杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 莉奥波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷 访谈 缪咏华 译 著，[意] 莉奥波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷，访谈，缪咏华 译

图书标签:

• 杜拉斯
• 法国文学
• 玛格丽特·杜拉斯
• 自传
• 访谈录
• 文学评论
• 女性主义
• 激情
• 记忆
• 现代主义

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549588879

版次：1

商品编码：12261259

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：140000

编辑推荐

适读人群 ：大众读者、杜拉斯书迷、法国文学、文化爱好者

1，永远的文学情人“杜拉斯”，回望一生的晚年访谈录

2，金句女王杜拉斯犀利活泼地评点着自身与周遭世界，不仅是在谈论自己，更是在谈论着整个时代。

3，自传式访谈录，轻松易读，以杜拉斯为核心辐射至整个二十世纪法国二战后文化史。

以小说《情人》闻名于世的法国著名女作家杜拉斯，知名度高，话题性强，拥有极为广大的受众。这同时也是市面上唯独一本以“杜拉斯谈杜拉斯”命名的作品，强调“访谈式自传”，以此跟市面上他人所作的杜拉斯传记，或杜拉斯的文学类谈话录拉开距离，拥有了进入杜拉斯的不同角度。

当杜拉斯谈论杜拉斯，她在谈论些什么

访谈全面贯穿了杜拉斯的童年生涯、少年成长、巴黎岁月直至后来的创作生涯，并从电影、戏剧、艺术、法国新小说派等角度全面解读杜拉斯的百变容颜，将杜拉斯未能直接表现在作品中的个人心路与情感思考呈现在一问一答之中。可以说，杜拉斯不仅是在谈论自己，更是在深入地谈论她身处的时代，本书以她为核心，辐射至整个二十世纪法国战后文化与文学领域。

谈话对于杜拉斯来说，是另一种创作

杜拉斯热爱言谈。她言辞魅力不下于她的文字，这使得她的访谈录总是令人拍案叫绝。所以，这不是她唯yi出版的一本访谈，但这绝对是她一本zui私人、zui直接、zui赤裸、同时也令她zui多谈论到自我的访谈录。对于那些真正的杜迷而言，你对杜拉斯zui私人的疑问和关注，也许都在这本赤裸、犀利的访谈中找到答案。但读完这本书，杜拉斯依旧沉默如谜。也许这就是她真正的魅力。

尖刀直入的锋利言辞，爱欲的多种书写与践行方式

对激情的理解，对写作的执念，以及她亲历亲见的法国的文坛八卦……

如何抵御孤独，如何文艺地酗酒，如何深刻体验并自如游走于一个作家的身份，一个导演的身份，一个情人的身份，一个女儿、女人以及一个母亲的身份……

杜拉斯自如游走于身份与疆域、真相与言说之间，她创造了张力，找到了让时间与万物在她的国度之中悬停的方式。

与杜拉斯聊天是一种什么样的感受？

让本书的访谈者来告诉你：

“她虚荣、固执、口若悬河、强势而又自我。然而，某些时刻里，她又显得温柔而奔放、羞怯、强忍笑意或放声大笑。基于某种无法抗拒的、贪婪的、近乎孩子气的好奇心，她好似突然活了过来。”

本书的访谈者是一位意大利女记者，因其远离法国文坛，她的提问具有一定陌生化效果，同时又从同性角度对杜拉斯提出许多关于女性的问题，引导杜拉斯从童年到晚年、从性别身份到爱情观……谈尽了自己的一生。在词语和激情筑造的杜拉斯王国之中，翻开书，我们就都是她的访客，只能乖乖地被她所擒获，倾听她的故事，进入她的长夜。

悬而未决的激情，沉吟至今的杜拉斯

她以一部《情人》创造了二十世纪文学史上一个迷人传奇，但对于很多读者来说，她本人比小说更为迷人，她的故事悬而未决，她的魅力沉吟至今。

“我认识你，永远记得你。现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在的你比年轻的时候更美。与你那时的故事相比，我更爱你现在历经沧桑之后的言谈。”

内容简介

本书是意大利女记者莉奥波狄娜对法国著名女作家玛格丽特?杜拉斯的采访录。访谈全面贯穿了杜拉斯的童年生涯、少年成长、巴黎岁月直至后来的创作生涯，并从电影、戏剧、艺术、法国新小说派等角度全面解读杜拉斯的百变容颜，将杜拉斯未能直接表现在作品中的个人心路与情感思考呈现在一问一答之中。同时，杜拉斯还以身为作家、导演和编剧的多重身份，同狄娜一起探讨了文学、电影和戏剧和两性关系等话题，并对二十世纪法国文坛上的数位文学大家如萨特、加缪等进行了独特而趣味盎然的点评。可以说，杜拉斯不仅是在谈论自己，更是在深入地谈论她身处的时代，因而，本书正是以她为核心，辐射至整个二十世纪法国战后文化与文学领域。

目录

法文版译序

前 言

悬而未决的激情

童 年

巴黎岁月

写作历程

文本分析

文 学

评 论

人物群像

电 影

戏 剧

激 情

女 人

地 方

精彩书摘

　　层层记忆与你的书写之间有什么关系？
　　我的回忆如电光石火，如此强烈，强烈到非笔墨能形容。这样才更好，你不觉得吗？
　　印度支那的童年是你想象力不可或缺的参照。
　　童年的强度是永远也比不上的。司汤达说得对：“童年是无止境的。”
　　你最早的回忆是什么？
　　我生命中的前几年，都离群索居于台地和雨、茉莉花、肉的气味之间。笼罩着我们的大自然令人窒息，我们这些孩子觉得印度支那恹恹的午后，好似蕴藏着向大自然挑战的感觉。
　　神秘禁忌的氛围重重压着丛林。我们喜爱那段时光。那时我和大哥还有二哥时常去探险，解开缠绕不清的藤蔓和纠结的兰花，随时都会遇到蛇，或者……撞上老虎吧？我们冒着随时碰到未知威胁的危险。我曾在《抵挡太平洋的堤坝》中花了很长篇幅提到这些。
　　这超凡的静谧，这难以形容的温柔，环绕着我，留下不可磨灭的印记。
　　我经过村外检疫站附近的时候，当然也会谴责上帝．这儿的死亡气息四散弥漫，沿着我们住的暹罗边界山坡飘荡。时至今日我依然可以听到那些人的笑声在耳边回响，那见证顽强生命力的笑。
　　经过了这么久，你如今对越南与印度支那有何印象？
　　印度支那是荒诞世界的心脏所在，杂沓纷乱的谵妄、悲惨、死亡、疯狂和生命都积聚于此。
　　你在书中和电影里所重建的远东，是一个没落的、倾颓的远东。不知真实程度如何？
　　我在那生活的时候殖民主义方兴未艾，从我回法国以后，就再也没回去过。。何况，所谓写实主义的真实性与我无关。
　　你是说法语和印度支那语长大的。这种双语经验对你有什么影响？如此遥远的欧洲文化对你的成长有何帮助？
　　我在多年间，都一直压抑着这种生活的绝大部分。接着，倏忽间，极其粗暴地，我生命中前十二年所经历的种种，不知不觉地就回来找我。我整个重新活过一遍，苦痛、恐惧、阴暗的丛林、恒河、湄公河、老虎，还有在路边挤成一团、准备去取水的麻风病患，他们把我给吓坏了。我心想：我的老家印度支那已经展开报复了。
　　你很小就习惯四处漂泊、搬家和城市迁徙。
　　因为我父亲是殖民地公务员的关系。我小时候从来都不会注意看房子，向来无须留心房子里面的东西或家具。何况，我全部都很熟，我可以闭着眼睛，跟动物一样在黑暗中来去自如。有些地方我还记得，我们受不了大人的时候就会到这些地方避难。从那时起，我就一直都在寻找一个地方，我永远都到不了那个我想去的地方。是的，我过着流浪的生活，你要这么说也行。
　　甚至可以说是流放，你永别故居都快五十个年头了。
　　我相信它会跟着我一辈子。就如同犹太人一般，颠沛流离。正是由于它离我如此遥远，它缺席了的这个事实，使得我所带走的一切都变得更加强烈。
　　在你看来，童年的特殊际遇以何种方式让你之所以为你？
　　某种野性的习气还留在我身上，至今依然，我以动物般的依恋来对待生命。
　　诸如《情人》或《抵挡太平洋的堤坝》这些小说．我们可以用另一种方式，用“内心世界的家人群像”或“风俗画”的角度去阅读它们吗？在我们谈到你和母亲间错综复杂的关系之前，青春期以前，你和家中其他成员的关系怎么样？
　　我们的生活方式——绝对没有欧式或法国教育——有崇高，也有粗暴的地方。不虚伪矫饰，不求助于控制与联结一般家庭的原始、攻击性本能。全家人都知道我们注定不会长久待在一起，家庭之所以存在，只为了保障一家人得以共同苟活；我们很快就会各奔东西，展开自己的生活。
　　你不认为这些可能都对后来你成为作家影响很大？
　　我就是为了让这种别人压在我身上的沉默说话，才开始写作。十二岁的时候，我觉得写出来似乎是唯一的方法。
　　你四岁的时候父亲过世，之后便和母亲与两个哥哥一起生活。
　　如今他们全都过世了，我可以畅所欲言。苦痛已弃我而去。
　　我的小哥哥身材瘦削、灵活——很奇怪，他令我想起我第一个情人，那个中国人。小哥哥很安静，胆子很小，直到他死的那天，我都离不开他。我大哥则是个流氓，肆无忌惮，没良心，搞不好根本就没感情。专横，我们都怕他。
　　……

书名：沉默的河流：现代艺术中的时间、记忆与失落 作者：[此处可虚构一位艺术史学家或评论家名字] 内容简介： 《沉默的河流：现代艺术中的时间、记忆与失落》是一部深入剖析二十世纪以来西方艺术思潮中关于“时间性”和“记忆结构”的重量级学术著作。本书超越了传统艺术史的风格流派划分，将焦点集中于那些致力于捕捉或消解瞬间、探讨记忆的流变性、以及揭示历史遗留创伤的艺术实践。作者以敏锐的洞察力和严谨的考据，构建了一个宏大的叙事框架，旨在揭示现代主义晚期直至后现代语境下，艺术家如何通过媒介的革新和观念的重塑，来对抗遗忘、重构历史叙事，或干脆拥抱遗忘的虚无。 全书分为五个主要部分，层层递进，从理论基础构建到具体案例的深度分析，构建起一个关于“时间感”在视觉艺术中如何被构建、感知与瓦解的复杂图景。 第一部分：时间的断裂与重构：从现代主义的钟表到“慢电影”的静止 本部分追溯了现代艺术对传统线性时间观的挑战。作者首先考察了立体主义和未来主义如何试图在二维平面上捕捉多重视角的时间切片，以及这种“同时性”的追求如何预示了对单一历史叙事的拒绝。随后，重点分析了杜尚（Marcel Duchamp）对“延宕”（delay）作为一种艺术行为的策略性运用，尤其是在他未完成的作品中体现出的对“过程”的无限延长，这使得时间本身成为一种可被操纵的物质。 在后来的章节中，作者转向了战后和当代艺术，详细分析了影像艺术——尤其是录像艺术和装置艺术——如何“冻结”时间。重点案例包括对特定行为艺术中“持续性”的考察，以及探讨某些极简主义作品如何通过对空间、光线的精确控制，迫使观者进入一种近乎冥想的、与日常时间流速脱节的状态。作者引入了哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）的“绵延”（durée）概念，来解释这些艺术家试图捕捉的非量化、内在化的生命时间。 第二部分：记忆的碎片与拼贴：创伤、档案与不确定性 记忆是本书的核心议题之一。作者认为，现代艺术的许多重要主题——尤其是对二十世纪重大历史事件（如战争、殖民主义、技术爆炸）的回应——都通过对“记忆碎片”的收集与重组来完成。本部分探讨了档案（archive）在艺术实践中的双重角色：它既是历史的存储库，也是被审查、被选择性遗忘的场所。 作者对安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品进行了细致入微的分析，探讨他如何利用泥土、灰烬和腐蚀性材料来具象化德国历史的沉重记忆和未完成的清算。同时，本书也关注那些专注于“个人记忆”的艺术家，比如那些使用家庭照片、日常物品进行拼贴或重构叙事的实践者。在这里，记忆不再是线性的回忆录，而是充满漏洞、被情感渗透的、不断被当下重新编辑的文本。本部分特别强调了“集体无意识”如何在特定文化语境下，通过视觉符号被召唤或压抑。 第三部分：失落的空间与缺席的在场：物的幽灵学 “失落”不仅指向时间的流逝，也指向空间和对象的缺席。本部分引入了“幽灵学”（hauntology）的概念，即被遗弃或消失的物体和空间所留下的“在场感”。作者考察了建筑遗址、废弃工厂等“非场所”（non-places）如何在艺术家的镜头或画笔下获得了新的生命力。 重点分析了战后摄影和装置艺术如何处理战争留下的物理创伤和历史地貌的永久性改变。例如，对切尔诺贝利隔离区或柏林墙遗址的艺术记录，这些记录的目的并非仅仅是影像留存，而是要激发观者对于“本应存在却已消失”之物的强烈感知。这些“失落的空间”成为了一种视觉化的寓言，象征着现代社会中持续存在的疏离感和历史的断裂。 第四部分：技术与透明度：摄影、时间与真实性的黄昏 随着媒介技术的飞速发展，艺术对“记录”的依赖性发生了根本性的转变。本部分探讨了摄影、电影和新兴数字技术如何影响了我们对“瞬间”的捕捉和对“历史真实性”的信仰。作者批判性地审视了那些试图用技术手段来“还原”过去的作品，并将其与那些故意模糊媒介界限、揭示图像构建本质的实践进行对比。 特别深入探讨了“延迟曝光”与“快门速度”在艺术摄影中的哲学意义。作者认为，许多当代艺术家通过对时间流逝的操纵（无论是通过慢速扫描还是超高速捕捉），实际上是在挑战观众对视觉经验的即时信任，从而迫使我们重新思考我们所看到的“当下”究竟意味着什么。 第五部分：在静默中等待：未来的不确定性与艺术的伦理张力 本书的最后一部分将视野投向未来，探讨了当代艺术如何处理一种“悬置的未来”——即一个被技术进步和环境危机所笼罩的、充满不确定性的前景。作者讨论了那些关注生态灾难和技术奇点（singularity）的作品，指出这些作品往往放弃了明确的叙事，转而采用一种开放的、邀请观众参与“共同等待”的状态。 这种“等待”并非被动的停滞，而是一种积极的伦理姿态：承认我们无法完全掌握时间，无法完全修复记忆，只能在持续的张力中，以一种审慎的目光面对未来的“未命名”状态。通过对这些复杂艺术实践的梳理，《沉默的河流》为理解现代社会中时间、记忆与艺术责任之间的深刻联系，提供了一张详尽而富有启发性的地图。 本书的特点： 本书语言兼具学术的严谨性与评论的流畅性，大量引入哲学、文学理论的视角来深化对视觉艺术的解读，适合艺术史研究者、当代艺术评论家，以及所有对时间哲学和记忆结构感兴趣的读者深入研读。它不是一部艺术家的传记汇编，而是对特定艺术“问题意识”的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情》这个名字，光是读起来就带着一种莫名的吸引力，仿佛预示着一场关于深度情感与自我剖析的旅程。我拿到这本书的时候，心里其实是有些忐忑的。杜拉斯，这个名字本身就自带一种传奇色彩，她的作品总是那么的直接、有力，有时甚至是残酷，却又以一种独特的诗意包裹着，让人欲罢不能。我期待着在这本书中，能更深入地了解这位与众不同的女性作家，不仅仅是她的文字，更是她这个人。她的激情，究竟是怎样的“悬而未决”？是未完成的爱恋，是未曾实现的愿望，还是内心深处那股永不熄灭的创作冲动？我试图在脑海中勾勒出她当年在西贡的童年，在法国的青年时光，那些或许充满了挣扎与渴望的瞬间。我希望这本书能像一把钥匙，打开我心中对杜拉斯那些模糊而深刻的印象，让我得以窥见她灵魂深处的秘密花园，那些不曾被文字完全捕捉到的，却又深深影响着她创作的，那些澎湃而又纠结的情感浪潮。也许，它会是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些同样“悬而未决”的激情，那些我们不敢触碰，或是已经遗忘的，却又始终在潜意识中悄悄涌动的力量。

评分☆☆☆☆☆

读到《杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情》这个书名，我脑海里立刻浮现出一种画面感：一个烟雾缭绕的房间，一张老旧的桌子，桌上堆满了散乱的手稿，而她，玛格丽特·杜拉斯，正坐在那里，眼神深邃，仿佛在与过去的自己进行一场漫长的对话。这种“谈杜拉斯”的形式，让我充满了好奇。她会回顾哪些作品？又会如何解读那些她自己也曾沉浸其中，无法自拔的情感漩涡？“悬而未决的激情”，这个词组本身就带着一种张力，一种未竟之业，一种爱与痛的交织。我设想着，这本书或许会解密她笔下那些复杂的人物关系，那些充满矛盾与挣扎的爱情，那些在道德边缘游走的欲望。我渴望知道，是什么样的力量，让她能够如此深刻地洞察人性，又是什么样的经历，让她能够将这些极致的情感转化为如此动人的文字。这本书，我期待它能成为一把钥匙，带领我深入她那充满魔力的创作世界，去理解她文字背后更深层次的哲学思考和生命感悟，去感受那股源源不断的，驱动她创作的，既令人着迷又令人心痛的激情。

评分☆☆☆☆☆

《杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情》这个书名，带着一种难以言喻的吸引力。杜拉斯，这个名字本身就代表着一种独特的文学风格，一种对人生、情感、欲望的极致探索。我脑海中对她的印象，是那种坚韧、独立，却又饱含深情的女性形象。当我看到这个书名时，我便开始想象，她究竟会“谈”些什么？是关于她的创作，她的生活，还是她对爱情的理解？“悬而未决的激情”，这个词语本身就充满了故事性，暗示着一种未曾止息的渴望，一种在爱与不爱之间，在得到与失去之间的徘徊。我期待这本书能带我走进她真实的内心世界，去感受她那些不被文字完全表达出来的情感，那些隐藏在字里行间的，既深刻又复杂的情绪。我想，她或许会分享一些不为人知的创作心路，一些让她心潮澎湃，又让她辗转反侧的经历。这本书，对我而言，就像一张邀请函，邀请我一同进入她的精神领域，去体验她那永不平息的激情，去理解她文字中那份独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我对玛格丽特·杜拉斯一直抱有一种近乎崇拜又略带距离的复杂情感。她的电影《广岛之恋》至今仍是我心中难以逾越的经典，那种缓慢、内敛却又充满力量的叙事方式，以及对战争创伤和情感纠葛的深刻挖掘，都深深地打动了我。因此，《杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。我猜想，这本书或许并非是她某个时期创作的集中展示，而是她自己对自己作品、人生经历、甚至创作理念的一种梳理与回望。这种“谈杜拉斯”，我想，定是她以一种最为真诚，也最为坦荡的姿态，来面对自己。我期待的，不仅仅是她那些惊世骇俗的爱情故事，更是她在文字背后，那个面对创作困境、人生失落时的坚韧与脆弱。这种“悬而未决的激情”，我理解为是一种持续不断的探索，一种对生命本质永不满足的好奇，一种即使在迷雾中也执意前行的勇气。这本书，也许会像一次私密的对话，让我们得以聆听她内心深处最真实的呐喊与低语，理解她为何能写出那样震撼人心的文字。

评分☆☆☆☆☆

“杜拉斯谈杜拉斯：悬而未决的激情”。光是读出这个书名，就让我内心泛起一股莫名的波澜。杜拉斯，这个名字在文学史上，就像一个闪耀着独特光芒的符号，她的作品，总是那么的锋利，那么的直接，又那么的诗意，仿佛直击人心最柔软也最坚硬的地方。我一直在试图理解，是什么样的经历，什么样的思考，让她能够写出那些既令人着迷又让人心痛的故事。而这本书，恰恰用“谈杜拉斯”这个方式，给了我一个窥探她内心世界的绝佳机会。我猜想，这不会是一本简单的自传，而更像是一场她与自己，与自己作品，与自己灵魂深处的对话。那“悬而未决的激情”，我理解为是一种持续不断的生命动力，一种对真理、对爱、对创作的永恒追寻，一种即使面对挫折和痛苦，也从未放弃的热情。我希望这本书能让我更深刻地理解她文字背后的情感逻辑，感受她那种对生活和艺术的独特洞察力，以及她那份即使在最艰难的时刻也从未熄灭的，燃烧着整个生命的激情。