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基本信息

书名:珀塞尔

原价：9.70元

作者：Arthur Hutchings

出版社：花山文艺出版社

出版日期：1999-04-01

ISBN：9787806116654

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是'BBC音乐导读'丛书第27篇《珀塞尔》。珀塞尔不但是他那个时代最伟大的作曲家，同时也被公认为英国最伟大的作曲家。在本书中，Arthur Hutchings提供了珀塞尔最重要作品的指引，并且评述了他成就的广度及深度。通过本书的阅读，相信读者一定会有所收获。

内容提要

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在《珀塞尔》中，Arthur Hutchings提供了珀塞尔最重要作品的指引，并且评述了他成就的广度及深度。珀塞尔不但是他那个时代最伟大的作曲家，同时也被公认为英国最伟大的作曲家。

目录

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珀塞尔和他的同时代人
教学和宗教音乐
室内乐和器乐
颂歌和应景音乐
剧院和戏剧音乐
舞曲和歌曲
珀塞尔的品格和个性
生平摘要
本书所述主要作品

作者介绍

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Arthur Hutchings多年来担任达拉谟大学的音乐教授，也是一位著名的广播员。著有《巴洛克协奏曲》，《莫扎特钢琴协奏曲总览》，以及有关舒伯特和戴留斯的研究。

文摘

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书摘
在复辟时期许多人已记不起查理一世时代所遵循的英国礼拜仪式，这是固定的礼拜程序，为了“适合于”某一日或某一季节，其中某些项目有所改变，但同样使用规定的经文。在礼拜仪式当中的某个时候，由音乐指挥选用来演唱的经文歌和赞美歌的歌词却不是规定的。都铎王朝时代的作曲家一般选用《诗篇》(Psalm)或圣经的其他部分，但在采用赞美诗集以前，在教堂传道中唱赞美歌时，采用了祈祷词。伦敦的爱说人闲话的人和写日记准备日后出版的人使我们相信：在皇家教堂内，把看不见的东西作为宗教的验证是不清楚的。因为周日礼拜仍被保留，我们对此不如这样假定。但是，当国王参加礼拜时，我们可以肯定，做礼拜的时髦的人们既看得见也听得见一些事物。听得见的有圣咏应唱、诗篇和圣歌配曲等，但是最具有吸引力的是像清唱剧(canta-ta)那样的唱诗，它既有乐器演奏的交响曲、声乐的独唱和二重唱等，还有唱诗班。
复辟时期许多优美的赞美诗由于太长，在大教堂的仪式中不采用它们，是有道理的，只是在特殊的音乐节日时才予以采用。礼拜仪式由小人物掌权，可能由于年轻的珀塞尔兴高采烈，他在二十五岁以前已经为四十首赞美诗作了曲。我们可以把这些作品分为两类：
一、领唱赞美歌(The Verve Anthem)，把句子分成若干段落，那些标有“领唱”的地方，如果不是用来独唱，就是指各声部只用单一的声音来唱。那些标有“合口引的地方，由整个唱诗班来唱。用乐器演奏的段落和节，不论是长的前奏曲，还是短的间奏曲，都叫做交响曲(symphony)。(请读者注意：在十七和十八世纪，此字是指一种由三个短乐段或短乐章组成的简短器乐曲——译注)。
二、合唱赞美诗(The Full Anthem)，在合唱织体中保持其主要的对比部，但也可以采用短的、独唱的节。合唱赞美歌常常是无伴奏的，便是詹姆斯一世时期和查理一世时期的作曲家，像珀塞尔那样，抄上管风琴伴奏的部分。
虽然珀塞尔的赞美歌是为皇家教堂和西敏寺大教堂而谱写的，但我们不应设想，上述两种类型中的哪一种是专供这个或那个机构使用的。只有在特殊的王室的或全国性的活动中，才在大教堂里使用管弦乐器，而较短的领唱赞美歌无疑是用管风琴伴奏的。我们也知道，在皇家教堂里唱合唱赞美歌，而在星期日国王参加礼拜时，一般(如果不是总是的话)有场面辉煌的领唱赞美歌，因为他不喜欢合唱赞美歌的对位法织体，它会使词句不清楚，听不出节拍来，而这种节拍可以使国王能用脚打拍子。
珀塞尔早期的一些赞美歌令人失望，不够出色。他最好的作品是在他最后几年中谱写的，但他最早时对教堂音乐的关注，使他受到了训练，从而能够完成了任何时代的作曲家都要面对的困难任务。只依赖歌词并赋予歌词“廉价的色彩”，不能说明把赞美歌同用语言进行的礼拜仪式或戏剧区分出来是必要的。领唱赞美歌要求在乐器演奏的段落中有纯粹的音乐创造，把这些段落同声乐段落联结起来是一种挑战，也要求“乐章”的多样化。现在称之为主题的展开，加之以回声、反复、模进和接近模进，对展开乐章和一致性都有帮助。但是，在认识调性以及调的分配已取得了有价值的进展。偏离一个调会造成风险，转回男阶调才能保持一致性。珀塞尔的模进可以经过一系列的调，而在较老的音乐中，“转调”意味着在别的音上收束(cadence)而不是在主音上收束，很少有调性的清楚转变。在帕勒斯替那的一首受赞赏的作品中，我们可能会对在C和G上的收束感到厌倦。甚至在珀塞尔的很流行的“永远敬爱上帝”(Re-
ioice in the Lord alway)中，我们感觉不到里面的限度；其中第一领唱赞美歌的C大调配曲反复出现，几乎像一首回旋曲副歌(在开始的交响曲中的钟乐，使这首作品获得了“钟声”赞美歌的别称)。
尽管珀塞尔的教堂音乐在广播中和录音中似乎多么吸引人，但这些作品中的大多数不仅由于其长度而且由于缺乏进取精神，未能列入礼拜仪式的保留节目内。能在大教堂和教堂中听到的、由优秀的唱诗班唱的赞美歌例如：“永远敬爱上帝”、“啊上帝，你抛弃了我们”、“你的话是指路明灯”)，不仅有乐器部分，由管风琴演奏的效果很好，而且赞美诗的部分不需要由珀塞尔的一些杰出的歌手来唱。在皇家教堂里没有戈斯特凌(JohnGosfling)牧师的“惊人的男低音”时，像谱例7那样的段就不让唱诗班去唱，尽管他们欢喜去唱它。再者，唱诗班教师喜欢那种所有歌手都完全能唱的音乐。尽管库克对男孩子们的教导很成功，也费了几年时间才能期望他们在星期日和周日作出贡献，能够应付长的音乐，而使会众在倾听成年和青少年的优美中得到享受。因此，分析一下珀塞尔最吸引人的领唱赞美诗之一，以说明他对这些事实的反映，以及他用什么手段使各部分在音乐上联结在一起，是有好处的。

要创作好的音乐，不能把对位法作为一种单独的技巧。它曾被当作和声的同义词，那就是在声部中任何有活力的音乐。它使音乐变得生动活泼，不仅是通过节奏的不一致或不顺从，而是按音乐史这一时期或那一时期人们所理解的那样，把不协和和弦与协和和弦并行演奏。认为这些幻想曲推崇的是过时的演奏法，就像珀塞尔在“合唱” (full)赞美歌和传教乐曲中所奉行的那样，这样说是没有说明全部问题的。这些幻想曲是那个时代的和那个时代的作曲家的。我们也不能用这样的话来奉承珀塞尔：在他二十一岁时，他就“几乎”像年轻的巴赫一样成为有成就的对位法专家；更不能用所谓他“给巴赫指点”的愚蠢言论来奉承他。巴赫在和声的进
行(到他那个时代已被通奏低音所巩固下来并常规化了)和“水平的思考”之间建立了一种平衡。他的大胆比起珀塞尔的大胆还是更有所克制；巴赫如果知道珀塞尔的大胆的话，可能会迷住了他，但这看来是粗率的。在珀塞尔晚期的室内乐作品(奏鸣曲)小，他表示(并且声明)承认通奏低音演奏法促进了音乐的和谐悦耳。
他可能这样相信，而且确实希望别人也相信。但我们恰当的作法是，在相信作曲家对他们的作品所作出的评论之前，先让音乐本身来说话(那些相信《特里斯坦》一剧使音乐成为该剧的仆人而不是主人的人，将会相信任何作曲家)。因此，在我们细读《十二首三声部奏呜曲》 (Twelve Sonatas of Three Parts，1683)的序言时，我们不妨说点闲话。作曲家的遗孀弗朗西斯，珀塞尔(Frances Purcell)又收集了《十首四声部奏鸣曲》(Ten Sonatas in Four Parts)，这些曲子创作于不同时期，但在1697年出版，它的序言告诉我们说，它们“已获得了许多朋友”。而普莱福德(1657-1706)可能起草了这两篇序言!
……

插图

序言

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