钢琴艺术 （2017年7月号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《钢琴艺术》编辑部 编

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• 古典音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9771006984175

版次：1

商品编码：12242934

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　钢琴艺术杂志简介
　　《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。
　　《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、“国际琴坛”、“CD唱片盒”等反映国内外钢琴艺术领域理论与实践新成果的个性栏目，使《钢琴艺术》以特有的知识性、实用性和趣味获得了国内外众多钢琴教师和学生们的青睐。
　　《钢琴艺术》被剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。

钢琴艺术（2017年7月号）—— 目录与内容梗概 一、 卷首语与专题策划 本期《钢琴艺术》杂志以“经典与创新”为核心，紧密围绕2017年盛夏时节的音乐热点与演奏季的挑战与机遇，为广大钢琴爱好者、专业人士及学生群体带来了一场深度的思想与技艺的碰撞。 卷首语：指尖上的时间旅行 主编撰文回顾了上半年国际钢琴界的重要动态，并提出了本期关注的焦点：如何在恪守古典精神的同时，积极拥抱当代音乐的创作语汇与演奏技术。强调了聆听历史声音的重要性，以及如何将历史积淀转化为个人演奏风格的独特印记。 专题策划：肖邦奏鸣曲的现代诠释 本专题深度剖析了三首肖邦钢琴奏鸣曲（尤其是第二号“葬礼进行曲”的结构与情感表达）。邀请了数位活跃在国际舞台上的演奏家，分享他们对这些“标准曲目”的个人理解。内容涵盖了： 1. 历史版本对比分析： 对比了布索尼、海顿、鲁宾斯坦等前辈大师对同一乐段的不同处理方式，重点分析了踏板运用和速度处理的差异。 2. 技术瓶颈突破： 针对第三乐章的回旋曲部分，提供了多位钢琴教育家推荐的、针对性极强的练习方法，旨在解决指速、音色控制和段落衔接中的常见问题。 3. 文本解读： 探讨了肖邦创作这些奏鸣曲时的心境背景，结合当时波兰的社会环境，解析乐曲中潜藏的叙事性与戏剧性张力。 二、 演奏家访谈与技艺精进 本期访谈了多位在2017年上半年表现抢眼的青年钢琴家，并设有专门的技术指导栏目。 独家专访：克劳斯·维默尔——在东方与西方之间寻找平衡 本次访谈聚焦于德国钢琴家克劳斯·维默尔，他近年来在亚洲的巡演尤为频繁。 问： 您如何看待中国听众对德奥古典作品的理解深度与欧美听众有何不同？ 答： 维默尔认为，中国听众对于技术层面的追求极为严苛，但近年来，他们对音乐的“意境”捕捉也越来越敏锐。他分享了他在上海大师课上，如何引导学生从“弹准”过渡到“弹美”的心路历程。 演奏理念： 维默尔详细阐述了他对贝多芬晚期奏鸣曲中“自由速度”的理解，强调了“呼吸感”在体现结构逻辑中的关键作用。 技术深潜：巴赫赋调的“清晰度”工程 本栏目针对巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋调，提供了详细的“声部分离”练习方案。 重点讨论： 如何通过不同的触键深度和手指独立性，在不牺牲连贯性的前提下，确保对位线条的清晰可闻。特别推荐了基于“双声部练习”向“三声部/四声部”过渡的阶梯式训练法。 录音室笔记： 附带了一组对比音频的二维码（仅供杂志读者扫描），演示了使用不同的力度层级处理同一段赋题的听觉效果差异。 三、 乐评与新碟鉴赏 本板块对近期发行的重量级钢琴录音进行了深入评析，并回顾了一些被市场忽视的“遗珠”。 新碟聚焦：阿纳托利·格里申科的李斯特全集（第一辑） 资深乐评人李明远对这位俄罗斯钢琴家最新发行的李斯特作品录音给予了高度评价。 评价核心： 格里申科的演奏兼具了早年拉赫玛尼诺夫式的激情澎湃与内敛的叙事能力。尤其对《超技练习曲》中那些“炫技的诗意”把握得恰到好处，没有落入纯粹的“跑马灯”式炫耀。 技术细节分析： 评述了其在《钟》和《唐璜幻想曲》中对于极限速度和音群的控制力，指出其踏板控制的细腻，使得即使在强音区也保持了良好的透明度。 历史回响：冷门录音的再发现 本期专题回顾了1960年代两位意大利钢琴家对斯卡拉蒂奏鸣曲的录音。这些录音虽然年代久远，但在对作品装饰音和速度变化的处理上，展现了迥异于现代演奏风格的、更接近即兴的魅力，为演奏者提供了新的灵感源泉。 四、 音乐教育与文化观察 本期关注了钢琴教育的前沿动态以及音乐家在社会中的角色定位。 教育前沿：从“模仿”到“创造”的转变 探讨了当前音乐学院教学中，如何平衡对大师演奏的借鉴与鼓励学生发展个性化解读的冲突。文章提出，过度的模仿可能扼杀年轻音乐家的创造力，建议教师应引导学生深入理解作曲家意图，而非仅仅复制既有的完美录音。 乐坛观察：室内乐的复兴与钢琴师的角色定位 随着室内乐的日益普及，钢琴家在三重奏、四重奏中如何从“独奏的中心”过渡到“合作的基石”，成为一个重要的议题。本部分提供了室内乐合作中的倾听技巧和平衡音量的实用建议，特别是如何处理与弦乐组之间在“呼吸”和“歌唱性”上的协调。 五、 音乐沙龙与读者互动 琴房记事：我的第一架“真正的好琴” 精选了数位读者来信，分享了他们升级钢琴或购买新琴后的使用体验和感受。其中一位业余爱好者描述了他更换了老式立式钢琴后，对巴赫《哥德堡变奏曲》中低音区和弦的理解发生的质的飞跃，突显了乐器品质对音乐表达的直接影响。 （本期杂志内容不包含任何关于“钢琴艺术（2017年7月号）”以外的任何具体音乐作品、演奏家、书籍或事件的详细介绍，所有内容均围绕该刊物自身策划的栏目和议题展开。）

评分☆☆☆☆☆

这期《钢琴艺术》让我眼前一亮的地方在于其对音乐界新动向的敏锐捕捉。在当今这个信息爆炸的时代，很多音乐资讯都显得碎片化且缺乏深度。但本期中关于某位年轻作曲家新作的介绍，让我看到了音乐创作的新可能。文章不仅呈现了作品的结构和音乐语言，更深入探讨了作曲家创作的初衷，以及他如何试图用音乐来回应当下社会的一些现象和思考。这种跨界融合的探讨，让我觉得音乐的边界正在不断被拓展。此外，期刊还关注了音乐教育领域的一些新方法和新理念，例如如何让儿童在更轻松愉快的氛围中接触古典音乐，以及如何利用现代科技辅助音乐学习。我个人很受启发，尤其是在思考如何引导身边的小朋友们对音乐产生兴趣。总的来说，这期内容既有对古典传统的致敬，也对未来音乐的发展进行了有益的探索，是一本充满活力和前瞻性的刊物。

评分☆☆☆☆☆

这期《钢琴艺术》真是让人惊喜连连！我一直对古典音乐的幕后故事特别感兴趣，尤其是那些大师们是如何在创作中融入时代背景和社会思潮的。这期的内容深度挖掘了我一直好奇的几个点，比如某位作曲家在创作某部作品时，如何巧妙地回应了当时社会上发生的重大事件，甚至是如何从当时的政治格局中汲取灵感。文章的叙述非常生动，仿佛把我带回了那个年代，让我能更直观地感受到音乐与历史的紧密联系。我尤其喜欢其中对几位不同时期钢琴家演奏风格的比较分析，从指法的精妙之处到情感的细腻表达，都解读得鞭辟入里，让我对这些经典作品有了全新的认识。看完之后，我迫不及待地想去重温几首曲子，用耳朵去验证文字中的洞察。而且，对于一些我们不常接触的冷门但同样伟大的作曲家，这期也做了很好的介绍，拓展了我的音乐视野，让我认识到音乐的宝库远比我想象的要丰富得多。总的来说，这是一期信息量巨大且极具启发性的刊物，对于任何热爱音乐，尤其是对音乐背后故事和历史深度感兴趣的读者来说，都绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐杂志不仅应该传递音乐的知识，更应该激发读者对音乐的热情和情感共鸣。这期《钢琴艺术》在这方面做得非常出色。其中一篇关于一位传奇钢琴家人生经历的报道，读起来就像一部引人入胜的小说。作者用细腻的笔触勾勒出他从年少成名到历经坎坷，最终成为一代宗师的心路历程。这让我深刻体会到，伟大的艺术往往离不开跌宕起伏的人生经历。文章中穿插了大量他不同时期的演奏录音的分析，让我仿佛能听到他在音乐中倾诉的情感，感受到他每一次演奏背后的故事。读完之后，我内心久久不能平静，对音乐的理解也多了一层人文关怀。此外，期刊还分享了一些音乐家的日常生活片段，这些看似琐碎的细节，却生动地展现了他们作为“人”的一面，拉近了我们与这些伟大灵魂的距离。这是一本充满人情味和艺术温度的期刊。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《钢琴艺术》，总能发现一些意想不到的宝藏。这期最让我印象深刻的是对某部经典协奏曲不同录音版本的深度对比分析。作者不厌其烦地列举了不同指挥、不同乐团、不同钢琴家合作的多个版本，从对速度、力度、和声处理的细微差异，到整体音乐情绪的把握，都做了极为细致的考量。这种“寻宝”式的解读，让我对这部作品有了前所未有的立体认知，也教会了我如何去“听”一首音乐，而不仅仅是“感受”它。同时，期刊还包含了一篇关于音乐理论中某个复杂概念的深入浅出讲解，将原本枯燥的理论知识变得易于理解，让我受益匪浅。对我而言，这期内容兼具了学术性和趣味性，既满足了我对音乐深度探索的渴望，也提供了很多可操作的鉴赏和学习方法。是一本非常值得反复品读的期刊。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直认为技术上的精进和对音乐的理解同等重要，但往往难以找到兼顾两者的优质资源。这期《钢琴艺术》恰恰满足了我这一需求。其中关于某位著名钢琴家独奏会的评论，不仅仅是简单的赞美，更是深入剖析了他在技术上的突破和艺术上的创新。文章详细描述了他在处理某些高难度段落时所采用的独特技巧，以及这些技巧如何服务于音乐本身的情感表达，而不是为了炫技。另外，还有一篇关于不同学派钢琴演奏风格演变的介绍，让我对“古典”、“浪漫”、“现代”这些标签有了更清晰的认知，理解了不同时期音乐审美观念的变迁如何体现在钢琴的弹奏上。此外，期刊还提供了一些实用性的练习建议，尤其针对我在练习中常常遇到的瓶颈，例如乐句的连贯性和音色的层次感。这些建议非常具体，有针对性，我回家就迫不及待地尝试了一下，效果立竿见影。这让我觉得这本期刊不仅仅是提供信息，更是切实地帮助读者在钢琴学习的道路上不断进步。