全书共分为历史发展篇、管理机制篇、重点产业篇、创意改造篇、特色园区篇、创意城市篇、文化CBD建设篇、人工岛创意篇等八章。本书立足于国际文化产业发展的现状，围绕国际文化产业的发展历史、体制机制、特色产业、创意改造、城市文化建设等热点话题，选择了既能体现文化产业发展要义，又有自身独特借鉴价值的世界案例进行研究。对于传媒专业学生而言，具有较高的学习和参考价值。

作者简介

杨剑飞，中国传媒大学文化发展研究院传媒经济学博士、助理研究员，综合办公室主任、海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副秘书长。本人专注于文化政策、文化产业园区建设、区域文化规划等方向的研究。目前出版著作两部：《互联网+：新学习革命》、《文化产业园区的生命周期研究》。主编论文集一部《创意创新创业海峡两岸文创研究报告2016》（执行主编）。

绪　论 / 001
第一章　历史发展篇 / 009
第一节　英国创意产业 / 010
第二节　美国文化产业 / 015
第三节　法国文化产业 / 021
第四节　日本内容产业 / 026
第五节　韩国文化产业 / 031
第六节　澳大利亚文化创意产业 / 038
第二章　管理机制篇 / 045
第一节　英国 / 045
第二节　美国 / 048
第三节　日本 / 053
第四节　韩国 / 055
第五节　澳大利亚 / 059
第三章　重点产业篇 / 062
第一节　电影业 / 062
第二节　广播电视业 / 067
第三节　音乐产业 / 070
第四节　动漫产业 / 074
第五节　出版业 / 078
第六节　设计业 / 081
第七节　表演艺术业 / 085
第四章　创意改造篇 / 089
第一节　伦敦泰特现代美术馆 / 089
第二节　巴黎下水道博物馆 / 092
第三节　波鸿德国矿业博物馆 / 095
第四节　中国台北松山文创园区 / 097
第五章　特色园区篇 / 107
第一节　韩国 Heyri 艺术村 / 108
第二节　新港香艺文化园区 / 115
第三节　金福艺农番茄联合国 / 119
第六章　创意城市篇 / 126
第一节　新加坡 / 126
第二节　西班牙巴塞罗那市 / 129
第三节　阿根廷马德普拉塔市 / 134
第四节　英国利物浦市 / 138
第五节　澳大利亚布里斯班市 / 142
第六节　韩国首尔市 / 145
第七节　中国台湾宜兰县 / 149
第七章　文化 CBD建设篇 / 153
第一节　纽约曼哈顿 CBD / 153
第二节　东京新宿 CBD / 156
第三节　巴黎拉德芳斯 CBD / 158
第四节　英国伦敦 CBD / 160
第八章　人工岛创意篇 / 162
第一节　英国“无人到达”岛 / 162
第二节　俄罗斯“联合岛屿” / 164
第三节　日本东京御台场 / 167
第四节　中国海花岛 / 171
主要参考文献 / 175
后　记 / 178

精彩书摘

绪　论
进入21世纪以来，世界处于前所未有的大变革中，特别是随着经济全球化和区域一体化的加深，国际经济格局变化明显：“金融危机后遗症治理”显其“乱”，“国际力量对比逐渐调整”明其“变”；“全球治理的东西协进”彰其“新”。在这一力量调整和产业转型升级的历史大背景中，世界诸国把文化创意产业的发展提升到国家竞争力的战略高度，努力打造本国文化创意产业的国际竞争力，并将之视为国际竞合的重要领域。
从目前世界文化创意产业的基本格局来看，文化创意产业领域各国的力量对比与经济实力具有较高的同步性，呈现出南强北弱，西强东弱的基本态势。如果按照板块划分，全球文化创意产业可分为欧美板块，以美国、加拿大、英、法、德等发达国家为主；亚洲板块，以日、韩、中、澳、印等国家为主。非洲及拉美板块以南非、尼日利亚、阿根廷、巴西等国家为主。以国家而论，世界文化创意产业的主要份额集中在美、英、法、德、日、韩、新加坡等经济发达国家，其中美国强势地位明显，英法德日韩等各有产业优势，其他国家的文化创意产业多数处于探索和发展阶段，或在某一领域稍居全球前列，或以其某方面特色引人注目，整体而言未能形成世界性影响。
一、当前世界文化创意产业格局
近年来国际文化创意产业的竞争越来越激烈，相互合作也在全球化过程中得到进一步深化。根据最新的数据显示，世界文化创意税收达到22055亿美元，创造工作岗位2800万个。其中，北美创造了大约6200亿美元税收（全球占比28%）和大约470万工作岗位（全球占比16%）；欧洲（不含土耳其、俄罗斯）贡献了7090亿美元的税收（全球占比32%）和770万工作岗位（全球占比26%）；亚洲地区贡献了大约7430亿美元的税收（全球占比33%），创造了1270万工作岗位（全球占比43%）；拉丁美洲贡献了约1240亿美元的税收（全球占比6%）和190万工作岗位（全球占比7%）；非洲及中东地区创造了580亿美元的税收（全球占比2.6%）和240万工作岗位（全球占比8.6%）。总体而言，全球文化创意产业格局日益成型：欧美经济强国将继续领衔文化创意产业；亚洲诸国文化创意产业持续增强；非洲和拉美文化创意产业异军突起。
（一）欧美经济强国将继续领衔文化创意产业
一国文化创意产业的发展程度与本国GDP发展水平基本相当。根据2010—2013年的相关统计：世界文化产品与服务市场上，美国所占份额高达43%，欧盟为34%，日本约为10%，韩国也达到5%。这几个发达经济体占据了全球文化贸易的九成多。这一数据充分说明文化发展与经济发展基本是同步的。在当前的经济格局中，西方经济长期占主体和统治地位，因而在文化发展和产业发展方面也依然处于主导和统治地位。发达国家利用雄厚的经济实力、强大的跨文化营销能力、集聚的人才优势和高效的资源配置网络等，快速地推动了文化创意产业的发展。以美国为例，文化创意产业每年创收数千亿美元，其经济总量约占美国国民生产总值的10%，并提供了1700多万个就业岗位。好莱坞生产的电影占世界电影产量不足十分之一，却可以占到全世界电影票房的70%。美国出版业占全球图书销售的30%，而唱片业中六大唱片公司虽然只有一家主体在美国，但其发行量也占全世界的20%。可见，在较长的一段时间内，欧美经济强国还将持续主导国际文化创意产业格局。可喜的是，新兴经济体的出现已经逐渐开始改变目前“东弱西强”的文化创意产业竞争态势。
（二）亚洲文化经济持续增强
2009年金融危机影响深远，当前新兴经济体市场的快速发展为世界经济复苏提供了重要驱动力，特别是亚洲发展中经济体内需发展动力强劲，成为世界经济发展的“火车头”。
亚洲开发银行发布的《2016年亚洲发展展望》报告指出，在2016年和2017年，亚太地区发展中经济体将继续保持稳健增长，南亚、东亚和东南亚的坚实表现抵消了美国经济疲软带来的影响，以及近期英国脱欧公投引发的市场振荡，成为全球经济发展中的新亮点。在这个大背景下，亚洲的文化经济随着总体经济势力的提升将呈现出百舸争流，千帆同进的繁荣景象。
日本，作为亚洲的传统强国，其文化创意产业特别是动漫产业、出版产业、音乐产业等实力强劲。早在2004年日本文化创意产业在其经济总量中就占到了约７％的比例，从业人员约215万人，约占日本就业人口的5％。2011年，日本启动的“酷日本”活动，全面向海外大力推介日本的漫画、电影、设计、时装等流行文化，同时也在积极培养相关产业发展所需的各种人才。
作为亚洲典型的文化经济体，2010年，韩国文化创意产业总值已占到本国国内生产总值的6.2％左右。其网络和手机游戏开发方面走在了世界前列，总体规模在文化产品出口中排在首位，2011年占到了韩国文化产品出口总额的52％，同比增长了28.8％。
而中国，随着国民经济的迅速发展和文化体制改革的日益深入，文化大发展大繁荣成绩显著。2011年，其经济总量已经名列全球第二，文化创意产业总产值超过3.9万亿元，占GDP比重首次超过3%，文化创意产业总量排在全球第六位，文化出口额也排在全球第七位。2015年文化产业增加值占GDP的比重为3.97%，比上年提高0.16个百分点，达到历史新高。
印度是全球重要的电影生产区。在过去的十几年里，印度几乎每年生产1000部以上的电影，堪称全球电影产量最大的国家。根据会计师事务所毕马威的研究报告，印度电影产业的市场规模2016年有望达到1500亿卢比，2019年有望升至2000亿卢比。
新加坡立足本国实际大力发展文化创意产业。2000年，新加坡出台了《文艺复兴城市报告：文艺复兴新加坡的文化与艺术》，一年后成立了创意产业工作小组，并公布了《创意产业发展战略》，明确了发展的三大重点领域：“文化艺术”、“设计”和“传媒”三大产业群，随后，针对性地出台了《文艺复兴城市2.0》、《设计新加坡》和《创建媒体21》这三大战略。目前，这三大战略已经提升到《文艺复兴城市3.0-II》、《设计新加坡》和《新加坡媒体融合计划》的新高度。根据《2012年新加坡文化统计》，至2011年，新加坡全国文化艺术企业共有856个，是2003年的2.8倍；各类文化艺术活动达31886场，与表演艺术相关的演出为8663场，其中售票演出达4630场；2010年各类文化艺术表演运营收入达57亿美元。
从北美、欧洲、亚洲之区域经济的发展态势来看，亚洲整体性崛起最明显，是导致21世纪国际力量格局嬗变的关键因素。澳大利亚国立大学教授托马斯·罗在题为《通往万象峰会》的报告中说，21世纪将是亚洲世纪，正如19世纪是欧洲世纪，20世纪是美国世纪。而21世纪又是全球化不断加深的世纪，这使得亚洲世纪更具全球影响力。 21世纪能否真正成为亚洲世纪暂难断言，但在未来相当长时期内，亚洲经济持续发展，应是不争的预期。特别是，亚洲文化资源丰富，文化历史悠久，在经济基础日益雄厚的背景下，文化创意产业将各显神通，百花齐放，成为世界文化经济格局中的重要板块。
（三）非洲和拉美文化创意产业异军突起
进入21世纪以来，环南太平洋地区国家政局总体稳定，年均经济增长率超过5%，处于历史发展最好时期。南非、尼日利亚、阿尔及利亚和埃及是非洲大陆四大经济体，占非洲经济总量一半，是非洲发展的“领头羊”。
南非政府制定的文化创意产业发展战略将手工艺、电影、出版和音乐确立为南非文化创意产业的四大支柱。以音乐产业为例，其把黑人的传统音乐、舞蹈和西方的爵士乐、流行音乐等进行编排组合。成功之作包括音乐剧《非洲脚印》和现代舞《衣服》等，取得了较好的社会和经济效益。
尼日利亚以其电影业的骄人战绩笑傲世界文化创意产业市场。近些年，向来被视为全球电影业“继子”的尼日利亚电影业，也获得勃兴，成为仅次于好莱坞和印度“宝莱坞”的电影生产重镇，年产值达到1亿美元以上，有“诺莱坞”的美称。
但是，必须看到非洲大部分国家经济力量薄弱，加之人力资源匮乏、武装冲突、自然灾害等原因，非洲文化创意产业发展存在先天不足的缺陷，因此在“非洲将成为未来全球经济新增长点”的普遍共识下，近年来，非洲的发展受到国际社会的广泛重视。发达国家和新兴经济体纷纷加大对非洲投资力度和经贸往来，非洲各国也注重国际间的合作与交流。
在非洲文化创意产业快速发展的同时，拉美地区的文化创意产业发展也显示出勃勃生机：以拉美文化创意产业博览会为基础的多国文化创意产业展示与合作机制也逐渐成熟。该博览会由阿根廷、巴西、智利、乌拉圭、秘鲁、巴拉圭、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔和哥伦比亚共十个国家联合发起参与，也是目前拉美地区规模最大、规格最高的文化创意产业展示交易平台。该博览会今后将每两年举办一次，在拉美十国轮流举办。
作为移民国家，阿根廷非常注重通过文化发掘和培养公民的认同感。阿根廷政府资助了大量的文化艺术节、电影节和其他文化活动。目前，阿根廷文化部下属的国有非营利单位有近60个，其运营经费的九成都来自于中央政府的调拨。在首都布宜诺斯艾利斯，每年与文化有关的政府财政预算占到了总财政预算的4%左右。为寻求更多的文化融资渠道，2006年，阿根廷颁布了《文化赞助法》，把社会纳税人的捐助意愿和具体的文化项目联系起来。根据《文化赞助法》，政府会把审核合格的文化项目公之于众，纳税人或者企业可以通过公共收入管理局的纳税系统，将自己所缴纳的所得税的一部分或者全部用于资助其感兴趣的某个文化项目。目前，已纳入资助体系的项目包括电影艺术、数字艺术、舞蹈、喜剧、马戏、魔术、文学、手工艺、大众艺术、设计、大众流行乐、古典音乐、文化遗产，以及与文化艺术有关的电视广播和网站等。
巴西是一个移民国家，其文化是由印第安文化、欧洲文化、非洲文化及亚洲文化交流融合而成的。20世纪80年代之后，巴西政府先后制定了《赞助法》、《视听法》以及相关法律法规、政策文件来推动文化创意产业发展，其文化创意产业的政策和措施主要包括下列内容：（1）采取赞助措施，支持文化创意产业的发展；（2）采取税收优惠措施，鼓励对文化创意产业的投资；（3）加强对民俗文化的引导和扶持，促进文化创意产业的健康发展；（4）加大政府对文化公益事业发展的投入。 2013年巴西文化部下设的国家电影局会同巴西国家经济社会开发银行等国有金融机构，进一步为巴西影视产业追加30亿元人民币左右的投资。此外，巴西贸易振兴组织Apex-Brasil对巴西动画的海外输出也进行支援和扶持。经过多年的产业化发展，巴西逐渐成为南美动画大国。
在文化创意产业大发展中，非洲及拉丁美洲的文化创意产业也将逐步发展壮大，成为世界文化创意产业发展中的重要有生力量。
二、中国文化竞争力提升之路
在全球化时代，文化创意产业的发展也不例外，需要在国际视域中进行产品的研发、生产与销售。作为世界第二大经济体的中国，经济硬实力不可小视，但是在文化软实力上，还有待提高。因此，中国文化产业要紧抓“一带一路”“互联网+”等国家战略，一方面“苦练内功”，加强自身建设；另一方面“借力打力”，注重对外合作，全面提升文化经济竞争力。
（一）内强素质
首先，加强文化创意产业的各项政策法规体系的建设。中国幅员辽阔，各地文化创意产业发展情况各不相同。因此，在出台全国性指导意见和政策法规的同时，还要“注重特色，分类推进”。在政策制定和实施中，要与时俱进，因地制宜，从实际出发推进文化创意产业的大发展。
其次，继续深入推进文化体制改革。通过改革，破除制约文化生产力的一些不和谐因素，促进文化大发展大繁荣。
第三，加强龙头国有文化企业和国有控股文化企业集团的建设。通过整合优势资源，逐渐形成一批规模大、实力强、有特色，有国际竞争力的文化企业或企业集团，直接参与国际竞争，逐鹿国际文化市场。
第四，加强国际化文化人才的培养。一方面高校要大力投入资源，加强文化创意产业专业的建设与完善，为国际化文化人才的培养提供肥沃土壤；另一方面，政府要加强培训，通过各种形式的培训提升文化在岗人员特别是一些特色文化创意产业领域从业人员的国际交往水平和业务能力，整体提升文化人才的质量。
（二）外重合作
第一，加强与欧美强国的合作，积极引进新的文化科技和市场运作经验，注重与国际接轨，提升文化话语权，特别是要成为世界文化贸易规则的制定者，而不仅仅是游戏的参与者。
第二，加强与周边国家的合作。“与邻为善，以邻为伴”，既是我国处理周边关系的外交方针，也是发展文化创意产业的重要举措。通过文化加强与周边国家尤其是“一带一路”沿线国家的了解与合作，争取更大的文化销售市场和文化投资空间，加强我国文化实力的建设和文化形象的塑造，促进中国文化走出去，助力中国外交。
第三，积极谋求与非洲以及拉丁美洲新兴市场的合作。通过中非合作论坛等载体，深化在文化领域的合作。要从战略高度和长远角度谋划和发展中国与非洲、拉丁美洲的文化关系；深入开展文化交流与合作；文化惠民，积极探索和开展文化创意产业间的交流与合作，努力使双方丰富的文化资源转换为经济资源；加强互鉴，进一步扩大“欢乐春节”“华艺新颜”等品牌活动影响，夯实基础，推动多边文化交流与合作的常态化、深入化和可持续发展。
……

前言/序言

自　序
古人云：“不谋全局者，不足以谋一域”。加强对世界文化创意产业经典案例的研究与剖析，既有利于了解世界文化创意产业的发展态势，为我国文化创意产业的发展提供借鉴，同时也是学界培养“适销对路”的新型文化创意产业人才的必然措施。
当前，随着信息技术的飞速发展和全球化的深入推进，文化产品的跨国界流动成为常态。文化对全球的政治、经济、文化、社会和军事的影响日渐明显。世界诸多国家均集中力量发展文化创意产业，并将之视为国际竞合的重要领域所在。因此，培养既熟悉本国文化又了解国际市场运行规则的创新性复合型文化创意产业人才成为文化创意产业发展的关键。
本书的出版旨在为中国文化创意产业及相关专业的学子提供一种国际视角和更多的国际范例，为其更好地了解世界文化创意产业提供一扇窗户。这是本书的成因，也是本书的目的。本书的出版将极大地丰富当前文化创意产业及相关专业的教学研究材料，为其学科建设及课程设置提供全新的国际视角，尤其是为国际文化创意产业、国际文化贸易等专业及方向的师生提供更加有针对性的案例库。
本书的案例大部分来源于笔者多年来关注世界文化创意产业发展的教学科研积累。2013年，笔者为中国传媒大学文化产业专业的研究生开设了《国际文化产业前沿》的课程，着力开展各国文化创意产业史、文化创意产业管理体制与发展模式、文化创意产业园区的集聚与运营，文化遗产的保护与开发、废旧工厂的创意转型升级等主题的教学工作。2017年，又开设了《世界文化产业热点问题研究》的本科生课程。在教学过程中，笔者通过实地考察、会议交流、文本分析等多种途径，对美国、英国、法国、德国、日本、韩国、丹麦、南非、尼日利亚、印度等多个国家的文化产业案例进行了对比研究，不断加强国际案例库建设，有力地丰富了课堂教学内容，受到学生的高度好评。
可以说，这本书既是笔者关于世界文化创意产业研究的最新成果，更是四年来课堂教学的心得总结：当前世界文化创意产业版图色彩斑斓。英国文化管理的“一臂之距”，法国文化经济发展的“中央集权”，美国版权产业的“无为而治”，日本内容产业的“立国战略”，等等，一国一特色，交相辉映，各显魅力。在这其中，各类文化创意案例犹如银河中的点点亮星，每一个都洋溢着动人力量。不论巴塞罗那“针孔疗法”的经典之作，不论伦敦西区的歌舞升平，单是泰特现代美术馆的特色改造就让人叹为观止。文化产业管理机制的变迁、废弃老厂房的创意改造、文化园区的产业集聚、文化城市的品牌塑造，等等，都从不同侧面显示着文化创意产业的勃勃生机和创意“化腐朽为神奇”的能量。这本书立足于世界文化创意产业发展的现状，围绕其发展历史、体制机制、特色门类、创意改造、城市文化建设等热点话题，选择了既能体现文化创意产业发展要义，又有自身独特借鉴价值的案例进行研究。
文化创意产业涵盖面广，涉及社会的方方面面。本书不求全面阐述文化创意产业的理论体系，但求通过对个案的分析与同类案例的总结，试图寻找文化创意产业发展的普遍规律与特殊现象，为读者提供一个思考借鉴的方向，提供一种思维的方法，打开一扇了解文化创意产业、思考文化创意产业的窗口。
我相信，本书一定能对文化创意产业的学习者、从业者以及研究者有所帮助！
杨剑飞　博士
中国传媒大学文化发展研究院硕士生导师
海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副秘书长
2017年5月30日

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