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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451828

商品编码：21390038655

商品参数

书名：从零开始：学弹电子琴（第2版）

作者：灌木文化

ISBN ：9787115451828

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-03-01

印刷时间：2017-03-01

字数：字

页数：168页

开本：12开

包装：平装

重量：g

定价：45元

编辑

本书中的曲子以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。本书带领大家从认识电子琴开始，通过坐姿及手型的演示指点初学者真正进入电子琴的练习中，然后在全书从易到难的乐理知识中安排了有针对性的指法练习，全书的安排了10首简单、规范、易弹、好听的儿歌，且都带有歌词，亦弹亦唱，增加了学习电子琴的乐趣。

本书也充分考虑到初学者的接受能力，在编写时强化识谱、反复训练，把巩固键盘位置、手型的练习与乐理相结合，以便增强学习者的自学能力。每一单元的教学内容都有与乐曲相应的调式、音阶、和弦、琶音、节奏训练等，使技术练习既有针对性，又有趣味性，技巧与乐曲的有机结合。每单元的编排循序渐进，使教材具有一定的科学性。

内容简介

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零开始》。

这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一项专门的知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听，为了方便学习者进行弹唱，还在乐谱中加入了歌词，让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。

无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

作者简介

灌木文化的总部设立于北京。

灌木文化有着多年的艺术培训和漫画绘制经验，先后出版多本动漫技法学习图书，深受读者及培训机构喜爱。其《零基础学画漫画》系列图书在京东、**、等动漫技法类图书中销售长期排在前3名，累计加印超过60万册。MCOO出版的素描、动漫书籍因品质优良，有多本图书已授权到港台地区出版。

目录

Part 1 初识电子琴

认识电子琴8

认识键盘9

分组区分音名9

61键电子琴10

C10

弹奏电子琴的姿势10

正确的坐姿10

的坐姿11

手型12

正确的手型12

的手型12

触键13

手指的位置13

左手的位置13

右手的位置13

触键之前13

触键瞬间13

触键之后13

电子琴音色选择与节奏选择14

电子琴音色选择14

电子琴节奏选择15

电子琴的弹奏指法16

穿指16

跨指16

缩指17

扩指17

电子琴的基本奏法17

非连奏17

非连奏的指法18

连奏18

连奏的指法19

断奏19

Part2音的概况

音21

音的产生21

音的性质21

乐音与噪音22

音级23

基本音级23

变化音级23

音列24

音名与唱名24

全音和半音25

全音的分类25

半音的分类25

黑键的使用26

音域26

音区26

Part3认识五线谱

五线谱的构成28

五线谱上的线与间28

五线谱上的加线28

谱号29

G谱号29

F谱号29

键盘、谱表、简谱对照图29

音符的构成30

符头30

符干、符尾30

音符的分类31

单纯音符31

附点音符31

休止符32

附点休止符32

音符时值构成图32

Part4节拍与音调

拍号34

小节34

小节的定义34

小节线34

复纵线和终止线34

节拍35

拍子35

拍子的分类35

弱起小节38

切分音39

切分音的形式39

切分音的节奏40

切分节奏的变体40

切分音的写法41

装饰音42

装饰音的分类42

音调46

调46

调号46

升号调47

降号调51

音律55

十二均衡律55

五度相生律55

调式56

大调式56

小调式57

平行大小调59

Part5音程与和弦

音程61

音程的结构61

音程的分类61

度61

自然音程62

变化音程63

单音程64

复音程64

等音程64

协和音程65

不协和音程65

和弦67

音程转位65

认识自动和弦与手动和弦67

认识单指和弦与多指和弦67

电子琴常用和弦68

三和弦68

三和弦的构成68

三和弦的分类68

三和弦的转位69

七和弦70

七和弦的构成70

七和弦的分类71

七和弦的转位72

电子琴常用多指和弦弹奏指法73

“卡西欧”琴和弦弹奏指法 74

“雅马哈”琴和弦弹奏指法 75

Part6五线谱中的记号

连音符77

延音线77

保持音记号77

顿音记号78

省略记号78

省略记号．/．或．//．78

反复记号79

段落反复记号79

反复跳跃记号80

D．C． 记号80

D．S． 记号80

自由反复记号80

力度记号81

基本力度记号81

变化力度记号82

速度记号83

基本速度标记83

速度修饰标记84

表情术语85

Part7弹奏练习

练习1钢琴音色与摇摆节奏87

练习2单簧管音色与进行曲节奏92

练习3单指和弦（一）97

练习4单指和弦（二）102

练习5萨克斯管音色与波萨诺瓦节奏111

练习6顿音练习123

练习7节奏与速度控制132

练习8附加效果与同步启动141

练习9圣诞夜148

Part8电子琴练习曲

电子琴练习曲1洋娃娃与小熊跳舞160

电子琴练习曲2欢乐颂161

电子琴练习曲3铃儿响叮当162

电子琴练习曲4送别163

电子琴练习曲5小红帽164

电子琴练习曲6小星星165

电子琴练习曲7糖果仙子舞（节选）166

电子琴练习曲8雪绒花167

电子琴练习曲9天鹅湖168

《指尖上的交响：成人零基础钢琴入门指南》 一部专为渴望重拾音乐梦想的成年人量身打造的钢琴学习宝典。 你是否曾在繁忙的工作与生活中，对那架静静摆放在角落的钢琴心生向往？你是否曾幻想过，在某个宁静的夜晚，指尖能流淌出美妙的旋律？《指尖上的交响：成人零基础钢琴入门指南》正是为你而写。它并非传统的枯燥教材，而是一本充满理解、耐心与实践智慧的音乐伙伴，旨在消除成年人学习钢琴的恐惧与障碍，让你在熟悉的生活节奏中，轻松开启一段美妙的音乐旅程。 第一部分：唤醒沉睡的音乐之魂——建立信心与基础认知 学习任何乐器，最大的敌人往往是“我太晚了”的自我设限。本书首先从心理建设入手，深入剖析成人学习的优势——更强的自律性、更清晰的目标感和更深厚的审美积累。 破除迷思：成人学习的独特优势。 我们将探讨成年人如何利用已有的认知能力，快速理解乐理概念，避免了青少年时期在理解抽象概念上的困难。 认识你的“新朋友”：钢琴的结构与维护。 从键盘的布局、音名的记忆到钢琴的日常保养常识，我们用最直观的方式介绍钢琴的物理特性，让你感到亲切而非陌生。不同于电子琴的音色模拟，本书聚焦于钢琴原声的物理机制和触键的微妙差异。 乐理的“白话翻译”：告别晦涩的术语。 本章将五线谱、高低音谱号、拍号、调号等基础乐理知识，转化为生活化的理解模型。例如，将音程比作“音符之间的距离”，将和弦比作“声音的色彩组合”。 第二部分：从零开始：建立稳固的演奏基石 本部分是实践的核心，所有练习都围绕着如何培养正确的坐姿、手型和触键力度，确保学习过程中的科学性与健康性。 “我的手在哪里？”——正确的手型与坐姿。 详细图解如何放松肩颈、拱起手掌，强调“指尖触键”而非“指腹按压”，这是区别于许多电子琴教学中强调的“轻触感”的关键点。 “黑白键上的寻宝游戏”：基础音阶与指法。 专注于C大调、G大调等常用调性的音阶练习，着重讲解八度内和跨八度的流畅指法转换，为日后演奏复调音乐打下基础。 节奏的脉搏：认识节拍器与基本节奏型。 引入节拍器的使用方法，并通过模仿心跳、脚步声等方式，帮助学习者建立稳定的内在时间感。 第三部分：触键的艺术：探索和声的魔力 钢琴的魅力很大程度上源于其丰富且饱满的和声效果。本书将带领读者深入理解和弦的构成及其在音乐中的作用。 和弦的“三原色”：大、小三和弦的构建与识别。 侧重于讲解三和弦的根音、三音和五音在键盘上的位置关系，并教授如何通过听觉来区分大三和弦的明亮与小三和弦的忧郁。 让旋律“站起来”：基础分解和弦与琶音练习。 重点练习双手协调的分解和弦（琶音），这对于演奏浪漫主义时期的作品，以及为独奏增加伴奏效果至关重要。这些练习直接服务于古典音乐的演奏需求，而非电子琴上预设的自动伴奏功能。 构建音乐的骨架：基础和声进行（I-IV-V-I）。 介绍最基础的卡农和声进行，让学习者能够为简单的旋律配上和谐的伴奏，体验创作的乐趣。 第四部分：精选曲目与音乐理解 本书精选的曲目库专注于那些能体现钢琴音色层次感和力度变化的经典小品，帮助学习者将所学技巧转化为动人的音乐表达。 从巴赫到肖邦的启蒙小径。 挑选了大量改编自古典时期和浪漫主义时期的小品，例如巴赫的简单赋格片段、克莱门蒂的小奏鸣曲选段，以及贝多芬的《给爱丽丝》的简化版本。这些曲目强调力度标记（p，f，crescendo）的准确执行，这是电子琴学习中往往被忽略的“表现力”环节。 力度与情感的微妙表达（Dynamics and Expression）。 专门用一章来讲解如何使用踏板（延音踏板）来丰富音色，以及如何通过不同的力度变化来表达作曲家的意图，这是钢琴演奏区别于其他键盘乐器的核心所在。 阅读你的第一张乐谱：识谱与视奏的结合。 提供大量专门为初学者设计的，融合了基础和弦与旋律的“双行五线谱”练习曲，逐步训练读者独立解读复杂乐谱的能力。 第五部分：进阶展望与学习心态的维护 学习是一个长期的过程，本书的最后一部分旨在为你指明未来的方向。 构建你的“私人音乐库”：如何挑选适合自己程度的曲目。 技术瓶颈的突破：应对双手不协调、节奏不稳等常见问题。 将钢琴融入生活：探索即兴创作与改编的可能性。 结语： 《指尖上的交响》相信，音乐是人类共通的语言，年龄和背景都不应成为障碍。它不教你如何操作花哨的音色按钮，而是教你如何倾听琴弦的震动，如何用你的双手讲述一个关于坚持和美的动人故事。现在，请坐下来，调整你的坐姿，放松你的肩膀，让你的手指，去触碰那片属于你的黑白世界。音乐之旅，始于此刻。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，第一眼就被它清晰的排版和细致的讲解所吸引。虽然我之前有一些音乐基础，但对电子琴的弹奏技巧却是一窍不通。这本书的内容非常系统，从握琴姿势、手指的按键力度，到如何进行基本的音阶练习，都讲解得非常到位。我特别欣赏它在技巧部分的处理，没有一下子抛出太多高难度的内容，而是循序渐进，让我在掌握了基础之后，能够逐渐提升。书中的一些练习曲，选择了大家耳熟能详的旋律，这让我感觉非常亲切，并且能够将学到的技巧运用到实际的乐曲中，非常有成就感。而且，它还针对一些常见的弹奏错误，提供了纠正的方法，这对于我这种自学的人来说，简直是福音。我感觉这本书就像我的私人教练，时刻提醒我注意细节，帮助我打好坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学其他的乐器，但都因为找不到合适的教材而半途而废。这次抱着最后一丝希望买了这本书，结果真是惊喜连连。它最吸引我的地方在于，它没有把电子琴的弹奏变得遥不可及，而是将每一个学习步骤都拆解得非常细致，让你觉得“我真的可以学会”。我喜欢它里面的一些小窍门和练习方法，能够有效地帮助我克服指法上的僵硬和不协调。书中的旋律选择也很贴合初学者的心理，都是一些大家比较容易接受和喜欢的乐曲，这让我学习起来更有动力。而且，它不仅仅是教会你弹奏，还融入了一些关于音乐欣赏和乐理的基础知识，让我感觉不仅仅是在学习一项技能，更是在打开一个全新的音乐世界。我能感觉到，这本书的设计者是真的站在学习者的角度去考虑问题的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手里的时候，就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。虽然我之前完全没有接触过电子琴，对于乐器学习也是一片空白，但这本书的编排方式让我觉得非常易于上手。它从最基础的指法、音符讲解开始，一点点地引导读者进入电子琴的世界，完全不用担心会跟不上。我特别喜欢它图文并茂的设计，每一个乐理知识点和弹奏技巧都有清晰的插图和示意图，让我能够直观地理解，并且立刻尝试在电子琴上练习。书中的一些基础乐曲示范，难度循序渐进，让我这个新手也能很快地弹奏出一些简单的旋律，这极大地增强了我的学习信心。而且，它并没有上来就讲很多复杂的乐理，而是侧重于实际操作，这一点对于想快速入门的人来说非常友好。我感觉这本书就像一个耐心的老师，一点点地打消了我对电子琴学习的恐惧感，让我觉得弹奏美妙的音乐并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书是抱着试试看的心态，因为我一直觉得自己没什么音乐天赋，学乐器这件事对我来说是个遥远的梦想。但是，这本书的讲解方式真的让我大吃一惊。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是用一种非常生动、幽默的方式来阐述那些看似复杂的概念。例如，它把音符比喻成一个个小精灵，把指法比喻成舞蹈动作，这种形象的比喻让我瞬间就记住了，并且在弹奏的时候脑海里能浮现出画面感。我印象最深的是关于节奏的讲解，以前觉得节奏很难掌握，但这本书用了很多生活中的例子和有趣的练习，让我能够轻松地找到鼓点，掌握时值。而且，它还提供了一些互动的小练习，让我可以一边看一边练，及时检验自己的学习成果。这种沉浸式的学习体验，让我在不知不觉中就爱上了弹奏电子琴，甚至开始期待每天的练习时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的很多，如果让我选一个最突出的话，那就是它的实用性。它没有讲太多华而不实的理论，而是专注于让你真正地“弹起来”。我最喜欢的部分是它关于如何练习音色和力度控制的讲解，这一点很多初级教材都会忽略，但它却很详细地给出了指导。这让我意识到，要弹奏出动听的音乐，不仅仅是把音符弹对，更重要的是要弹出感情。书中的一些练习，比如模仿不同乐器的音色，让我对电子琴的表現力有了更深的认识。而且，它还提供了一些关于如何练习乐句和连接的技巧，这让我的弹奏不再是生硬的断点，而是能够流畅地衔接，听起来更像是真正的音乐。我感觉这本书真的把我从一个完全的外行，变成了一个能够初步弹奏出有味道的乐曲的人。