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编辑推荐

本书是一本全面介绍媒体艺术，特别是数字媒体艺术历史的教材，帮助读者掌握当代媒体艺术。
媒介大师麦克卢汉曾经说过：“我们塑造了我们的工具，然后我们的工具塑造了我们。”但他同时也指出：人不应当是工具的奴隶，而思想与智慧是*工具和媒介的武器。因此，正是以麦克卢汉对媒介的思考为借鉴，本书站在科技文化发展的视角，系统梳理媒体艺术发展的主线，对媒体艺术谱系和数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的介绍，并着重体现了“谱系、技术与未来”的创作宗旨。不仅是作者近年来对媒体艺术、媒体文化思考与研究的总结，而且是站在面向未来的角度，为读者提供的一本“数字时代艺术媒介指南”。
本书内容丰富、图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，相信读者会有所裨益。
本书全彩印刷，制作精美，一定令读者爱不释手。
本书提供了相关的教学课件和素材，感兴趣的读者可以在清华大学出版社的网站上下载。

内容简介

本书是国内第1本全面论述媒体艺术发展史的教材，是一本引导读者理解和掌握
当代艺术，特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角，着重
体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章，对媒体艺术谱系和
数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书，本书
内容丰富，图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，力图为读者梳理出数
字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容包括：媒体艺术谱系，媒体简史之传统时代与数
字时代，媒体艺术前史之机械时代与波普时代，数字艺术史之算法时代与影像时代，
媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子
课件及教学辅助文档，可从清华大学出版社网站下载。

本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物，适合于大专以上文化程
度的读者，可作为高等院校媒体与当代艺术、新媒体艺术和数字媒体艺术等相关基础
课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学
习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。

目录

第1章 媒体艺术谱系 001

11 媒介与信息 002

12 媒介考古学 003

13 媒介生态学 006

14 现代艺术谱系图 009

15 当代艺术谱系图 011

16 媒体艺术研究 015

17 数字媒体艺术 022

本章小结 025

本章思考题 025

第2章 媒体简史：传统时代 027

21 口语与身体语言 028

22 文字与插图 029

23 印刷与图书 032

24 摄影术 034

25 差分机 037

26 电影 039

27 广播和电视 043

本章小结 047

本章思考题 047

第3章 媒体简史：数字时代 049

31 未来的故事 050

32 图灵与计算机 053

33 控制论的宇宙 057

34 世界机器 060

35 计算机图形学 063

36 《全球概览》 065

37 互联网 068

38 移动互联网 074

39 大数据和智能化 076

310 可穿戴计算 079

311 智能机器人 085

本章小结 088

本章思考题 089

第4章 媒体艺术前史：机械时代 091

41 百年畅想曲 092

42 机械时代的艺术 093

43 未来主义启示 095

44 达达与拼贴艺术 099

45 新媒体与实验电影 103

46 维尔托夫语言 106

47 机械时代的交互 110

48 苏俄时期的拼贴 111

49 超现实与灵境 113

本章小结 117

本章思考题 117

第5章 媒体艺术前史：波普时代 119

51 波普艺术时代 120

52 战后浮世绘 124

53 混合媒材绘画 126

54 我想成为一台机器 128

55 《黄色潜水艇》 131

56 欧普艺术 134

57 走向行为的艺术 137

58 录像艺术 140

59 流行艺术 146

510 光和动力艺术 148

511 埃舍尔与尤斯曼 153

本章小结 160

本章思考题 160

第6章 数字艺术史：算法时代 163

61 数字艺术谱系图 164

62 示波器与算法艺术 167

63 惠特尼与抽象动画 170

64 数字荷兰风格派 172

65 分形数学与艺术 175

66 数字艺术：从算法到图像 177

67 自动绘画机 183

68 变形动画 186

69 三维动画的机遇 190

610 创造现实之路 191

本章小结 195

本章思考题 196

第7章 数字艺术史：影像时代 199

71 电影的CGI时代 200

72 星球大战谱系图 201

73 工业光魔特效史 203

74 电子世界争霸战 209

75 皮克斯和蓝天工作室 212

76 数字特效时代 216

77 奥多比公司 222

78 数字波普艺术 224

79 有机生命艺术 226

710 算法与图案艺术 230

711 后拼贴艺术 235

712 数字超现实主义 238

713 超扁平主义 247

本章小结 249

本章思考题 250

第8章 媒体艺术史：交互时代 251

81 交互时代的艺术 252

82 遗传艺术 256

83 远程遥在艺术 263

84 基因工程艺术 264

85 数字雕塑 267

86 3D打印艺术 271

87 数据行为艺术 278

88 虚拟现实艺术 280

89 网络艺术 285

810 交互影像艺术 289

811 交互装置 296

812 数字表演艺术 299

813 视错与碎片 303

814 故障艺术 106

815 机器人艺术 310

816 后网络艺术 315

本章小结 317

本章思考题 318

第9章 媒体艺术史：走向未来 319

91 EMOJI人间乐园 320

92 数字回归自然 324

93 关系美学与当代艺术 329

94 卷入式体验 332

95 媒介即环境 335

96 海量数据的美学 341

97 蒸汽波美学 344

98 后视镜中的未来 351

本章小结 357

本章思考题 358

参考文献 359

精彩书摘

第5章

媒体艺术前史：波普时代



数字媒体艺术简史

120

5.1 波普艺术时代

第二次世界大战以后，当时的新媒体——彩色电视、收音机、留声机和各种时
尚杂志的繁荣成为美国城市通俗文化的标志特征之一。20世纪五六十年代，大众文
化开始大量渗入到艺术中，从而形成了新的表现形式——波普艺术。从美国到意大
利，从巴西到阿根廷，从德国到日本，甚至蔓延到东欧，这种艺术如火如荼，成为
潮流。无论是美国的米老鼠、蜘蛛侠、超人，日本的哥斯拉怪兽漫画，手冢治虫的
铁臂阿童木，还是社会名流、公众人物，如玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪甚至毛
泽东，都成为波普艺术家们的创作题材。战后的艺术家们认为：新的艺术应该要反
映当时的社会，而不再是拘泥于传统的绘画题材和手段，他们努力地把这些“大众
文化”上升到美的层次中去。2016年，美国费城美术馆专门开设了“国际波普艺术展”
（图5-1），对这一时期的艺术作品进行了回顾，从大量的绘画、雕塑、广告和当时
的流行商品中，我们可以看出媒体拼贴已经成为20世纪五六十年代波普艺术的重
要表现方式。



图5-1 美国费城美术馆在2016年专门举办了“国际波普艺术展”

和表现主义艺术不同，波普艺术是具象的，直接以大众化媒体内容或生活中的
物品为题材。虽然“现成品艺术”不是波普艺术的首创，但当年杜尚的美学观念
带有明显的破坏性，是艺术上的虚无主义，是集政治的厌恶、对传统的仇视和对
工业文明的迷惘为一体的大杂烩。但波普艺术具有完全不同的主题动机，它面向
20世纪50年代的美国战后繁荣的现实。正如波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy
Lichtenstein，1923—1997）所说的：“外面是世界，它就在那儿，波普艺术就是观
察世界。”它所面对和观察的这个现实世界就是一个生气勃勃、充满诱惑的花花世
界。1967年，日本波普艺术家田名网敬一（Tanaami Keiichi）将当时的杂志、电视、
海报等中的照片或图片剪切下来，作为创作元素和符号直接运用到他的波普作品中，
而通过拼贴这种独特的手法的处理，令画面更充满了幽默、玩世不恭和嘲讽的味道。



第5章 媒体艺术前史：波普时代

121

这些材料通过巧妙组合，形成了各种新奇的视觉效果，反映了那个时代的精神与文
化（图5-2，图5-3）。



图5-2 日本波普艺术家田名网敬一在1967年的绘画作品之一





图5-3 日本波普艺术家田名网敬一在1967年的绘画作品之二

波普艺术是美国艺术发展史上的一个环节，它的发生与发展不可能脱离美国文化
自身的历史。欧洲现代主义艺术运动在第二次世界大战以后，重心开始向美国转移，

前言/序言

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，
惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”时光穿越回1000多年前，面对
赤壁古战场，遥想当年的英雄美人、熊熊烈焰，一代文豪苏轼不禁触景生情，感慨
万千。同样，当我们穿越到100多年前，窥探在那个机器轰鸣年代的艺术家的困境与
呐喊，才发现历史是何其相似！ 当年聚集在苏黎世啤酒馆的愤青们用剪刀、浆糊、报
纸、旧杂志和涂鸦创作了海报和招贴，宣告了旧时代的结束和“新艺术”的兴起。而
今天的艺术家同样面临当代社会的技术挑战，无处不在的手机，咄咄逼人的阿尔法狗，
微信的泛滥，人际交往的冷漠，使得人们再一次思考和发问：人类走向“机器化”难道
是历史的宿命吗？什么是这个时代的艺术？在这个远离自然与人文的“数据万能”时代，
艺术还能带给人类哪些思考和回味？还能怎样启发大众的思考与心智的提升？

记得高晓松在《奇谈》中曾经说道：“未来不是岁数，未来是谜雾。读万卷书，才
能看清皓月繁星。”在这个手机阅读和网红直播泛滥的当下，“读万卷书”早已成为调侃。
而以色列著名作家尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中也指出：“知识如果不能改变行为，
就没有用处。”因此，作者无意将读者拖入故纸堆，而是期待用最简约的形式，通过梳
理媒体艺术的主线和谱系，帮助读者抓住现代艺术史与媒体艺术的脉络，解读在历史
大事记背后的价值和意义，即“一张图读懂进化史”。媒介大师麦克卢汉说过：“无论是
科学还是人文领域，凡是把自己的行动和当代新知识的含义把握好的人，都是艺术家。”
分析时代潮流与脉搏，以思想超越现实，这正是本书写作的宗旨。

9年前，作为新媒体系教授，作者曾经大胆撰写过一部《数字媒体艺术史》。随着
近年来新媒体艺术的四面开花，该书无论是资料还是观点都需要进行较大的调整。特
别是智能手机的普及，不仅改变了人们的阅读习惯，也使得该书的形式与内容“时过
境迁”。因此，与其修修补补，不如另起炉灶。作者查阅并检索了近几年国际上重要的
媒体艺术家、媒体艺术展览和相关的历史文献，并根据当代科技艺术发展的最新成果，
撰写了这本《数字媒体艺术简史》。这也是国内第一本全面论述数字媒体艺术发展简史
的教材，作者衷心期待本书能够得到各方面专家的宝贵意见。本书的出版还得到了北
京服装学院精品教材专项的支持，在此一并表示感谢。

李四达

2017年4月4日清明节，北京



数字媒体艺术简史/高等学校数字媒体专业规划教材 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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