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产品特色

编辑推荐

　　《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年首次出版以来，已经以16种语言出版发行，并成为建筑著作中的重要文献。罗伯特·文丘里的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
　　作为后现代建筑兴起时期重要的著作之一，《建筑的复杂性与矛盾性》一书不仅在理论上表现了建筑——作为一门艺术与技术相结合的学科的复杂与矛盾，也在自身的语言表达上体现着文字作为情感和信息载体的复杂与矛盾。本文通过对文丘里的著作《建筑的复杂性与矛盾性》这本书进行梳理和总结，分别从文丘里建筑的复杂性、矛盾性、传统元素的重要性、非理性和非和谐的形式美四个方面进行论述，并加入了一些自己的理解。
　　★推荐一：与《建筑的复杂性与矛盾性》一同被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
　　★推荐二：适合建筑/规划专业师生，全方位了解建筑大师风貌及历史背景。
　　★推荐三：凝结文丘里的建筑理论思想结晶，表达对现代主义纯粹简单化的反抗。

内容简介

　　《建筑的复杂性和矛盾性》是文丘里很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。
　　本书要阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起，一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念，看见窗帘后面的东西！
　　全书观点清新、论证有力、并配以精美插图，值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。
　　《向拉斯维加斯学习》与罗伯特·文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》一书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。

作者简介

　　罗伯特·文丘里，美国建筑大师。文丘里—斯科特联合事务所合伙人。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位。他曾执教于耶鲁大学及宾夕法尼亚大学，并曾是罗马美国学院的成员，后来成为该校的驻校建筑师。他的著作、教学工作和建筑工作曾决定性地影响了全世界范围内的年轻建筑师。《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年首次出版以来，已经以16种语言出版发行，并成为建筑著作中的重要文献。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。

　　周卜颐(译者)，著名建筑教育家和建筑理论家。1949年获美国哥伦比亚大学建筑科学硕士。1950—1986年任清华大学建筑系副教授、教授。1982—1984年创建华中工学院(现华中科技大学)建筑系并任首届系主任。1981—2002年先后任《建筑学报》编委会副主任、顾问,《世界建筑导报》顾问等职。著有《周卜颐文集》。

内页插图

精彩书评

　　“罗伯特·文丘里与丹尼斯·斯科特·布朗的学术着作和建筑作品启发了一代建筑师。”
　　——美国建筑师协会(AIA)

　　“二三十年前，后现代主义运动刚刚兴起的时候，学建筑的年轻人没有不知道文丘里的，他的两篇后现代主义的檄文《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》在西方大学设计学院、建筑学院里更是人手一本。”
　　——设计理论和设计史专家王受之

目录

020 第一章 错综复杂的建筑：一篇温和的宣言
022 第二章 复杂和矛盾VS.简单化或唯美化
029 第三章 建筑的不定性
035 第四章 矛盾的层次：建筑中“两者兼顾”的现象
056 第五章 矛盾的层次续篇：双重功能的要素
069 第六章 法则的适应性和局限性：传统的要素
078 第七章 适应矛盾
096 第八章 矛盾并存
120 第九章 室内和室外
159 第十章 对困难的总体负责
192 第十一章 作 品
第一篇 A&P; 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
一、A&P; 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
二、商业价值观和商业方法
广告牌是合适的选择
作为空间的建筑
作为符号的建筑
三、空间中的符号先于空间中的形式: 作为信息交流系统的拉斯维加斯
四、能诱导人的建筑
五、在历史传统中和A&P; 中的巨型空间
六、从罗马到拉斯维加斯
七、拉斯维加斯地图
八、主街与商业带
九、商业带的系统和秩序
商业带中的变与不变
十、商业带的建筑
室内绿洲
十一、拉斯维加斯的照明
十二、建筑的纪念性和大型低矮空间
十三、拉斯维加斯的风格
十四、拉斯维加斯的标志物
十五、混杂与难以维持的秩序
十六、拉斯维加斯的形象: 建筑的混杂与暗示
十七、工作室备忘录
第二篇 丑陋而平凡的建筑/ 装饰过的棚屋
一、用比较法下的定义
鸭子与装饰过的棚屋
棚屋上的装饰
清晰的与隐晦的联想
宏伟的与新颖的，或者丑陋的与平凡的
装饰：标志与符号，显义与隐义，族谱与外观，意义与表现
令人生厌的建筑会令人感兴趣么？
二、历史先例和其他先例：面向老建筑
历史上的象征主义与现代建筑
作为鸭子和棚屋的大教堂
拉斯维加斯的标志演化
文艺复兴与装饰过的棚屋
9世纪的折中主义
现代装饰
装饰与室内空间
拉斯维加斯商业带
城市扩张区和巨型结构
三、丑陋平凡论以及与之相关的和对立的理论
丑陋平凡论开端及其进一步定义
丑陋与平凡的符号和风格
抵制凌驾于宏伟与新颖形象之上的鸭子、丑陋与平凡，或无思想
建筑学中象征主义与联想的理论
坚固＋实用≠美观：现代建筑与工业本土化
工业化的图式
工业化风格与立体派模式
未被承认的象征主义
从拉土雷特修道院到奈曼- 马库斯
盲从的形式主义与直接的表现主义
装饰的表述
空间如上帝
巨型结构与设计控制
错置的技术热情
何种技术革命？
后工业时代的前工业图式
从拉土雷特到莱维敦
沉默的大多数白人的建筑
社会的建筑学与象征主义
高设计建筑学
总结
附录：设计评论委员会与美术委员会

精彩书摘

　　第一篇 A&P; 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
　　一、A&P; 停车场的意义/ 向拉斯维加斯学习
　　“对于一个作者来说，写作素材不仅仅包括他所发现的事实，更包括那些他所处的时
　　代和他没赶上的时代的语汇所呈现给他的事实。在文体上，如果素材适合他的话，作者能
　　用描摹法来表达他对于这个素材的感觉，假如不适合，那就成了拙劣的模仿。”
　　向现有的景观学习，是使建筑师充满革命性的一个方法。勒·柯布西耶（Le Corbusier）在20世纪20 年代曾经建议将巴黎拆毁重建。显然这不是我们要找的方法，应当采取的是以另一种更为宽容的方法，即质疑我们的看待事物之道。
　　商业带（Commercial Strip），特别是拉斯维加斯商业带（the Las Vegas Strip）这样一个优秀的例子（图l、图2），向建筑师提出了挑战，使他们采用积极而无挑衅性的视角。建筑师们不习惯毫无审判性地看待环境，因为正统的现代建筑如果不具有革命性、乌托邦式以及简约等特点的话，可以说是进步的；它不满足于现状。现代建筑从不容情，建筑师一直偏向于改变现有环境而不是改进它。
　　然而要从平凡事物中获得见识并不是新鲜事：美术通常就源自民间艺术。18 世纪的浪漫主义建筑师发现了已有的、传统的初始建筑学。早期的现代建筑师们未加改造地搬用了已有的传统工业语汇。勒·柯布西耶热爱谷仓和轮船，包豪斯的外表像厂房，密斯将美国钢结构工厂的细部加以精炼以适应钢筋混凝土建筑。现代的建筑师们使用类型、符号和意象进行设计——尽管他们不顾一切放弃了几乎所有有关形式的决定性因素（除了建筑必备构件及策划书）——并从意想不到的形象中获得了洞察力、模拟法及刺激。在这种学习的过程中存在着一种反常现象：我们要为了前进而先回顾历史与传统，要为了上升而先向下看，而有节制的评判能使以后的评判更理性，这是向万物学习的方法。
　　二、商业价值观和商业方法
　　在这里，拉斯维加斯仅仅被当作一种建筑交流的现象加以分析。正如对哥特式教堂的结构进行分析时不必对中世纪宗教道德进行争论一样，在此不必对拉斯维加斯的价值观提出质疑。商业广告的道德、赌博的兴趣以及竞争的本能在这里无须争论，尽管我们认为它们确实应当是建筑师广阔的综合性任务的一个方面。在这种情境中，对驶入式教堂的分析与对驶入式餐馆的分析很相似，因为本书是对方法而非情境的研究。从建筑变量中抽取一个进行独立分析，会是一种相当科学化和人文化的方法，前提是在设计中仍要将各变量综述合在一起考虑。对于现有的美国城市化的研究是一种合乎社会需要的行为，它教育我们建筑师在为市区更新和新开发项目进行规划时要能够有更多的理解和较少的主观性。另外，在此所分析的商业广告和标志物的方法根本不会促进城市和文化的推进，这不完全取决于建筑师。
　　广告牌是合适的选择
　　作为空间的建筑能够吸取地方早期建筑（极易变成“没有建筑师的建筑”那样的简单罗列）和地方工业建筑（极易适应诸如新粗野主义或者新构成派巨型结构之类的电子化和空间化的地方建筑风格）的经验教训的建筑师们，不易承认地方商业建筑语言的有效性。对于艺术家来说，创新也许意味着选择旧的或原有的东西。波普艺术家们已经重新学会了这一点，我们对于原有的、公路沿线的商业建筑的承认也在此传统之内。现代建筑不会过分排斥地方商业建筑语言，因为它已经设法通过创造与强化自己改良的及普遍的地方化去接纳这种建筑语言。它已抵制美术和粗野艺术的结合。意大利的景观总是将地方风格与维特鲁威的风格协调起来：大教堂的轮廓、小旅店大门对面的饰有帷幔的洗衣店、靠着罗马式教堂半圆形后殿的等。裸体的儿童不会在我们的喷泉里玩耍，贝聿铭也不会喜欢第66 号大道。
　　作为空间的建筑
　　建筑师们已对意大利景观的一个要素着了迷，即市镇广场。它那传统的以行人为尺度并且颇费思量地围合起来的空间都比第66 号大道和洛杉矶的广阔区域更招人喜爱。建筑师已经受到空间的提示，围合性空间更易于把握。在过去的40 年里，现代建筑的理论家们（有时不包括赖特与勒·柯布西耶）已经集中关注于空间，把它看作将建筑与绘画、雕塑和文学区分开来的基本要素。他们的理论由于方法的独特性更加引人注目；尽管雕塑和绘画有时候具有空间的特性，带雕饰或者绘画的建筑仍然不受欢迎——因为空间是神圣的。
　　纯粹主义的建筑部分是对19 世纪折中主义的一次反抗。坦率地说，哥特式教堂、文艺复兴式银行和詹姆士一世时期的庄园都是独特的。风格的混合意味着方法的混合。由于披上了历史风格的外衣，建筑物因此能够唤起直接的联想和对历史浪漫的隐喻，以传达文学的、教会的、民族的或者标题性的象征意义。把建筑看作服务于规划和结构的空间和形式是不够的。学科重叠也许已冲淡了建筑学，但却丰富了其意义。现代建筑师们放弃了绘画、雕塑和图像等与建筑物相结合的图像学的传统。粗壮塔柱上精致的象形文字、罗马建筑物楣梁上面的原始题刻、圣阿波罗神庙里的镶嵌工艺、乔托礼拜堂普遍存在的纹样、围绕哥特式入口的雕刻石阶，甚至威尼斯别墅中的壁画装饰等都不仅仅对建筑空间起装饰性的作用。现代建筑中艺术的综合性通常被认为是一件好事。但密斯式的建筑通常不着色。着色嵌镶板由于采用了暗连接方式产生了独立地悬浮于建筑之上的效果。雕塑置于建筑内部或者附近，但是绝少放在建筑物之上。艺术品以自身所展示的内容加强建筑空间。巴塞罗纳博览会德国馆中的科尔比（Kolbe）雕像对于导向性空间仅是一种衬托，因为信息主要来自建筑。大多数现代建筑的小型标志牌只包含了最必要的信息，就像“女厕”标志牌只需用“LADIES”来表示。
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前言/序言

　　这本出色的研究著作是有关现代建筑理论背景的一系列应时论文的首册。与纽约现代艺术博物馆出版的其他建筑与设计类的书籍不同，这一系列著作与现代艺术博物馆的展览计划无关。它所阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式表达出来，而作者也不代表单一的专业集团。文丘里的这本书由纽约现代艺术博物馆和格雷姆美术高等研究基金会共同出版。由于作者当初是在格雷姆美术高等研究基金会的资助下才得以写作的，因此本书作为该系列著作的首册出版是非常合适的。文丘里的书像他的建筑一样，反对不少人认为已成体制或至少已经确立的意见。他以异常坦率的语言提出对真实情况的看法：建筑师时常纠结于模棱两
　　可、有时很令人讨厌的“事实”中，而文丘里却将这一混乱的局面作为建筑设计基础。这一与众不同的观点得到了耶鲁大学文森特·斯库利的大力支持，他在序言中把抽象地以先入之见看待建筑法则所受的挫折与文丘里对现实的喜欢——特别是对大多数建筑师设法压制或隐瞒的那些难以对付的事的喜欢——做了形象的对比。文丘里的建议很快就能得到检验：它们无须等待立法程序或技术验证。他设法取代的建筑问题还远远没有得到解决，无论是否赞成他的结论，我们还是呼吁准予他一次申辩的机会。
　　纽约现代艺术博物馆建筑与设计部主任
　　阿瑟·德雷克斯勒
　　（Arthur Drexler）
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