们以独特的视角和创新的手法，挑战传统的摄影观念，为中国摄影艺术带来了新的活力。这本书的阅读体验非常丰富，它既有学术的严谨性，又有文学的感染力。它让我深刻体会到，摄影不仅仅是记录，更是表达，是思考，是创作。它让我对中国摄影的过去、现在和未来，都有了更深刻的认识和更广阔的想象。

评分☆☆☆☆☆

拿到《聚焦：摄影在中国》这本书，我的第一反应是想快点翻阅一下，看看有没有我认识的摄影师，或者我见过的那些经典照片。结果，这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是摄影作品的汇编，更像是一部中国现代史的视觉注解。作者的笔触非常老练，他将摄影术在中国落地生根，以及其后百年间的演变，与中国社会政治、经济、文化的发展紧密地联系在一起。我读到书中关于“民族志摄影”的部分，那些镜头捕捉到的各地风土人情，生动鲜活，让我仿佛穿越回了那些已然远去的时光。而当书中谈到“国家叙事”如何通过摄影来构建时，我又感受到了摄影强大的意识形态塑造能力。我尤其欣赏作者对于不同时代摄影师群体分析的深入性，他不仅列举了那些名声显赫的大师，也关注了那些默默无闻却贡献卓著的普通摄影人。书中对于“文革时期”摄影的描述，让我看到了那个特殊的历史时期，摄影是如何被赋予了特殊的使命，以及在高度政治化的语境下，摄影师的创作困境与坚守。同时，我也被那些描绘普通人生活的影像所打动，它们真实、朴素，却蕴含着强大的生命力，让我看到了那个时代普通人的喜怒哀乐。这本书的阅读体验非常丰富，时而像是在博物馆里欣赏一件件珍贵的展品，时而又像是在历史的长河中，与过去的人们进行一次次生动的对话。它让我深刻体会到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观看世界的方式，一种表达情感的语言，一种记录历史的工具。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《聚焦：摄影在中国》这本书，说实话，一开始我抱着一种比较功利的心态，想着能从里面学到一些拍出好照片的技巧，或者了解一些国内摄影大师的成名作。但读完之后，我发现我的想法简直太狭隘了。这本书给我带来的震撼，远超我之前的想象。它不是一本“如何拍”的指南，而是一本“为何拍”和“拍了什么”的史诗。作者就像一位孜孜不倦的史学家，将中国摄影一百多年的跌宕起伏，梳理得井井有条，却又充满了文学的温度。我看到了摄影在中国社会转型时期的关键作用，它记录了历史的每一次脉动，见证了人民生活的每一次改变。书中对不同历史阶段的摄影作品的解读，让我对那个时代的社会风貌有了更立体、更深刻的认识。比如，我特别被书中关于“革命题材摄影”的部分所吸引，那些曾经在教科书上看到的、耳熟能详的革命照片，在书中的解读下，不再是冰冷的符号，而是蕴含着巨大的时代精神和情感力量。同时，作者也并没有回避摄影中存在的争议和复杂性，他对不同流派、不同观点摄影师的介绍，展现了摄影艺术在中国发展过程中的多元性和碰撞性。这本书最让我触动的一点是，它让我看到了摄影师作为个体，如何在时代洪流中，用他们的镜头发出自己的声音，表达自己的思考，甚至挑战权威。这本书的结构非常宏大，但叙事却很细腻，让我在阅读过程中，既能感受到历史的厚重，又不乏个人情感的共鸣。它让我重新审视了摄影的意义，它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的载体，一种思想的传播方式。

评分☆☆☆☆☆

《聚焦：摄影在中国》这本书，我断断续续地读了挺久，每次翻开都能有新的感悟。这本书绝不仅仅是一本关于摄影技术的堆砌，它更像是一扇窗，透过它，我得以窥见在中国这片土地上，摄影如何从一种舶来的艺术形式，一步步扎根、生长，并最终深刻地影响和记录着时代的变迁。作者在讲述摄影发展历程的同时，巧妙地将社会、文化、政治等宏大叙事融入其中，使得每一张被提及的老照片，都仿佛拥有了穿越时空的生命力。我尤其喜欢书中对早期来华摄影师的描绘，他们的镜头下，是那个时代中国社会的真实写照，既有异域的猎奇，也有对普通人生活细腻的观察。而当中国本土摄影师崭露头角时，那种蓬勃的生命力和独特的视角，更是让我为之动容。书中对不同时期摄影风格的分析，例如从强调记录的写实主义，到追求艺术表达的观念摄影，再到当下媒介融合的多元探索，都显得极为透彻。我印象最深刻的是书中关于“纪实摄影”在中国的发展，它不仅仅是客观的记录，更是摄影师对社会议题的介入和思考，对那些被忽视的声音的关注，这让摄影真正成为了社会的一面镜子，折射出时代的喜怒哀乐。这本书的价值在于，它让我明白，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，它承载着历史的重量，肩负着时代的使命，也寄托着个人的情感和对世界的理解。每一次阅读，都像是在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的摄影师，与那些曾经鲜活的生命，与那个波澜壮阔的时代，进行一场深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《聚焦：摄影在中国》这本书，一开始以为它可能只是一些摄影大师的作品集，或者一些技术上的指导。但事实证明，这本书的内容比我预期的要深刻得多。它以一种非常独特的方式，将摄影在中国一百多年的发展历程，与中国社会、文化、政治的变迁巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中对“早期商业摄影”的描述，那些为外国人拍摄的纪念照，或者为中国人拍摄的肖像照，在当时的背景下，既是一种商业行为，也是一种文化交流的体现。而当我读到书中关于“新中国成立初期摄影”的内容时，那些充满理想主义和集体主义精神的影像，让我对那个时代的社会氛围有了更直观的感受。作者对不同时期摄影的风格演变和主题变迁的分析，都显得极为深刻和到位。我尤其被书中关于“女性摄影师”的章节所吸引，她们的视角独特，作品细腻，展现了女性在中国社会转型时期，在摄影领域所做出的重要贡献。这本书让我看到了摄影不仅仅是记录，更是观察，是思考，是表达。它让我在欣赏精美摄影作品的同时，也能深入了解其背后的时代背景和社会意义。每一次翻开这本书，都像是在与历史对话，与那些用镜头记录时代的人们进行一次心灵的交流。它让我对摄影这门艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

有学术含量

评分☆☆☆☆☆

还没时间拜读，但同事墙裂推荐！值得慢慢细读！

评分☆☆☆☆☆

大师作品，出一本就买一本。

评分☆☆☆☆☆

东西不错哦，物流非常快，下次还会下单。

评分☆☆☆☆☆

较英文版少一章

评分☆☆☆☆☆

这是一本畅销的摄影类书籍。